
A curiosidade frequentemente nos leva por caminhos inesperados, e minha recente exploração do vídeo de Ben Shapiro sobre os “8 Melhores Musicais” não foi exceção. Inicialmente, eu pretendia criticar suas opiniões sobre as indicações ao Oscar, mas acabei cativado — embora perplexo — por sua visão sobre teatro musical.
Como alguém que possui um diploma em Performance Theatre, trago uma riqueza de conhecimento e percepção pessoal para o mundo dos musicais. Embora minhas visões nem sempre se alinhem com a sabedoria convencional, minha compreensão da história e evolução do teatro musical está enraizada no estudo acadêmico e na experiência prática. No entanto, foi difícil digerir a afirmação de Shapiro de que Rodgers e Hammerstein definem o cenário musical “moderno”.Na realidade, seu impacto foi fundamental, marcando uma era significativa conhecida como a “Era de Ouro” dos musicais, em vez do que se poderia considerar “moderno”.
Ao longo de sua apresentação, uma percepção gritante me atingiu: a perspectiva de Shapiro sobre o gênero parece fundamentalmente falha. Ele expressou admiração por certos musicais amados, mas seu raciocínio minou sua significância. Por exemplo, sua afeição por “Ladies in Their Sensitivities” de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street foi particularmente confusa; dificilmente é um favorito entre os fãs de Stephen Sondheim. Suas interpretações frequentemente revelavam um mal-entendido das próprias obras que ele alegava gostar.
Além disso, o comentário de Shapiro sobre clássicos bem estabelecidos como South Pacific falhou em compreender suas complexidades temáticas. Enquanto ele celebrava Fiddler on the Roof, era revelador que um dos aspectos mais notáveis de Sondheim — a profundidade e a crítica inerentes à sua obra — aparentemente passou despercebido por ele. A admiração de Shapiro por Sondheim é particularmente irônica, considerando as crenças progressistas do compositor que provavelmente entrariam em conflito com as visões de Shapiro.
Engajando-se com musicais além do prazer superficial
Uma característica marcante das seleções de Shapiro é sua incongruência temática com seus próprios pontos de vista. Tome Sweeney Todd como um exemplo principal; suspeito que ele se uniria equivocadamente ao Juiz Turpin em vez de compreender as ambiguidades morais do personagem. Além disso, a análise de Shapiro de Into the Woods demonstrou uma preocupante falta de compreensão sobre sua estrutura narrativa e as complexidades líricas de Sondheim.
Seu entusiasmo por West Side Story me fez questionar ainda mais sua apreciação do gênero. Embora seja uma adaptação de Romeu e Julieta, de Shakespeare, também serve como uma crítica profunda das disparidades raciais embutidas na cultura americana. Ignorar esse comentário social crítico revela uma visão simplista dos musicais como mero entretenimento.
Curiosamente, todos os musicais listados por Shapiro foram retirados de uma era passada, falhando em incluir obras do que ele aparentemente considera a fase “moderna” do teatro musical.É essencial reconhecer que, embora Hammerstein tenha mudado o jogo com Show Boat e contribuído para o conceito de “musical de livro”, ambos os compositores faleceram muito antes da década de 1980. Seu legado moldou o teatro musical, mas não deve ditar seu cenário atual. Um aceno a esse fato pode iluminar o entendimento de Shapiro.
No final das contas, essa lista de musicais com curadoria revelou não apenas uma falta de profundidade no gosto de Shapiro, mas também uma indicação de suas limitações criativas. Enquanto alguns musicais podem ter desafiado as normas sociais de sua época, muitas de suas seleções beiram o tradicional, frequentemente coloridas por fundamentos raciais — um reflexo das próprias sensibilidades pouco inspiradoras de Shapiro.
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