Uma análise faixa por faixa do novo álbum de Yeat, 2093 (P2)

O quarto álbum de estúdio de Yeat, 2093 (P2), foi recentemente lançado em todas as plataformas de streaming via Field Trip Recordings/Capitol Records e é o projeto seguinte ao seu álbum de 2023, AfterLyfe.

Tematicamente, este projeto gira em torno de um CEO (Yeat) com distúrbios mentais de uma empresa fictícia chamada AfterLyfe Corporation. Esta empresa e todos os eventos destacados no álbum se passam no ano “2093”, onde Yeat dá a entender que, devido à rápida inovação na tecnologia, o mundo se transformou em uma estranha realidade distópica.

Yeat (Noah Olivier Smith) vem desenvolvendo sua estética “Rage Music”, notada pela primeira vez em sua discografia anterior, que parece ter sido inspirada na tendência que Playboi Carti desencadeou com seu trabalho em Die Lit e Whole Lotta Red.

Noah criou uma base de fãs cult ao se entregar a um nicho de música unidimensional com baixo pesado e produções cheias de sintetizadores. Seu lirismo é extremamente insípido, mas combina bem com a produção, dadas suas performances vocais distintas e o uso persistente de autotune.

Com seu último álbum, Yeat entregou com sucesso um projeto que se baseia em seu som e estilo de produção estabelecidos. A história adicional de que este álbum se passa 69 anos no futuro contribui para uma experiência auditiva interessante.

Em 17 de fevereiro, Yeat adicionou mais duas faixas ao projeto e relançou o álbum agora intitulado 2093 (P2), que incluía uma participação de Drake .

Isenção de responsabilidade: o álbum é classificado como explícito, recomenda-se a discrição dos espectadores.

Uma análise detalhada do novo álbum de Yeat, 2093 (P2)

2093 (P2) é um álbum com 24 faixas, com duração de uma hora e 17 minutos. Este projeto discute a ideia de sucesso enquanto se entrelaça com a história de um CEO que lentamente perde a cabeça devido à enorme riqueza que criou ao explorar a indústria.

Alguns dos temas principais que este álbum aborda incluem:

Violência
Desilusão
Abuso de drogas
Riqueza e sucesso
Fantasias distópicas
Introspecção leve
Influência

CEO psicopata

(Créditos de produção: GeoGotBands, dulio, Oj2milly e Who.Ice)

O álbum começa imediatamente com uma produção de baixo contundente em Psycho CEO, onde os improvisos distorcidos e os sintetizadores pesados criam uma atmosfera inebriante para a faixa.

Yeat cativa ao abrir o refrão com uma performance vocal notável onde reivindica agressivamente o status de “CEO psicopata”, explicando como as pessoas que não o respeitam serão tratadas ao serem cortadas de seu estilo de vida rico . Letras notáveis incluem:

“Sim, meus diamantes falam (Sim) / Sim, meu dinheiro é longo (Sim) / Sim, meu dinheiro é alto, hein / Ouvi dizer que é alto como Deus.”

Viagem de energia

(Créditos de produção: Star Boy, AM (produtor), Jasper Harris, Aaron Shadrow, Tom Levesque e Oscar Adler)

Power Trip é facilmente uma das faixas mais interessantes neste projeto, já que Yeat parece adotar uma entrega vocal distinta de Travis Scott , especialmente com a forma como a faixa foi mixada em sua produção de troca de batida.

No entanto, é difícil identificar exatamente o que o rapper tenta transmitir através de suas letras enquanto ele passa por múltiplas emoções, do amor ao ódio, da autorreflexão à violência instantânea, melhor evidenciadas em versos como:

“Garota, me diga, apenas não minta / Quem vai me dizer quando você mentir? / Garota, me diga quando você chorar / Apenas me avise quando você morrer.”

Respirar

(Créditos de produção: Bart How e Star Boy)

As letras notáveis da música incluem:

“Eles não estão brincando comigo, então é amor falso / Não vou apertar sua mão, vadia, preciso de uma luva / Lave o sangue das minhas mãos, preciso de Dove.”

