Crítica de ‘Better Man’: Uma experiência musical biográfica envolvente e tocante

A jornada de Robbie Williams, passando de um membro proeminente do Take That para um artista solo de enorme sucesso, é cativante por si só. No entanto, a adição de um macaco CGI retratando Williams dá a esta história uma reviravolta única que, sem dúvida, gerou conversas entre o público. O filme biográfico musical, dirigido por Michael Gracey, apresenta uma narrativa inovadora e envolvente que merece atenção.

O filme traz o próprio Robbie Williams dando voz, oferecendo insights sobre sua vida e carreira. Particularmente intrigante é o esclarecimento do tumultuado relacionamento que ele compartilhou com Gary Barlow durante sua saída do Take That. Embora o conceito de usar um macaco CGI possa parecer pouco convencional, surpreendentemente permite que os espectadores se conectem emocionalmente com as experiências de Williams de uma forma que os filmes biográficos tradicionais muitas vezes não conseguem alcançar.

É um conto familiar na indústria musical: a ascensão e queda de um artista amado atormentado pelo vício — um tema básico em filmes biográficos. No entanto, *Better Man* se distingue ao utilizar o macaco CGI para ilustrar vividamente a dor e as lutas associadas a comportamentos autodestrutivos. Esse retrato faz o peso emocional da história de Williams ressoar mais poderosamente.

Ao longo do tempo de execução do filme de mais de duas horas, a escolha não convencional de um macaco como avatar de Williams nunca parece fora do lugar. Em vez disso, ela aumenta a conexão do espectador com o personagem, permitindo um investimento mais profundo em seu bem-estar e jornada pessoal.

Curiosamente, a decisão de apresentar um macaco decorre da noção de que o público pode sentir mais compaixão pelos animais do que pelas pessoas. Essa abordagem inteligente suaviza efetivamente os aspectos mais escandalosos da vida de Williams; suas experiências selvagens parecem menos chocantes quando incorporadas por sua contraparte animada. Como espectador, me vi mais envolvido com o enredo do que poderia ter ficado de outra forma.

Uma explosão colorida de magia musical

Criar um musical de filme de sucesso no cenário atual não é tarefa fácil. Os cineastas muitas vezes lutam para misturar conteúdo biográfico e performances musicais enquanto atendem às expectativas do público. *Better Man* atinge esse equilíbrio com maestria, entrelaçando artisticamente a musicalidade alegre com os elementos mais problemáticos da ascensão de Williams ao estrelato.

O filme apresenta performances de alta energia de sucessos do Take That, transitando perfeitamente para as faixas solo icônicas de Williams, como “Angels”. O puro brilhantismo de ver essa encarnação CGI de Williams navegar por essas músicas clássicas é surpreendente. A animação é tão envolvente que a pessoa rapidamente esquece que está testemunhando a representação de um macaco em vez de uma figura humana aprendendo a navegar pela fama.

Tendo conhecimento limitado de Robbie Williams fora do meu fandom por One Direction, achei a profundidade de sua história esclarecedora. O filme expõe os capítulos mais sombrios de sua vida, ao mesmo tempo em que apresenta uma narrativa rica em esperança. Williams corajosamente compartilha suas experiências de seu próprio ponto de vista, revelando as complexidades e os desafios que vêm com a fama. É uma história que convida à empatia e, surpreendentemente, todos nós nos encontramos encantados pela manifestação animada de Robbie Williams.

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