O Studio Madhouse se destaca como um titã na indústria de anime, reconhecido por suas séries inovadoras como Death Note, One Punch Man e a versão de 2011 de Hunter x Hunter. Com um legado marcado por visuais impressionantes e narrativa inovadora, a Madhouse conquistou, com razão, o reconhecimento como líder em animação. No entanto, entre os sucessos de destaque, existem inúmeras joias escondidas, narrativas que, embora não tão amplamente celebradas, ressoam com igual intensidade e curiosidade.
Esta compilação destaca os títulos menos conhecidos — séries que podem não ter dominado as mídias sociais ou as plataformas de streaming, mas ainda assim mantêm a assinatura inconfundível da proeza artística da Madhouse.
7 ACCA: 13-Departamento de Inspeção do Território.
A burocracia nunca pareceu tão legal
À primeira vista, um drama político de ritmo lento e sem explosões pode parecer improvável de cativar os espectadores, mas ACCA: 13-Territory Inspection Dept. consegue isso com delicadeza. Com estreia prevista para o início de 2017, esta série de 12 episódios, animada pela Madhouse e adaptada do mangá de Natsume Ono, apresenta uma narrativa primorosamente construída, centrada em temas como vigilância, autoridade e desafio sutil.
Jean Otus, o protagonista, é um inspetor apático da ACCA, uma agência dedicada a manter a paz em 13 distritos semiautônomos no fictício Reino de Dowa. Enquanto Jean cumpre o que parece ser uma missão comum, ele se vê envolvido em uma teia de conspirações que abrange toda a nação.
Embora a paleta de cores discreta e o ritmo lento possam afastar os fãs de ação de alta octanagem, esses mesmos elementos contribuem para o charme da série. A construção complexa do mundo garante que cada distrito pareça distinto, enquanto o drama político, repleto de referências e diálogos codificados, se desenrola como um elaborado jogo de xadrez.
Apesar de ser exibido no horário nobre da Tokyo MX e receber dublagem em inglês da Funimation, ACCA continua relativamente despercebido nas discussões online sobre anime, o que é lamentável considerando a raridade de uma série que cultiva e recompensa uma audiência atenta.
6 Neuro: Detetive Sobrenatural
Do Inferno à Cena do Crime, com Risos
Muito antes de Demon Slayer popularizar a narrativa com elementos demoníacos, Neuro Nōgami já redefinia o gênero policial. Lançada em 2007 e baseada no aclamado mangá de Yusei Matsui, esta série da Madhouse oferece uma nova abordagem ao formato tradicional.
A série é centrada em Neuro, um demônio apaixonado por solucionar mistérios, o que o leva a se aliar à estudante Yako Katsuragi. Enquanto Yako apresenta uma fachada cativante, é Neuro quem aborda o lado confuso e muitas vezes violento das investigações, misturando humor com temas sombrios.
A série mistura com elegância o absurdo e mistérios complexos, criando uma experiência visual única. Embora o mangá explorasse narrativas mais profundas, o anime capturou as artimanhas e métodos caóticos de Neuro, resultando em um projeto memorável, embora frequentemente esquecido.
Apesar de sua premissa inovadora e da futura fama de seu criador, a série parece perdida no tempo, principalmente devido ao seu estilo de animação datado e à falta de uma dublagem oficial em inglês.
5 Arco-íris
Uma história dura demais para o horário nobre
O anime Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, exibido em 2010, ousa confrontar duras realidades, explorando o Japão pós-Segunda Guerra Mundial através das lutas de sete jovens delinquentes confinados em um reformatório. Aqui, temas de violência e corrupção sistêmica ameaçam extinguir seus espíritos.
Em vez de sucumbir à brutalidade, a série foca na resiliência forjada pela adversidade compartilhada. Liderados pelo sábio detento Sakuragi, esses garotos criam uma irmandade com o objetivo não apenas de perseverar, mas também de sobreviver contra todas as adversidades.
