Desde a sua criação, a Netflix evoluiu de uma plataforma modesta de streaming de animes para um estúdio poderoso, produzindo conteúdo original que se destaca ao lado dos principais criadores de anime do Japão. O que começou como um pequeno empreendimento com ofertas iniciais como Knights of Sidonia floresceu em uma biblioteca diversificada, repleta de narrativas inovadoras e que desafiam gêneros. Esta coleção inclui adaptações e séries originais, mas todas compartilham uma característica comum: a audácia na narrativa.
Vamos nos aprofundar em nove animes originais da Netflix que cativaram o público no mundo todo, cada um apresentando elementos únicos que enriquecem a plataforma.
9.Devilman Chorão
Uma história de caos de cortar o coração
Quando Devilman Crybaby estreou na Netflix em janeiro de 2018, causou uma comoção na comunidade de anime. Dirigida por Masaaki Yuasa, diretor conhecido por seu estilo inovador de narrativa visual, a série é uma releitura poderosa do mangá Devilman, de Go Nagai, dos anos 1970. Comprimida em dez episódios implacáveis, a série transcende a mera releitura para se tornar uma profunda releitura.
A trama destaca Akira Fudo, um adolescente compassivo que se funde com um demônio para proteger a humanidade da destruição iminente.À medida que o caos toma conta do mundo, diferenciar entre monstros verdadeiros e almas inocentes torna-se cada vez mais complexo. A natureza gráfica da série, que aborda temas como violência, sexualidade e mortalidade, é fundamental para sua ressonância emocional.
Caracterizada por um estilo de animação cru e sem filtros, que às vezes parece grosseiro, essa abordagem tem um propósito: reflete a tumultuada paisagem moral da narrativa. A trilha sonora, especialmente a assombrosamente bela “Devilman no Uta”, adiciona outra camada à sua atmosfera imersiva.
Há também uma dublagem em inglês bem recebida, com atuações de Griffin Burns como Akira e Kyle McCarley como Ryo, ambos entregando interpretações convincentes que rivalizam com suas contrapartes japonesas.
8.Violet Evergarden
Cartas Imbuídas de Emoção
Violet Evergarden redefine a noção de anime como mídia poética. Lançada em janeiro de 2018 pela Kyoto Animation, a narrativa se desenrola em um cenário pós-guerra, onde Violet, uma ex-criança-soldado, se reinventa como uma “Boneca de Automemória”, especializada em escrever cartas para outras pessoas.
A série começa intencionalmente em um ritmo comedido, refletindo a ingenuidade emocional de Violet e sua compreensão gradual dos sentimentos humanos. Por meio das cartas que compõe, ela reconstrói seu coração partido e busca um desfecho nas palavras finais de seu comandante: “Eu te amo”.
A Kyoto Animation oferece visuais de tirar o fôlego, destacando detalhes complexos — do brilho nos olhos de Violet às letras manuscritas belíssimas. A dublagem em inglês é habilmente realizada por Erika Harlacher, capturando perfeitamente as sutilezas emocionais de Violet.
Esta série foi posteriormente complementada por dois longas-metragens, incluindo Violet Evergarden: O Filme (2020), concluindo sua jornada de uma maneira que adiciona camadas de encerramento, dor e esperança.
7.B: O Começo
Uma fusão de emoções e sobrenatural
Por trás do título comum, B: The Beginning oferece uma experiência narrativa complexa. Desenvolvida por Kazuto Nakazawa e produzida pela Production IG, conhecida por Ghost in the Shell, esta série de 2018 mistura elementos de suspense policial, ficção científica e ação sobrenatural.
A história se passa no reino de Cremona e gira em torno de um justiceiro conhecido apenas como “Killer B”, cujas missões o envolvem em uma teia de mentiras, humanos manipulados e organizações clandestinas. A narrativa é complexa e, por vezes, enigmática, convidando os espectadores a um envolvimento profundo.
Os protagonistas Keith Flick, um investigador excêntrico, e Koku, um adolescente com habilidades extraordinárias, navegam pela trama complexa que oscila entre dedução cerebral e confrontos sobrenaturais emocionantes.
