
Informamos que o artigo a seguir aborda tópicos delicados relacionados ao genocídio.
O filme de Jonathan Glazer, The Zone of Interest, fez uma entrada marcante no mundo cinematográfico com um trailer que, sem diálogos falados, evocou poderosamente tanto desconforto quanto antecipação para o drama histórico de 2023. O filme, que explora temas ligados ao Holocausto, deixou muitos espectadores perplexos em seu lançamento inicial, o que provavelmente é o motivo de haver uma disparidade notável entre as avaliações dos críticos e as pontuações do público no Rotten Tomatoes logo após sua estreia no streaming.
Mais de um ano após a estreia, o público em geral está cada vez mais abraçando o filme, com sua pontuação de público gradualmente se alinhando mais perto da impressionante pontuação de 93% dos críticos que agora detém no Rotten Tomatoes. Notavelmente, The Zone of Interest recebeu cinco indicações no 96º Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, ganhando, por fim, os prêmios de Melhor Som e Melhor Filme Internacional. Embora eu já tenha compartilhado minhas reflexões pessoais sobre seu profundo impacto, está claro que até mesmo o trailer deixou uma marca indelével.
Trailer de Zone of Interest cria desconforto
Trailer de Glazer revela sutilmente as atrocidades
O trailer de Zone of Interest, apesar de sua brevidade de apenas um minuto, efetivamente define um tom perturbador de sua cena de abertura até a última. Ele começa com o prêmio “Festival De Cannes” exibido contra um fundo vermelho profundo que evoca uma sensação de presságio. Esse tom inquietante rapidamente cria tensão, reforçada pelo zumbido rítmico que acompanha o trailer.
A paisagem de áudio apresenta um estrondo sinistro, que lembra caminhões pesados atravessando estradas de cascalho, pontuado por pulsações agudas e alienígenas ocorrendo por toda parte. O som inquietante evoca comparações com os ruídos assustadores produzidos quando o gelo encontra lagos frios ou os baques distantes de alguém batendo contra uma janela, sentidos, mas não vistos.
À medida que o trailer se desenrola, uma série de comentários ameaçadores de críticos se entrelaçam com vislumbres da vida aparentemente comum da família Höss, exibindo atividades como piqueniques, compras de roupas e momentos tranquilos em casa — tudo ocorrendo contra o pano de fundo de estruturas maiores e misteriosas. A edição rápida mantém a tensão alta e, quando o conforto começa a se instalar, os espectadores são confrontados com uma imagem assustadora: um menino inspecionando alguns dentes humanos sob seus lençóis.
Desde o início, senti uma onda de perturbação, aumentando para puro horror conforme o trailer concluía, me levando a imaginar o que o longa completo poderia revelar. Um trailer envolvente permanece na mente, o que este certamente fez, levando a visualizações repetidas para decifrar os significados mais profundos espreitando sob sua superfície fria.
Uma experiência carregada de emoção
Uma perturbadora intersecção de normalidade e horror





Embora eu tenha antecipado uma experiência carregada de emoção de The Zone of Interest, não estava preparado para a natureza singularmente chocante e angustiante de sua narrativa. O trailer, na verdade, condensa toda a história, encapsulando a mundanidade contra o pano de fundo de horror avassalador. Os espectadores são apresentados a Rudolf Höss (Christian Friedel), sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e sua família, alheios à realidade grotesca que habitam devido ao papel de alto escalão de Rudolf na Alemanha nazista.
A ambiguidade em torno do trabalho de Rudolf e a natureza dos edifícios que cercam sua casa acrescentam camadas de tensão. Nuvens escuras de fumaça emanam de chaminés, trens entrando e saindo perpetuamente, e o estilo de vida luxuoso de Hedwig contrastam fortemente com a verdade sombria — um campo de concentração fica logo além dos muros de seus jardins.
À medida que a história se desenrola, a compreensão visceral dos horrores subjacentes surge em cada espectador em momentos diferentes, criando uma atmosfera arrepiante nos cinemas enquanto a compreensão toma conta do público. Nenhum membro da família Höss reconhece as atrocidades que ocorrem do lado de fora de sua visão, aparentemente confortáveis com sua existência afluente construída sobre o sofrimento humano. Os momentos finais do filme encapsulam de forma pungente esse distanciamento.
Após uma reunião da SS onde Rudolf discursa sobre os meios mais eficientes de executar ataques com gás, ele desmaia e vomita. Este momento assustador faz uma transição brusca para imagens atuais de zeladores no Museu Estadual de Auschwitz-Birkenau. A ironia cruel destaca um mal tão abominável que provoca repulsa física entre seus perpetradores, que, no entanto, optam por persistir. Este retrato arrepiante serve como um lembrete severo de atrocidades impensáveis escondidas à vista de todos.
O domínio do som na zona de interesse
Design de som vencedor do Oscar por Johnnie Burns

Em The Zone of Interest, o som surge como a ferramenta mais eficaz de Jonathan Glazer. Esta não é apenas uma observação minha; a Academia reconheceu a excelência do filme em design de som, concedendo-lhe o Oscar de Melhor Som.É cativante ver como Glazer e sua equipe de som, Johnnie Burns e Tarn Willers, criaram duas paisagens de áudio assombrosas — uma para o trailer e outra para o filme em si. Enquanto o trailer introduz um ritmo inquietante, o longa-metragem completo se aprofunda em paisagens sonoras mais intrincadas.
O filme se desenrola quase como um reality show, empregando câmeras fixas que fornecem insights ininterruptos sobre a vida da família Höss dentro de sua casa. O ruído ambiente da vida cotidiana é justaposto a sons angustiantes que ecoam dos momentos mais sombrios do Holocausto.
À medida que as cenas do filme se desenrolam, a experiência auditiva se intensifica com sons mundanos misturados a ruídos assustadores — cães latindo, trens barulhentos, gritos distantes de soldados e os gritos abafados daqueles que sofrem. Essas paisagens sonoras servem não apenas para aprimorar a narrativa, mas também para levantar questões de percepção e cumplicidade. Como a família Höss poderia permanecer alheia aos horrores que os cercam? A própria essência de The Zone of Interest está na escolha deles de ignorar tais realidades, um lembrete pungente dos perigos do silêncio e da inação.
Deixe um comentário