Mais

(Créditos de produção: Bugz Ronin e Synthetic)

Morë é a primeira música do álbum que começa a explorar 2093 e a ideia de Yeat de ser um CEO que aos poucos está perdendo o controle . Até mesmo a produção dessa música é totalmente diferente, incorporando instrumentais e sons criativos e futuristas, pintando um quadro semelhante a um videogame retrô.

A letra dessa música não é tão forte quanto os temas subjacentes e, às vezes, é pouco compreensível, com versos como:

“Eu mijo diamantes, sou um rico f * ck / No clima rico com um caminhão grande.”

Comprei a Terra

(Créditos de produção: Rex Kudo, Carlton McDowell e Charlie Coffeen)

Bought The Earth é uma das poucas faixas deste álbum, onde os ouvintes podem ver o rapper se afastar de suas fantasias distópicas para explicar que 2093 é simplesmente uma mentalidade com visão de futuro.

Dito isto, ele retém muito de sua energia fanfarronada , mais evidente em seu refrão com versos como:

“Comprei a Terra, vendi também / Te venderia a vida inteira se pudesse / Você não cabe, um par de sapatos / Sou uma pandemia, sempre no noticiário.”

Nada muda

(Créditos de produção: GeoGotBands e Hakah Beats)

Nothing Changë apresenta graves grossos e sintetizadores pesados, com os versos de Yeat explorando as linhas confusas entre a percepção e a realidade. A música parece convidar os ouvintes a confrontar a ideia de desilusão ao aludir às drogas que criam uma realidade distópica uma vez consumidas.

Ele até faz referência a Elon Musk e à SpaceX durante seu refrão, onde aparentemente liga para o CEO da Tesla para descobrir quais planetas podem ser comprados, em frases como:

“Vou ligar para Elon Musk e perguntar a ele: ‘Onde vamos pousar? / Acabei de ligar para a SpaceX e perguntei: ‘Onde está meu planeta?’”

Enquanto falamos (feat. Drake)

(Créditos de produção: Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant e yourbabymind)

As We Speak marca a segunda colaboração entre os dois artistas, seguindo For All The Dogs de Drake , onde Yeat apareceu no IDGAF.

A produção trap segue os dois rappers indo e voltando falando sobre seu sucesso e influência, com chamadas para Lil Yachty e Toronto. Algumas das linhas notáveis do verso de Drake são:

“Grite para Big Boat, sou tão concreto / Acabei de fazer dez milhões enquanto falamos (Sim) / Como neve para o 6ix, como areia para a praia / Ela quer trazer a amiga, garota, não tenho banco de trás. ”

Você deveria saber

(Créditos de produção: Dulio e Neile)

U Should Know é uma música onde os elementos futuristas incorporados na faixa se misturam perfeitamente com as performances vocais de Yeat, especialmente no refrão.

Liricamente, a maior parte da música mostra o rapper flexionando os inimigos, melhor evidenciado em versos como:

“Eu sei que você diz que me conhece, eu sei que você sabe que você se acha diferente / Eu sei que você acha que ganha muito dinheiro, você não tem mulheres.”

Lyfestylë (feat. Lil Wayne)

(Créditos de produção: Sintético, Fendii e Aywhat)

Lyfestylë é uma faixa de destaque por causa da excelente produção e mixagem, que atrai os ouvintes enquanto Lil Wayne (Tunechi) e Yeat se elevam com compassos contundentes e performances vocais onduladas.

Onde Yeat é incapaz de entregar liricamente, Wayne intervém para dar aos ouvintes um verso bem estruturado e cheio de metáforas. Um dos compassos mais notáveis do verso de Tunechi foi:

“Eu posso deixá-la cair, com a garganta mais úmida, eu voo, não deixo penas / Balanço uma espancadeira no tempo frio, mano de pele morena, sou uma medalha de ouro.”

EU AMO

(Créditos de Produção: Rio Leyva e Sintético)

ILUV apresenta improvisos recorrentes de Yeat sussurrando “Eu amo”, enquanto ele reconhece como está ciente de que a maioria das pessoas não gosta de sua música .

Ele também faz referência a 2093, explicando como viajou para o futuro para aprender segredos que ninguém quer ouvir por causa do estigma que as pessoas têm sobre ele e sua música, notáveis nas falas:

“Eu vi 2093 e voltei, toda vez, sim / Estou tentando dizer alguma coisa, mas você não quer ouvir o meu / E está tudo bem, não me surpreende.”

