Aviso: este artigo aborda temas de suicídio, sexo e violência sexual.
Explorando a evolução sonora de Ethel Cain em Perverts
Hayden Silas Anhedönia , amplamente reconhecida como Ethel Cain , se estabeleceu rapidamente na indústria musical, principalmente após o lançamento de seu aclamado álbum de 2022, Preacher’s Daughter . O álbum, que recebeu ótimas críticas, tece intrincadamente uma narrativa impregnada de inspiração gótica sulista, retratando temas angustiantes de trauma familiar e violência sexual. Com base em suas próprias experiências como filha de um diácono, a mistura diversificada de gêneros de Anhedönia ofereceu aos ouvintes uma experiência auditiva distinta que cativou muitos críticos.
Com seu último projeto, Perverts , Cain parece estar reagindo contra os elementos estilísticos de seu álbum anterior. Este novo lançamento compreende nove faixas que se estendem por pouco menos de uma hora e meia, e notavelmente carece de composições mais curtas e amigáveis ao mainstream, como a amplamente popular “American Teenager” de Preacher’s Daughter . Em vez disso, Cain mergulha em paisagens sonoras experimentais que desafiam as normas típicas da música pop, afastando-se de comparações com outros ícones LGBTQ+ como Chappell Roan.
Perverts transcende as fronteiras musicais convencionais ao se desdobrar como uma exploração atemporal das raízes batistas do sul de Cain e uma investigação sobre a música drone. Influências de álbuns icônicos como Godspeed You! F#A#∞ do Black Emperor e Preemptive Strike do DJ Shadow são perceptíveis em sua estrutura. O som evocativo do álbum é sustentado por gravações de campo de água corrente perto da Three Sisters Island, capturadas pela própria Cain, o que adiciona autenticidade e profundidade à experiência geral de audição.
Enquanto os fãs que inicialmente se conectaram com Ethel Cain por meio de seus sucessos pop podem achar Perverts uma experiência intimidadora, o disco encapsula corajosamente o território sonoro que Cain deseja explorar. De acordo com Stereogum , Cain descreve Perverts não apenas como um álbum, apesar de sua longa duração, deixando aberta a possibilidade de interpretações alternativas de seu trabalho. Independentemente da categorização, a jornada auditiva apresentada aqui se torna uma experiência profunda e existencial.
Lista de faixas para Ethel Cain – Perverts
Acompanhar | Título | Comprimento |
---|---|---|
1 | “Pervertidos” | 12:04 |
2 | “Punir” | 6:40 |
3 | “Casa das mulheres psicóticas” | 13:35 |
4 | “Vacilador” | 7:44 |
5 | “Onanista” | 6:24 |
6 | “Puxador” | 15:14 |
7 | “Étienne” | 8:43 |
8 | “Istorchia” | 7:24 |
9 | “Ondas de Âmbar” | 11:32 |
8. Thatórquia
Esta faixa pode ser desprovida de letras tradicionais, mas está saturada com as vocalizações emotivas de Cain. As lamentações em camadas e sem palavras criam uma tapeçaria sonora que flui e reflui ao lado de elementos estáticos e de drones, culminando em uma erupção de guitarra e baixo overdrive em pouco mais de cinco minutos. O nome da faixa sugere uma mistura de “thanatos” (representando a morte) e “orchia” (testículo), apontando para a exploração da música sobre vergonha, julgamento divino e sexualidade pessoal.
7. Étienne
Oferecendo um alívio suave após a intensidade de seu antecessor, “Etienne” utiliza um arranjo suave de violão e piano que lembra faixas anteriores. Os momentos finais apresentam um sermão fortemente modulado dos anos 1970 ou 1980, sampleado por Cain. Essa inclusão inesperada injeta uma perspectiva estranhamente edificante em meio aos temas abrangentes do álbum de autoaversão e desespero.
6. Casa de mulheres psicóticas
O título, tirado de um livro de Kier-La Janisse, reflete o tom confessional da faixa. Com um zumbido pulsante acompanhado por repetições assombrosamente sinceras de “eu te amo”, ele transmite um monólogo cru impregnado de tristeza e desejo. O narrador luta com sentimentos profundos de afeição entrelaçados com um profundo senso de indignidade enquanto a faixa se desenvolve em direção a uma conclusão agourenta e não resolvida.
5. Pulldrone
Esta faixa se destaca como a mais desafiadora do álbum, misturando uma narrativa quase mecânica e dissociada detalhando pecados e turbulências internas com um zumbido contínuo de sanfona. Ao explorar o difícil caminho em direção à euforia divina, o trabalho de Cain ressoa profundamente com aqueles intimamente familiarizados com a vergonha e o desejo.
4. Ondas de Âmbar
Inicialmente provocada com referências visuais ao filme surreal The Reflecting Skin , esta faixa encapsula uma narrativa de amor perdido no vício e na autonegação. O refrão de encerramento reflete pungentemente a luta contra a anedonia, culminando em uma reflexão triste sobre a dor pessoal e a desconexão.
3. Onanista
O termo “onanista” invoca um contexto histórico relacionado ao ato de masturbação, enraizado em contos bíblicos. As notas de abertura evocam a sensação de um espaço vazio infundido com um anseio por amor — coberto de culpa. Essa tensão entre desejo e vergonha é retratada de forma assustadora na voz de Cain enquanto ela flui sobre um pano de fundo de estática e zumbido.
2. Vacilador
Com sua percussão fantasmagórica e ambiguidades líricas, “Vacillator” explora ainda mais temas de intimidade versus isolamento. A justaposição do desejo contra a trepidação do narrador torna a faixa uma reflexão pungente sobre a conexão humana — ou a ausência dela.
1. Pervertidos
A faixa de abertura prepara o cenário para o álbum por meio de uma interpretação lo-fi do hino “Nearer, My God, To Thee”, revelando emoções complexas ligadas a conflitos espirituais. Conforme o álbum se desenrola, Cain desconstrói noções de moralidade e vergonha, desafiando os ouvintes a se envolverem com as duras realidades que ela apresenta.
Fontes: Stereogum , @mothercain no Tumblr, Ethel Cain /YouTube, Spotify
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