A direção artística é visualmente envolvente, apresentada com contrastes vívidos e coreografia elegante. Notavelmente, B: The Beginning foi expandido para uma temporada subsequente, B: The Beginning Succession, lançada em 2021. As dublagens em inglês, com Ray Chase como Keith e Kyle McCarley como Koku, personificam a energia e a profundidade dos personagens.
6.Delicioso em Dungeon
Uma aventura culinária em um cenário de fantasia
Recém-chegado à lista, Delicious in Dungeon rapidamente garantiu um lugar como favorito dos fãs na Netflix. Baseado no mangá Dungeon Meshi, de Ryoko Kui, estreou em janeiro de 2024, encantando o público com sua mistura única de exploração de masmorras e criatividade culinária.
A trama, peculiar e imaginativa, acompanha Laios e sua equipe que, após um ataque desastroso que resulta no sequestro de um membro por um dragão, precisam resgatá-la, pois estão sem suprimentos. A solução? Cozinhar e consumir os monstros que encontram em sua jornada.
Produzida pelo Studio Trigger, conhecido por seu estilo de animação dinâmico, esta série equilibra com maestria o humor com uma construção de mundo bem pensada. Cada prato apresentado ostenta uma atenção meticulosa aos detalhes culinários, com o auxílio de um consultor de culinária de verdade, creditado na produção.
O mangá, lançado em 2014, foi concluído, garantindo uma adaptação completa para fãs e novatos.
5.Beastars
Uma exploração reveladora do instinto e da identidade
À primeira vista, Beastars pode parecer uma típica história antropomórfica de animais. No entanto, rapidamente se revela uma exploração profunda de questões de identidade e sociais dentro dos limites da Academia Cherryton.
Lançada internacionalmente na Netflix em março de 2020, a série, baseada no aclamado mangá de Paru Itagaki, é animada pelo Studio Orange com CGI 3D. Acompanha Legoshi, um lobo cinzento que luta contra seus impulsos instintivos enquanto se apaixona por uma coelha anã branca chamada Haru.
O que diferencia Beastars é sua profundidade, pois aborda temas de preconceito e a interação entre fome e afeição, levando os espectadores a confrontar verdades sociais desconfortáveis.
Os críticos elogiaram a dublagem em inglês, liderada por Jonah Scott como Legoshi e Lara Jill Miller como Haru, por sua autenticidade emocional. Com três temporadas, a série cativou um público dedicado na Netflix.
4.O Caminho do Dono de Casa
A vida inesperada de um yakuza aposentado
Tatsu, o notório yakuza “Dragão Imortal”, trocou suas atividades criminosas pelo mundo mundano, porém gratificante, das tarefas domésticas.“The Way of the Househusband” estreou na Netflix em abril de 2021, adaptado do popular mangá de Kousuke Oono, que já vendeu mais de cinco milhões de cópias.
O humor surge da justaposição da intensidade yakuza com a vida doméstica, apresentando as aventuras de Tatsu nas compras de supermercado e no preparo de bento para sua esposa, que se dedica à carreira. A série infunde clichês tradicionais da yakuza em atividades cotidianas, criando uma narrativa cômica, porém ressonante.
O estilo de animação, com ênfase em painéis cômicos e movimentos minimalistas, diverge do anime convencional, assemelhando-se a um mangá vivo. Embora as reações variem, muitos apreciam como essa estética se alinha ao tom cômico da série.
A Netflix oferece uma dublagem completa em inglês com Jonah Scott como Tatsu, cujo timing e interpretação enriquecem o absurdo das aventuras diárias de Tatsu, complementado pela curta duração dos episódios, ideal para uma visualização rápida.
3.Castlevania
Uma nova era de adaptações de videogames
Antes à sombra de adaptações ruins, os videogames encontraram seu lugar de destaque com Castlevania, que estreou em 2017 como um marco para a narrativa em estilo anime. Desenvolvida por Adi Shankar e animada pela Powerhouse Animation Studios, esta série se inspira em Castlevania III: Dracula’s Curse.
