Uma análise faixa por faixa do novo álbum de Kid Cudi, Insano

Kid Cudi finalmente lançou seu nono álbum de estúdio Insano, dando continuidade à trilha sonora do filme original da Netflix Entergalactic, em 2022.

O cantor e compositor se une a Travis Scott, A$AP ROCKY, Lil Wayne e outros para entregar um projeto autorreflexivo, com duração de uma hora e quatro minutos.

A produção do álbum mostra os vocais e harmonias característicos de Cudi, misturando-se aos instrumentais espaçosos que ele tem curado como sua estética, ao longo dos últimos anos.

Capa do álbum do Insano (imagem via X/@ComplexMusic)

O álbum investiga relacionamentos rompidos, abuso de drogas, carros velozes, vida luxuosa e dinheiro, que parecem ser destacados pelo rapper como subproduto de seu sucesso e trabalho duro.

Insano foi distribuído pelo selo de Cudi, Wicked Music Records, juntamente com Universal Music Group e Republic Records.

Uma exploração faixa por faixa do álbum de Kid Cudi e colaboradores em destaque

(O álbum a seguir é classificado como explícito. Recomenda-se discrição do espectador.)

Kid Cudi’s Insano, um álbum com 21 faixas, pinta um retrato vibrante do estado mental de Cudi, da introspecção à celebração.

MUITAS VEZES, TENHO ESSES SONHOS

(Créditos de produção: Mike Zombie, 1993, Jean Baptiste e Kid Cudi)

OFTEN, I HAVE THESE DREAMZ é a primeira faixa do novo álbum de Cudi que reúne os talentos de Kid Cudi e DJ Drama. A introdução ao Insano tece temas de auto-elogio, gratidão espiritual e um toque de revolução cultural.

A sequência do sonho simboliza a resiliência do rapper, enquanto Cudi descreve a queda do céu apenas para desafiar a gravidade e subir de volta.

MANTENHA SALTO

(Créditos de produção: Honorável C.N.O.T.E., Jean Baptiste e Kid Cudi)

Em KEEP BOUNCIN’, Kid Cudi pinta um retrato vívido de sua agitação e determinação ao enfrentar as adversidades enquanto navega pela vida em um Mercedes branco .

Os elementos de sintetizador elétrico e as batidas rítmicas da produção contribuem para a atmosfera energética da faixa, tornando KEEP BOUNCIN’ um hino perfeito, convidando os ouvintes a abraçar a resiliência da vida.

SAIA DE MIM (feat. Travis Scott)

(Créditos de produção: Mike Zombie, 1993, Jean Baptiste e Kid Cudi)

GET OFF ME é uma colaboração dinâmica que oferece uma faixa hino que pulsa com energia selvagem e improvisos distorcidos.

O verso de Travis Scott adiciona outra camada à faixa, com seu fluxo característico e imagens vívidas. O esforço colaborativo entre Cudi e Scott cria uma fusão perfeita de estilos, aumentando a intensidade da música.

A MAIORIA NÃO É DENNIS

(Créditos de produção: BNYX, SADPONY, FNZ, Jean Baptiste e Kid Cudi)

MOST AIN’T DENNIS com uma batida trap lenta e saltitante apresenta graves grossos e harmonias distorcidas do rapper. O verso de abertura de Cudi mostra o rapper aparentemente refletindo sobre sua jornada, reconhecendo o ciúme e os olhos atentos que acompanham o sucesso.

O rapper parece acenar com a cabeça para a importância do isolamento, enfatizando a importância da verdadeira amizade com versos como:

“A maioria não são amigos, a maioria não é Dennis”

UAU (feat. A$AP Rocky)

(Créditos de produção: theycallmeParker, Dot Da Genius, Kid Jupiter e Jean Baptiste)

WOW leva os ouvintes a um passeio rápido e alucinante, entregando uma faixa emocionante que combina uma batida cativante com letras despreocupadas.

Cudi assume a liderança no refrão da música, exclamando “Uau, uau, uau”, criando um refrão contagiante e memorável. O verso de A$AP Rocky traz um sabor distinto à faixa, complementando o estilo de Kid Cudi e convidando os ouvintes a relaxar enquanto aproveitam os momentos “uau” da vida com versos como :

“Mantenha a calma, mantenha a calma, por que você está fazendo uma cena?”

ELETROONDAS BEBÊ

(Créditos de produção: BNYX, SADPONY, Jean Baptiste e Kid Cudi)

ELECTROWAVEBABY abre como uma fuga sonhadora e melódica, apresentando uma mistura de vocais descontraídos e produção atmosférica de instrumentais pop elétricos com um toque de nostalgia, sampling “All That She Wants” do Ace of Base.