Diga-me

(Crédito de produção: Sintético, Farsight, Radiate, LRBG e Perdu)

Tell me tem uma das entradas mais dramáticas de todo o álbum. A produção lentamente constrói uma mixagem hino, finalmente terminando com uma queda de baixo quando Yeat abre seu primeiro verso.

A entrada dramática é adequada, já que esta música parece explicar os temas mais profundos de 2093 sendo uma realidade distópica, com alusões à tecnologia de IA assumindo o controle, nos versos:

“Vivemos no escuro, vivemos na lua / acho que dois-zero-nove-três não é para você.”

Sombra

(Créditos de produção: Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, noventaniiine, UpMadeIt e Zamorrahhh)

A produção hipnótica e o desempenho vocal de Shade atraem seus ouvintes para uma visão de mundo de desafio e resiliência. A maior parte da música mostra Yeat jogando “sombra” em pessoas que ele conhecia, mostrando como ele seguiu em frente e não está mais interessado em se conectar novamente.

Algumas das letras introspectivas de seu segundo verso incluem:

“Lembro-me dos momentos que passávamos / Lembro-me das noites que passávamos / Até lembro dos momentos em que eram ruins / Até lembro dos momentos que nunca tivemos.”

Nunca desistir

(Créditos de produção: Star Boy, Aaron Shadow e Teo Halm)

O baixo e os elementos elétricos incorporados em Never Quit criam uma produção altamente agressiva que mostra Yeat falando sobre a dedicação que tem por seu ofício.

Ele se compara a Deus quando expressa seu estado mental, afirmando que sua vida é semelhante a um poder sobrenatural em versos como:

“Eu não acho que ninguém poderia me sentir / E você diz que vive como um Deus / Eu me sinto como Deus / E eu vivo como Deus”

Continue pressionando

(Créditos de produção: dulio e Neile)

Keep Pushin é uma faixa onde Yeat explica suas visões de mundo desafiadoras. Ele afirma que independente dos caminhos que você escolha na vida, sempre haverá pessoas que tentarão te derrubar. Sua ideologia é que é preciso “continuar pressionando” para sobreviver.

Ele também explica como aceitar seu estilo de vida garantiu que ele nunca precisasse mentir para ninguém e o fortaleceu, notável em versos como:

“Quando você vive esta vida como um filho da puta futurista / Você nunca precisa mentir, como esses filhos da puta.”

Motim e detonar

(Créditos de produção: Star Boy)

Riot & Set it off é uma música cuja produção caótica e energética encontra Yeat destacando sua capacidade de transcender limitações e explorar novos horizontes.

Em seu verso, o rapper explica como tem dinheiro suficiente para comprar um planeta e convida os ouvintes a acompanhá-lo na viagem ao espaço sideral nas falas:

“Eu poderia levar você, parar no meu planeta, hoje à noite agora / Cavalgar até morrer.”

CEO da equipe

(Créditos de produção: Outtatown)

O CEO da equipe abre com elementos de sintetizador grossos. A música inteira não tem verso, com o refrão e o pós-refrão sendo repetidos duas vezes antes de a música terminar.

A letra mostra Yeat creditando sua mentalidade inovadora como a razão pela qual ele alcançou o sucesso na indústria, melhor notado em versos como:

“Quando você viver como eu e for 2093, espero que você veja.”

2093

(Créditos de produção: Star Boy, AM, Warpstr e Oscar Adler)

A música título, 2093, mergulha em temas de abuso de drogas, narcisismo e uma mentalidade futurista desiludida. Yeat é, mais uma vez, comparado a Deus enquanto expressa simultaneamente seu amor pelo lean (uma droga líquida que consiste em uma mistura de Codieno e Soda).

Linhas notáveis de seu refrão incluem:

“(Eu moro em) 2093 / (eu moro em) 2093 / Eu moro em 2090-livre”

Fique em pé (feat. Future)

(Créditos de produção: GeoGotBands)

Stand On It é uma colaboração dinâmica entre Yeat e Future, que encontra ambos os artistas flexibilizando os inimigos e os críticos, destacando sua riqueza e sucesso.