A narrativa acompanha a guerra vingativa de Drácula contra a humanidade após o ato hediondo da Igreja contra sua esposa. Ao entrelaçar vingança, arrependimento e trauma herdado, a narrativa tece uma história que ressoa em múltiplos níveis, articulada por Trevor Belmont, Sypha Belnades e o filho de Drácula, Alucard.
A escrita magistral de Warren Ellis eleva a série com personagens complexos, diálogos afiados e nuances que conferem aos vilões uma qualidade surpreendentemente humana. Trevor é surpreendentemente falho — corajoso e relutante, mas identificável, fundamentando a narrativa.
A animação vívida é notável, com movimentos fluidos e batalhas coreografadas impressionantes que estabelecem um novo padrão para animes produzidos no Ocidente. Com um elenco de dubladores de destaque que inclui Richard Armitage (Trevor), James Callis (Alucard) e Graham McTavish (Drácula), a série foi aclamada pela crítica.
Concluindo sua temporada em 2021, Castlevania terminou com uma nota alta, abrindo caminho para a sequência Castlevania: Nocturne, que narra a saga de Richter Belmont e continua seu legado esplendidamente.
2.Boca
Uma Batalha Real de Lendas
Nenhuma discussão sobre animes da Netflix estaria completa sem mencionar Baki, uma vitrine de competição acirrada entre os mais extraordinários artistas marciais. Baseado na lendária série Baki the Grappler, de Keisuke Itagaki, o revival da Netflix começou em 2018 e se expandiu com várias sequências, incluindo Baki: Dai Raitaisai-hen e Baki Hanma.
Baki desafia a narrativa convencional mergulhando diretamente em confrontos viscerais, apresentando batalhas de quebrar ossos desde o início. Centrada em Baki Hanma, filho da autoproclamada “criatura mais forte da Terra”, a série prioriza o espetáculo em detrimento da estrutura narrativa tradicional.
Apresenta de tudo, desde manobras inteligentes de fuga do corredor da morte a torneios de artes marciais ancestrais e confrontos épicos com personagens como Pickle, um homem das cavernas pré-histórico. Sua celebração despretensiosa da agressão e do absurdo atrai um público específico em busca de pura adrenalina.
A dublagem em inglês conta com dubladores famosos, incluindo Troy Baker e Johnny Yong Bosch, embora a extravagância visual continue sendo o ponto focal da série, definida por suas animações exageradas e feitos de artes marciais escandalosos.
Embora seja um nicho incrível, para aqueles que buscam uma experiência de alta octanagem, Baki reina supremo.
1.Cyberpunk: Edgerunners
Um Espetáculo de Distopia Neon
Algumas séries levam anos para se tornarem icônicas, mas Cyberpunk: Edgerunners conseguiu esse feito em apenas dez episódios. Lançada em setembro de 2022, esta série independente, ambientada no universo de Cyberpunk 2077, foi uma colaboração entre o Studio Trigger e a CD Projekt Red, conquistando o público de forma surpreendente.
Com o cenário iluminado por neon de Night City, o filme narra a odisseia de David Martinez, um garoto de rua que integra aprimoramentos de nível militar em seu corpo para sobreviver. Essa transformação o leva a uma jornada envolvente, repleta de devoção, lealdade e uma descida sinistra.
Embora os jogadores encontrem rostos e elementos familiares, o anime se destaca por si só, oferecendo uma narrativa intensamente pessoal que transcende suas origens nos games. Com visuais impressionantes — cores vibrantes e transições rápidas —, o anime ostenta um estilo artístico característico do Studio Trigger.
A dublagem é excepcional tanto em japonês quanto em inglês, com Zach Aguilar interpretando David e atores notáveis como Giancarlo Esposito contribuindo para um elenco impressionante. Após seu lançamento, Cyberpunk 2077 experimentou um ressurgimento significativo no engajamento dos jogadores, ilustrando a influência inegável do anime na comunidade gamer.
Venerando sua narrativa notável, Cyberpunk: Edgerunners conquistou o prêmio de Anime do Ano no Crunchyroll Awards de 2023, coroando-o como uma das principais séries de anime originais da Netflix.
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