O cenário dos animes é conhecido por suas narrativas complexas que atravessam o tempo, o espaço e diversas séries. Enquanto as sequências continuam a desenvolver histórias existentes, as prequelas enfrentam a distinta tarefa de expandir contos amados, preenchendo lacunas e preservando os elementos encantadores que inicialmente cativaram o público.
Ao longo da evolução dos animes, várias prequelas foram além de meros episódios suplementares, consolidando-se como componentes vitais de suas respectivas franquias. Essas obras excepcionais fazem mais do que apenas recontar as origens dos personagens; elas transformam significativamente nossas percepções de séries inteiras, adicionando camadas de profundidade emocional e insights contextuais que elevam a experiência de assistir novamente à série original.
Aqui estão sete prequels de anime que exemplificam a arte da narrativa retrospectiva.
7 Basquete de Kuroko: Início
Lançamento: maio de 2015
Antes de assumir o papel do herói invisível de Seirin, Kuroko era um membro essencial, ainda que discreto, da ilustre Geração dos Milagres. O OVA, “Tip Off”, convida os espectadores a revisitar esse período crucial.
Em vez de simplesmente exibir suas proezas atléticas, esta prequela se aprofunda nas interações entre os jogadores de Teiko, revelando a química intrincada e as tensões subjacentes antes de eles se separarem para escolas rivais.
O estilo de jogo único de Kuroko é central para a narrativa. Observar o desenvolvimento inicial de sua famosa distração promove uma nova apreciação pela evolução de seu personagem até o momento em que ele se junta a Seirin. Além disso, o OVA sugere a crescente arrogância entre os outros Miracles, prenunciando discórdia no futuro.
Embora conciso, “Tip Off” ressoa com nostalgia e profundidade, tornando-se uma experiência pungente para fãs dedicados.
6 Hellsing: O Amanhecer
Lançamento: fevereiro de 2006
No reino de Hellsing, Alucard é a arma suprema contra ameaças sobrenaturais. No entanto, “A Aurora” o apresenta sob uma luz radicalmente diferente, como uma entidade feroz navegando pelos horrores da Segunda Guerra Mundial.
Esta prequela apresenta Walter C. Dornez e Alucard, cuja transformação em forma feminina ressalta as habilidades de transformação de Alucard, em uma perigosa missão atrás das linhas inimigas na Polônia ocupada pelos nazistas. O objetivo deles? Desmantelar a Millennium, uma facção de vampiros nazistas que ressurge mais tarde em “Hellsing Ultimate”.
A beleza de “The Dawn” não reside apenas nas sequências de ação ou no contexto histórico, mas na dinâmica crua do relacionamento entre Walter e Alucard. Suas personalidades contrastantes confundem os limites entre heroísmo e monstruosidade, enriquecidos pelo caos do conflito.
Apesar de apenas dois episódios terem sido exibidos, “The Dawn” aprimora significativamente a trama narrativa de Hellsing.
5 Dragon Ball Z: Bardock
Lançamento: outubro de 1990
Muito antes de Goku agraciar a Terra, seu pai, Bardock, se opôs ao próprio império que ele ajudou a forjar.”Bardock: O Pai de Goku” não é apenas um especial; é uma exploração assombrosa de um legado envolto em tragédia.
Como um guerreiro Saiyajin, Bardock personifica a ferocidade e o foco inabalável, insensível à violência. No entanto, após adquirir a previsão da traição de Freeza e da destruição do Planeta Vegeta, ele luta contra sentimentos de impotência diante de um destino inescapável.
Esta prequela aprofunda a história dos Saiyajins, alterando o cenário emocional de toda a saga Dragon Ball. A rebeldia de Bardock não serve como um caminho para a redenção, mas como um reconhecimento comovente de sua impotência — um legado que Goku herda sem saber.
Apesar de sua exibição original em 1990, “Bardock” continua sendo uma narrativa extremamente impactante dentro da franquia.
