Explorando o real significado por trás do código Matrix: inspiração para as icônicas linhas verdes reveladas

Matrix é conhecido não apenas por sua narrativa inovadora, mas também por seus elementos visualmente impressionantes, incluindo o icônico código verde que se espalha por todo o filme. Esta escolha de design única tem uma história de origem fascinante, ilustrando como influências inesperadas podem moldar a arte cinematográfica. A primeira parte de Matrix mergulha magistralmente seu público em um universo complexo e instigante, oferecendo contexto suficiente para que os espectadores se envolvam profundamente com sua narrativa em desenvolvimento sem exposição excessiva.

O legado duradouro do filme é exemplificado por sua estética inovadora. O estilo visual era tão distinto que até mesmo as sequências lutaram para replicar sua originalidade. Dos impressionantes sobretudos pretos usados pelos personagens às pílulas memoráveis consumidas por Neo (interpretado por Keanu Reeves), cada elemento é o produto de um design meticuloso. Isso inclui o distinto código verde, concebido por uma equipe talentosa liderada pelo designer de produção Owen Paterson, a supervisora de efeitos visuais Lynne Cartwright e a figurinista Kym Barrett, com Simon Whiteley desempenhando um papel crítico como o criador do cativante código verde do filme.

A inspiração única por trás do código verde de Matrix

A inspiração de Simon Whiteley na tipografia Katakana

Três agentes em um corredor visto como o código verde da matriz em Matrix

O hipnotizante código verde, que lembra chuva, é um dos ícones mais reconhecíveis do filme. Ele aparece proeminentemente no início do filme, durante cenas a bordo do Nabucodonosor de Morpheus (Laurence Fishburne), e na luta climática em que Neo compreende a verdadeira natureza da Matrix. Este código se manifesta em um fluxo de letras, números e símbolos enigmáticos, criando uma experiência visualmente cativante.

De acordo com Whiteley, a visão criativa dos Wachowskis, que foram influenciados pela animação japonesa, buscava uma estética distinta para o código (fonte: BeforesAndAfters ). Como Whiteley elaborou:

“Eles admiravam a animação japonesa e os filmes de artes marciais, e o que eles queriam fazer era tentar trazer um pouco daquele tipo de sensação antiga para o código e para os gráficos que apareciam nas telas.”

Com uma conexão pessoal com a cultura japonesa por meio de sua esposa, Whiteley recorreu à sua compreensão da tipografia japonesa. Ele observou:

“Eu conhecia o Katakana, o Hiragana e o Kanji. Nós olhamos para todos os gráficos deles, e o Hiragana e o Kanji eram quase muito complexos — muitos pequenos detalhes complicados. Então acabamos mirando no Katakana, que tem esses traços simples muito legais.”

Essa nova perspectiva levou Whiteley a buscar inspiração em fontes cotidianas, principalmente explorando os livros de receitas de sua esposa.

“Minha esposa é uma cozinheira incrível, e nós temos toneladas de livros de receitas e revistas de culinária em casa. Então comecei a olhar os livros de receitas, e também esses livros de alfabeto que meus filhos tinham da escola japonesa, e acabei desenhando à mão todos os gráficos usando as folhas do alfabeto e os livros de receitas.”

O processo criativo por trás do código Matrix

Desenhando o código à mão antes da integração digital

Joe Pantoliano como Cypher sorrindo ao lado de seu computador em Matrix.

Whiteley garantiu que o tom verde das letras ecoasse a estética dos monitores CRT vintage da IBM. Ele misturou caracteres japoneses com algarismos arábicos para criar uma rica tapeçaria de fontes. Como Whiteley explicou:

“Nós lentamente começamos a simplificar, a ficar mais limpo, a ficar mais clássico e a ficar mais curvilíneo, e a tentar ver o que funcionaria na tela.”

Para aumentar a imersão do espectador, Whiteley inverteu a orientação dos símbolos, simulando a experiência de estar dentro de um sistema de computador, assim como Neo faz no filme. À medida que os gráficos transitavam dos designs desenhados à mão de Whiteley para o digital, elementos como letras e números eram frequentemente cortados, contribuindo para uma aparência visualmente imperfeita, mas autêntica, que não pode ser facilmente decifrada nem mesmo por falantes fluentes de japonês.

Inicialmente projetado para fluir horizontalmente, Whiteley foi inspirado pelo layout de livros de receitas japoneses, optando por uma apresentação vertical. O espaçamento que ele aplicou deu ao código uma qualidade assustadora, reminiscente de gotas de chuva escorrendo por uma janela — um clima adequado para os temas do filme.

Explorando o trabalho de Simon Whiteley além da Matrix

Contribuições de Simon Whiteley para outros filmes

A Lenda dos Guardiões: As Corujas de Ga'Hoole

Além de seu trabalho em Matrix, Simon Whiteley emprestou seus talentos para vários outros projetos, incluindo The Lego Ninjago Movie e Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole como designer de produção. Sua experiência se estende a papéis de direção de arte em filmes movidos a efeitos visuais como Walking with Dinosaurs 3D , The Polar Bears e Happy Feet . Cada um desses filmes mostra o talento de Whiteley para misturar inspiração do mundo real com efeitos visuais avançados para criar imagens atraentes e memoráveis comparáveis às de Matrix .

Fonte e Imagens