O gênero cyberpunk há muito tempo cativa o público ao entrelaçar tecnologia avançada com elementos de decadência social, criando universos vívidos onde o aprimoramento digital obscurece a fronteira entre humanidade e máquinas. Um marco recente nesse gênero é “Lazarus”, da Amazon Prime, que explora o poder corporativo, a identidade e o espírito de resiliência humana em um cenário distópico.
Para os fãs atraídos pelos visuais repletos de neon e pelos complexos dilemas morais apresentados em “Lazarus”, o mundo dos animes apresenta uma riqueza de narrativas semelhantes. A animação japonesa consolidou uma sólida reputação por retratar futuros cyberpunk e investigar questões filosóficas que desafiam nossa percepção da humanidade em meio ao rápido avanço tecnológico.
Aqui estão seis séries de anime excepcionais que ressoam com os temas encontrados em “Lazarus”, incluindo transumanismo e exploração corporativa, ao mesmo tempo em que contemplam a essência da humanidade em um reino onde a carne e os circuitos se cruzam.
6 Ghost in the Shell
Mergulhando fundo na alma digital
“Ghost in the Shell”, frequentemente aclamado como o anime cyberpunk por excelência, estreou em 1995 sob a direção de Mamoru Oshii. Esta obra seminal alterou significativamente as noções sobre o potencial do anime, ao mesclar filosofia com uma narrativa envolvente, tornando-se uma obra atemporal.
A trama gira em torno da Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue de corpo inteiro que atua na Seção 9, uma unidade especializada em crimes cibernéticos em uma realidade onde as distinções entre humano e máquina são cada vez mais indistintas. A narrativa levanta questões profundas sobre identidade e consciência: o que nos define quando nossas memórias podem ser manipuladas? Se o corpo humano é apenas uma opção, quem somos sem ele?
Inicialmente inspirado no mangá de Masamune Shirow, Oshii criou uma narrativa mais introspectiva. Enquanto o filme original se desenrola lentamente, a série de TV subsequente, “Stand Alone Complex”, adota uma abordagem mais focada na ação, adequada ao público mainstream, com excelente dublagem em inglês com talentos como Richard Epcar e Mary Elizabeth McGlynn.
Se “Lazarus” cativou você com sua exploração do aumento da humanidade, mergulhar em “Ghost in the Shell” oferecerá uma jornada profunda aos reinos do transumanismo.
5 Plutão
Um mistério de assassinato envolto em metal e memória
Se “Lazarus” despertou seu fascínio por profundidade temática entrelaçada com terror futurista, “Pluto” oferece uma experiência emocionalmente rica. Esta série, adaptada do clássico “Astro Boy”, de Osamu Tezuka, em 2023, pega um arco solo do renomado mangá e o reinventa como um thriller noir envolvente que desafia conceitos de consciência, guerra, luto e identidade.
Aqui, a narrativa acompanha Gesicht, um detetive robô da Europol, enquanto ele investiga uma série de assassinatos envolvendo alguns dos robôs mais avançados, juntamente com humanos que defendem os direitos dos robôs. O que torna “Plutão” particularmente envolvente é sua reflexão perturbadora sobre questões sociais contemporâneas. Os robôs retratados demonstram uma profundidade emocional que muitas vezes ultrapassa a dos humanos – alguns sofrem de TEPT, enquanto outros se dedicam a projetos artísticos ou buscam uma vida pacífica com suas famílias.
Lançado na Netflix com uma dublagem envolvente em inglês, a atuação de Jason Vande Brake como Gesicht acrescenta outra camada de profundidade ao enredo impactante.