4 A Aventura de Simbad
Lançamento: abril de 2016
Antes de alcançar a fama como figura lendária, Simbad começou como filho de um humilde pescador.”A Aventura de Simbad” investiga as provações e tribulações que moldaram este célebre personagem de “Magos”.
Esta prequela transcende uma simples releitura, retratando uma jornada comovente pelas dificuldades que influenciam a visão de mundo e a liderança de Simbad. Desde testemunhar a morte de seu pai até conquistar sua primeira masmorra com apenas 14 anos, cada episódio revela como as realidades brutais da vida o transformaram em um líder.
Além disso, os fãs são apresentados a figuras importantes que mais tarde se tornariam famosas, como Drakon, Ja’far e Hinahoho, aumentando a intriga política da série original.
3.Kakashi Gaiden
Lançamento: Janeiro de 2013
Antes de se tornar o mentor tranquilo do Time 7, Kakashi Hatake era um prodígio disciplinado, consumido pelo dever.”Kakashi Gaiden” serve para explorar os momentos fundamentais que catalisaram sua transformação.
Ambientado durante a Terceira Grande Guerra Ninja, este arco destaca Kakashi liderando seu esquadrão inaugural, incluindo Obito Uchiha, um personagem cuja importância se revela ao longo do tempo. Embora breve, esta história fornece um contexto crucial para o desenvolvimento do personagem Kakashi na franquia “Naruto”.
A gênese do Sharingan de Kakashi e os desafios à sua adesão estrita às regras são momentos cruciais que delineiam sua identidade em transformação. O fantasma de entes queridos perdidos começa a assombrá-lo, marcando o início de suas lutas emocionais.
“Kakashi Gaiden” redefine as perspectivas sobre o personagem, revelando um jovem que, por trás de sua fachada endurecida, carrega cicatrizes profundas — um filme obrigatório para qualquer fã de “Naruto”.
2 Ataque a Titã: Sem Arrependimentos
Lançamento: maio de 2022
Antes de evoluir para um defensor incomparável da humanidade, Levi Ackerman era apenas um bandido vivendo nas sombras.
“Attack on Titan: No Regrets” consiste em dois episódios adaptados de um spinoff de mangá, narrando a ascensão de Levi de uma vida marcada por dificuldades para se juntar às valentes fileiras do Survey Corps sob o comando de Erwin Smith.
Esta prequela revela as camadas do comportamento gélido de Levi, enquadrando-o como produto de trauma e traição. O OVA o captura despachando Titãs com precisão e destreza, mas o impacto emocional de sua jornada ressoa com mais profundidade.
A representação de Erwin também mostra sua natureza complexa, equilibrando crueldade com humanidade, enquanto suas diferenças ideológicas elucidam a transformação de participantes relutantes em soldados formidáveis.
Em essência, “No Regrets” encapsula a realidade assustadora das escolhas feitas, ecoando para sempre no personagem de Levi.
1Jujutsu Kaisen0
Lançamento: dezembro de 2021
Servindo como um filme prequel essencial para a aclamada série, “Jujutsu Kaisen 0” adapta o mangá original de Gege Akutami. A história gira em torno de Yuta, um adolescente tímido assombrado pelo espírito vingativo de sua amiga falecida, Rika.
Enquanto a série original enfatiza a ação, “JJK 0” mergulha no terror emocional e no desenvolvimento dos personagens. A jornada de Yuta, do desejo de anonimato à aceitação de seu papel de protetor, espelha a trajetória de Yuji, ao mesmo tempo em que revela sua motivação trágica única.
O filme também enriquece a história de fundo de personagens favoritos dos fãs, como Gojo Satoru e Suguru Geto, revelando os encantos de Gojo juntamente com sua solidão inerente e ilustrando o surgimento da ideologia equivocada de Geto que eventualmente o leva ao antagonismo.
No geral, “Jujutsu Kaisen 0” não apenas expande seu antecessor como também aprofunda sua narrativa, aprimorando a experiência geral da série.
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