Na última década, a coleção de discos de vinil ganhou popularidade, tornando-se uma tendência significativa entre entusiastas e colecionadores de música. Em uma reação cultural contra o domínio dos serviços de streaming, muitos voltaram aos discos de vinil, não apenas para curtir música, mas para exibir suas credenciais hipster. Seja você um novato neste mundo analógico ou um devoto de vinil de longa data, há um prazer único em colocar uma agulha em um disco e mergulhar nos sons ricos e aconchegantes de suas faixas favoritas.
Os jogadores sabem muito bem que muitas trilhas sonoras de videogames transcendem suas origens digitais, tornando-se verdadeiras obras-primas que merecem reconhecimento além dos limites de seus respectivos jogos. Essas trilhas sonoras originais (OSTs) oferecem uma experiência auditiva cativante que pode impactar profundamente os jogadores, especialmente quando apreciadas em vinil. Abaixo, analisamos uma seleção de dez discos de vinil que não apenas representam momentos excepcionais dos jogos, mas também repercutem profundamente entre colecionadores e fãs do mundo todo.
Algumas entradas nesta lista são lançamentos oficiais, enquanto outras são bootlegs meticulosamente elaborados. Independentemente de suas origens, cada uma dessas seleções merece um lugar especial em qualquer coleção.
10 Cavaleiro Pá
Agora cave nisso
Quando Shovel Knight estreou, fiquei encantado, e a empolgação só aumentou a cada lançamento de DLC, principalmente com Specter of Torment. A fantástica trilha sonora do jogo desempenha um papel vital em seu charme, proporcionando uma experiência auditiva emocionante que captura a jornada eletrizante do nosso herói de armadura azul.
Do icônico tema principal ao energético “Strike The Earth!” associado aos estágios iniciais do jogo, esta trilha sonora inspirada em chiptune impressiona continuamente, fazendo você sentir vontade de pular para a ação do lado de fora da sua porta.
9 Cuphead
Músicas de sábado de manhã
Mantendo a estética retrô, Cuphead me conquistou instantaneamente com suas frases de abertura cativantes. Este jogo, inspirado em animações dos anos 1930, combina perfeitamente com uma trilha sonora que captura as nuances cuidadosas de um estilo musical quase centenário.
Apesar das limitações da sua época, o compositor do jogo, Kristofer Maddigan, produziu uma trilha sonora vibrante e cheia de energia. Faixas como “Floral Fury” são irresistivelmente dançantes, enquanto “Carnival Kerfuffle” se destaca — embora possa desencadear alguns pesadelos duradouros com Beppi, o Palhaço!
Corrida de 8 ondas 64
Potência Máxima
O Nintendo 64 conta com uma infinidade de trilhas sonoras memoráveis, e Wave Race 64 é um título de destaque. Esta joia subestimada transporta os jogadores para uma experiência emocionante de corrida de jet ski com uma trilha sonora poderosa e apropriada.
O tema central revigora os músicos, fazendo-os sentir-se invencíveis, enquanto faixas como “Dolphin Park” e “Twilight City” oferecem uma deliciosa mistura de nostalgia e euforia, realçada por seus cativantes riffs de guitarra controlados por MIDI.
7 Celeste
Superando isso
Reconhecido como um dos melhores jogos de plataforma de todos os tempos, a trilha sonora de Celeste é crucial para sua profundidade emocional. O trabalho da compositora Lena Raine combina com maestria notas relaxantes, psicodélicas e inspiradoras que ecoam a jornada da protagonista Madeline.
Como alguém que enfrentou ansiedade semelhante à de Madeline, Celeste ressoa profundamente. Faixas notáveis como “Resurrections” encapsulam a paisagem emocional do jogo, tornando difícil seguir para qualquer outro álbum que já tenha sido tocado em um toca-discos.
6 Chiaroscuro: Expedição 33
Montanha-russa emocional
A trilha sonora de Clair Obscur: Expedition 33 recebeu muitos elogios, em parte graças à sua composição orquestral por músicos de classe mundial. A sinergia entre sua arte e jogabilidade contribui para seu crescente sucesso.
Faixas como “Lumière” demonstram uma profundidade emocional extraordinária, posicionando esta trilha sonora entre as melhores da história da música para videogames. Como uma experiência narrativa, Clair Obscur eleva cada momento com sua trilha sonora impressionante, tornando-se um item essencial para colecionadores.
5 A Lenda de Zelda: Ocarina Of Time
Para sempre arraigado
A música de Ocarina Of Time está inextricavelmente ligada à narrativa do jogo, já que a ocarina de Link funciona como um dispositivo central para contar a história. Da primeira nota tocada aos temas climáticos que acompanham quebra-cabeças e batalhas, cada melodia permanece gravada em nossas memórias.
Com melodias assombrosas como o tema do Templo da Floresta, a trilha sonora enriquece a experiência de jogo, garantindo que as músicas ressoem muito depois que o console for desligado.
4 Pessoa 4
Todo dia é ótimo
Embora Persona 5 receba elogios frequentes, eu argumento que Persona 4 proporciona uma experiência excepcional, sem dúvida superando seu sucessor. A música de fundo nostálgica e acolhedora parece se integrar mais profundamente à vida dos jogadores do que sua versão jazzística.
Quem já se pegou cantarolando as melodias cativantes de “Everyday is great at your Junes” entende o impacto duradouro da trilha sonora de Persona 4. Ela se integra perfeitamente à experiência de jogo, tornando-se uma escolha apreciada pelos colecionadores de vinil.
3 Super Mário 64
Seleção de arquivo ao repetir
Sendo o jogo que marcou minha infância, Super Mario 64 marcou uma mudança monumental nos games, me lembrando da emoção que senti quando o joguei pela primeira vez. Mesmo quase três décadas depois, a trilha sonora desperta nostalgia, permitindo-me reviver aqueles momentos de alegria.
A composição, desde a seleção de arquivos musical caprichosamente estimulante até a energética “Dire, Dire Docks”, exibe um brilhantismo que ressoa profundamente com os amantes de trilhas sonoras imaculadas.
2 NieR: Autômatos
E uma caixa de lenços de papel
NieR: Automata é um jogo que me impactou profundamente, principalmente durante sua conclusão emocionante. Frequentemente aclamado como uma obra-prima, ele ostenta uma trilha sonora incomparável que ressoa em um nível fundamental.
Embora não seja um álbum que eu ouça com frequência devido ao seu peso emocional, faixas como “Weight Of The World” e “City Ruins” permanecem na minha mente. A embalagem em vinil acrescenta beleza estética, reforçando seu status como um tesouro colecionável para qualquer verdadeiro aficionado por jogos.
1 Undertale
Foxcore
Embora Undertale possa não ter me impactado tão profundamente quanto NieR: Automata, ele chega muito perto. A premissa única e as histórias tocantes deste jogo o tornam inesquecível, e sua trilha sonora consolida seu legado na história dos games.
Com sua faixa de destaque “MEGALOVANIA” e uma infinidade de preciosidades escondidas ao longo do álbum de cinco LPs, a trilha sonora original de Undertale apresenta uma rica diversidade. Fãs dedicados apreciarão as conexões intrincadas entre a música e o jogo, tornando-o um vinil essencial para qualquer colecionador sério.
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