O anime aborda temas sombrios como violência policial e trauma sexual sem hesitar, uma escolha ousada que pode ter contribuído para sua ofuscação. Com arcos de personagens emocionalmente intensos e a trilha sonora evocativa de Yuki Hayashi, Rainbow proporciona uma experiência potente e visceral, embora seu lançamento limitado e a falta de dublagem em inglês tenham impedido que entrasse em discussões mais amplas, especialmente na mídia ocidental.
4 Btoooom!
Quando o Battle Royale se torna digital
Em 2012, foi lançado Btooom!, uma série baseada no mangá de Junya Inoue que revolucionou o gênero de suspense e sobrevivência. A série apresenta Ryouta Sakamoto, um NEET que se encontra em uma ilha deserta após acordar e descobrir que participa de um jogo mortal muito parecido com o videogame Btooom!, no qual ele é especialista.
Este anime apresenta aos espectadores uma dinâmica de jogo inovadora, empregando diversos tipos de bombas que provocam guerra psicológica entre os competidores. Os elementos estratégicos elevam o jogo além da mera ação e transmitem temas mais profundos de sobrevivência.
Embora a série termine antes das resoluções climáticas do mangá, deixando alguns insatisfeitos, sua obscuridade anterior infelizmente diminuiu sua popularidade e impacto cultural.
3 Beck! Esquadrão Mongol Chop
Sua banda favorita da qual você nunca ouviu falar
Beck! Mongolian Chop Squad, dirigido por Osamu Kobayashi e produzido pela Madhouse em 2004, oferece uma visão crua e autêntica do mundo da música através das lentes de Koyuki, um jovem que descobre sua paixão pela guitarra enquanto enfrenta os desafios de uma banda indie em dificuldades chamada BECK.
O que diferencia este anime é seu amor genuíno pela música — ele encapsula a autenticidade e o caos da vida de uma banda, desde ensaios constrangedores até apresentações emocionantes. A animação canaliza a energia de shows ao vivo, exibindo técnicas reais de guitarra que combinam perfeitamente com a música.
Apesar de sua narrativa rica e atuações convincentes, Beck nunca alcançou a popularidade geral — seu ritmo mais lento e narrativa menos voltada para a ação podem ter deixado algumas plateias querendo mais emoção.
2 Sonny Boy
Um sonho febril existencial do qual você não consegue acordar
Sonny Boy, lançado em 2021, é um mergulho cerebral no surrealismo e na filosofia, liderado pelo aclamado diretor Shingo Natsume. A trama começa com um grupo de estudantes misteriosamente transportados para outra dimensão onde as regras normais não se aplicam mais, deixando-os a explorar suas próprias crises existenciais.
À medida que cada personagem desenvolve habilidades únicas, a história oscila entre uma exploração psicológica e uma metáfora cósmica para isolamento e rebelião. A ausência de estrutura e exposição tradicionais do enredo desafia os espectadores, mas também enriquece a experiência visual.
Embora tenha recebido aclamação da crítica, teve dificuldades para captar a atenção do público, muitas vezes ofuscado por sucessos comerciais mais frequentes no streaming ao mesmo tempo.
1 Boogiepop e outros
A lenda urbana original do anime
Boogiepop and Others, uma adaptação de 2019 da light novel original de 1998 de Kouhei Kadono, se desenrola como uma experiência psicológica repleta de surrealismo, tornando-se um verdadeiro destaque no gênero de terror anime. A narrativa é não linear, entrelaçando eventos fragmentados e perspectivas mutáveis que desafiam os espectadores a juntar as peças de sua narrativa intrincada.
Com foco em Boogiepop, uma figura sobrenatural que surge em momentos de desespero entre adolescentes, esta série explora temas psicológicos de obsessão, trauma e identidade. Evitando os clichês convencionais do terror, cria uma atmosfera profundamente perturbadora.
A adaptação original de 2000 não teve a profundidade e o sucesso desta versão mais recente, que se destaca pela fidelidade ao material de origem ao mesmo tempo em que realça a tradição do mundo por meio de sua paisagem auditiva assustadora.
Embora seja exibido na Crunchyroll com dublagem da Funimation, esse anime ainda não recebeu os elogios que merece, provavelmente devido ao seu estilo narrativo experimental, que surgiu depois do sucesso de animes mais diretos.
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