4 Peixes Banana
Nada de ficção científica, mas todo o desespero de um mundo em chamas
Embora “Banana Fish” não tenha elementos tradicionais de cyberpunk ou ficção científica, ele pertence a esta lista selecionada por seu senso penetrante de urgência existencial, semelhante ao sentido em “Lazarus”.Lançado em 2018, esta adaptação envolvente reinventa seu cenário na moderna cidade de Nova York, centrando-se em Ash Lynx, um líder de gangue adolescente envolvido no mistério por trás da frase “Banana Fish”.Esta frase está ligada a um acobertamento governamental ameaçador, um experimento secreto e à própria história traumática de Ash.
O anime não foge de temas pesados como tráfico de drogas e abuso de poder sistêmico. No entanto, o que ancora a série é o relacionamento comovente entre Ash e Eiji, uma conexão que transcende o romance convencional, mas serve como o núcleo emocional da história.
3 Cyberpunk: Edgerunners
Ou você queima intensamente ou se esgota rapidamente
A história gira em torno de David Martinez, um estudante que vive em uma favela e descobre um ciberware de nível militar, o que leva a uma série de eventos transformadores que alteram sua existência e a paisagem urbana. A série examina de forma envolvente a busca por significado em um mundo que confunde os limites entre humanidade e aprimoramento cibernético.
Expandindo os temas presentes no jogo, “Edgerunners” cativa com sua exploração do submundo intrincado de Night City. A dublagem em inglês apresenta atuações excepcionais, com Zach Aguilar dando vida a David e Emi Lo dando voz a Lucy, enriquecendo a narrativa com brincadeiras envolventes e enraizadas na cultura de rua contemporânea.
O impacto emocional da série é amplificado por sua trilha sonora comovente, notavelmente a faixa “I Really Want to Stay at Your House”, de Rosa Walton, que repercutiu profundamente em uma geração de entusiastas de anime.
2 Cowboy Bebop
Cowboys Espaciais Carregando a Melancolia da Terra
“Cowboy Bebop” retrata um futuro em que a humanidade se espalhou pelo sistema solar, mas continua atormentada pelos mesmos conflitos que assombraram a Terra. Esta série acompanha uma equipe de caçadores de recompensas a bordo da nave espacial Bebop, cada personagem com um passado conturbado. O elenco inclui o assombrado ex-assassino Spike Spiegel, o ex-policial Jet Black, a enigmática vigarista Faye Valentine, o peculiar hacker Edward e seu cão geneticamente modificado, Ein.
A natureza episódica da série permite um desvendamento gradual da história de cada personagem, enfatizando temas de perda, saudade e fragilidade humana em um cenário de caça a recompensas. O diretor Shinichiro Watanabe combina com maestria estilos visuais que lembram filmes noir, faroestes e cyberpunk, integrando uma trilha sonora de jazz icônica de Yoko Kanno, considerada uma personagem por si só.
1 Samurai Champloo
O outro lado de Lázaro que você não sabia que queria
Se “Lazarus” fez seu coração disparar com seu ritmo pulsante, então “Samurai Champloo” é o seu próximo destino. Dirigido por Shinichirō Watanabe — a força criativa por trás de “Cowboy Bebop” — este anime único mistura o Japão do período Edo com uma trilha sonora de hip hop para criar uma experiência surpreendentemente original.
A narrativa acompanha três protagonistas — Mugen, Jin e Fuu — cujos caminhos se entrelaçam devido ao destino e às promessas. Sua jornada por um Japão feudal de ricas texturas apresenta uma mistura de anacronismos, incluindo grafites e monges beatbox, que servem para criar uma história bem-humorada, porém emocionalmente complexa, repleta de crescimento pessoal.
Os falecidos Nujabes contribuíram significativamente para a trilha sonora excepcional da série, mudando fundamentalmente o cenário da música de anime ao apresentar o hip-hop lo-fi para muitos espectadores antes que ele se tornasse um elemento cultural básico.
Apresentando uma dublagem em inglês de destaque, com Steve Blum dando voz a Mugen e Kirk Thornton como Jin, ambos os artistas dão aos seus personagens uma energia distinta, elevando ainda mais esta série clássica.
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