Há vários textos explicativos ao longo da música, com Yeat fazendo referência ao relacionamento dele e de Drake e Future abordando sua influência negativa sobre jovens rappers. Linhas notáveis do verso de Future incluem:

“Eles dizem que é minha culpa se você cair na codeína (Ayy) / Eu sou apenas um viciado em rico, posso ter uma overdose.”

Família

(Créditos de produção: BNYX, dulio e Farsight)

Familia ajuda os ouvintes a entender melhor Yeat como artista, destacando temas de conexões de seu círculo íntimo, lealdade, abuso de drogas, poder e sucesso .

A música mostra Yeat usando o termo “la familia”, ao mesmo tempo em que faz referência à quantidade de riqueza que ele planeja acumular ao longo de sua carreira, notável em versos como:

“Milhão por milhão, prédio por prédio / Bilhão por bilhão, a família não está te sentindo.”

Sr.

(Créditos de Produção: 730hahah e omgzanoza)

Mr. Inbetweenit atrai os ouvintes com sintetizadores orquestrais construindo o refrão de Yeat, onde ele fala sobre permanecer forte por seus pares, a quem ele se refere como “Blood”.

Seu segundo verso é interessante porque mostra o rapper refletindo sobre ele ter entrado na música na tentativa de consertar seus erros, melhor evidenciado em versos como:

“Tenho que consertar todos os meus erros, uh, tenho que colocar isso em uma música / Tenho que mandar para a lua, tenho que colocar na lua / Tenho que ir para a porra do quarto, mais alto na porra do quarto.”

Psicocaína

(Créditos de produção: dulio, Who.Ice e Oj2milly)

Psychocainë é uma faixa extremamente insípida, mas as performances vocais interessantes de Yeat mantêm os ouvintes envolvidos. No entanto, é inútil tentar procurar significados mais profundos nesta música.

Com versos repetitivos e refrão monótono, a performance vocal se mistura à produção contundente na tentativa de compensar seu lirismo falho. Uma das linhas mais confusas da música é:

“Diga-me que seu maldito Deus, eu te conto mentiras / eu sou o único deles, isso não é desprezo.”

Corra pela boca

(Créditos de produção: Who.Ice e GeoGotBands)

O baixo grosso e o ritmo rápido de Run Thëy Mouth criam uma atmosfera adequada para uma música que mostra Yeat atacando várias pessoas próximas a ele , seus críticos e toda a indústria.

Uma das metáforas notáveis nesta música é quando Yeat se refere a Hollywood como “Follywood”, o que implica que a maior parte da indústria só é rica e famosa porque são todos falsos. Alguns compassos notáveis da música foram:

“Eu subo em todas as estações, até no outono / Não vou falar sobre eles, apenas os interrompo / Mas eles adoram falar sobre mim, adoram falar mal / Sim, você adora falar sobre mim boca, mas você não disse nada.

Se formos Rëal

(Créditos de produção: Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu e Dreamr)

Em If We Being Rëal, Yeat atrai os ouvintes ao mergulhar em temas de abuso de drogas e auto-isolamento. A música destaca como o rapper eliminou muitos excessos de sua vida, já que eles não lhe davam mais as alegrias que ele perseguia.

Algumas das linhas notáveis desta música foram:

“Eu tive que parar de tomar a pílula, sim / Mas se formos reais, sim / Nah, eu nunca sinto nada.”

1093

(Créditos de produção: Rex Kudo e Benny Bock)

A música final, 1093, é surpreendentemente mais calma em comparação com o resto do álbum. 1093 incorpora múltiplas variantes de sintetizadores quentes em sua produção, o que complementa a performance vocal elétrica autoafinada de Yeat.

Muito do lirismo de Yeat enfatiza suas fantasias desiludidas e consegue adicionar profundidade à sua visão artística para o álbum, melhor evidenciada em versos como:

“Peça a um alienígena para me mostrar o caminho / E eu nem sou desta Terra, não posso ficar / Sim, eu gostaria de poder ficar / Eu gostaria de poder ficar.”

Embora o lirismo de Yeat seja facilmente criticado, deve-se dar crédito à sua capacidade de fazer sua música soar tão visceral quanto é.

A produção e as performances vocais em 2093 (P2) permitem que os ouvintes se desconectem completamente do ambiente e mergulhem em uma mistura de música trap-rage estranha, mas original .