O rapper prepara o cenário para uma noite de sexta-feira despreocupada, com o pré-refrão introduzindo temas de indulgência e felicidade, sugerindo a abordagem despreocupada de Cudi à vida, possivelmente sob influência, com letras como:

“Pensando que estamos estourando, você não sente, querido?”

UM CONTO DE UMA NOITE

(Créditos de produção: Tom Levesque, FNZ, Keanu Beats, Jean Baptiste, Karl Rubin, CC On The Track e Kid Cudi)

Em A TALE OF A KNIGHT, Cudi apresenta ao público seu atual status elevado de luxo antes de mergulhar em seu estado de espírito durante os estágios iniciais de sua carreira. O final do DJ Drama declara a música como um “conto de um cavaleiro”, reforçando o tema de uma jornada heróica.

A letra faz alusão à vida pessoal de Cudi, enfatizando o impacto da morte de seu pai em sua busca pelo sucesso, acrescentando uma camada pessoal à história. narrativa da música com versos como:

“Desde que meu pai morreu, eu sabia que queria mais, e tudo dependia de mim”

VIDA RUIM

(Créditos de produção: Dot Da Genius, Jonnywood, Kid Cudi e Keyon Christ)

CUD LIFE é uma música de alta energia caracterizada por vocais distorcidos e um fluxo implacável de versos que capturam a essência do estilo de vida sem remorso de Cudi.< /span>

A música começa com DJ Drama convidando os ouvintes para “rager town”, preparando o cenário para uma jornada emocionante. O refrão é uma celebração do status de Cudi, onde o rapper se retrata como um rei em seu trono, ignorando as críticas e abraçando uma vida de indulgência com versos como:

“No meu trono, CUD LIFE, aposto que você sabe, enquanto eu fumo esta árvore, vamos zonear”

TOO DAMN HIGH (feat. Lil Yachty)

(Créditos de produção: Dot Da Genius, Keanu Beats, Karl Rubin, Jean Baptiste, CC On The Track, Kid Cudi e Bluskxy)

Cudi abre TOO DAMN HIGH com um refrão cativante, convidando os ouvintes para a atmosfera comemorativa da música, declarando:

“Muito alto, sim, eu sou um cara voador”

Lil Yachty, com seu estilo vocal em falsete, adiciona uma dimensão lúdica e melódica à faixa. Seu verso introduz o tema do excesso, referenciando Fentanil, Xanax e os efeitos da intoxicação.

VAI VAI

(Créditos de produção: Census, Jean Baptiste e Anthony Kilhoffer)

GETCHA GONA apresenta um rap acelerado com versos de Cudi caracterizados por jogos de palavras inteligentes e referências a um estilo de vida luxuoso. O ritmo animado e a entrega confiante de DJ Drama e Kid Cudi tornam GETCHA GONE uma experiência auditiva envolvente e dinâmica.

NA FESTA (feat. Pharrell Williams e Travis Scott)

(Créditos de produção: Pharrell Williams e Jean Baptiste)

Pharrell Williams não apenas contribui para o refrão, mas também infunde a faixa com seu estilo de produção único. A repetição da frase “Estávamos lá na festa” torna-se um mantra hipnótico que ecoa a essência de estar em uma reunião animada.

SENHOR. LEGAL

(Créditos de produção: Kid Cudi, C Gutta, 1993, Jean Baptiste e Luke Crowder)

SENHOR. COOLA abre com uma introdução divertida do DJ Drama, dando o tom para o comportamento descontraído e descolado de Cudi. O verso de Cudi imediatamente chama a atenção com referências que aludem à sua propensão às drogas.

FRESCO

(Créditos de produção: Dot Da Genius, Plain Pat, J Gramm e Jean Baptiste)

O título de FRESHIE é dedicado ao falecido bulldog de Cudi, adicionando um toque pessoal a uma faixa que celebra o carisma do artista, misturando uma batida elétrica cativante com os divertidos improvisos e jogos de palavras inteligentes de Cudi.

A música abre com uma introdução do DJ Drama, reconhecendo que Cudi está fresco desde os dias do single “Day ‘n’ Nite”. Cudi mostra sua dedicação e comprometimento com seu talento artístico com a linha:

“Indo duro até estar na tumba”

TORTURADO

(Créditos de produção: WondaGurl, CuBeatz e Jean Baptiste)

TORTURED explora as lutas internas do artista com letras introspectivas pintando um quadro vívido das experiências de Kid Cudi navegando nos reinos sombrios de sua mente. Cudi lança uma bola curva com sua vulnerabilidade, admitindo o uso de oração, maconha e álcool como uma forma de aparentemente lidar com sua turbulência e tristeza internas.

O tema recorrente de se sentir torturado ecoa em versos como:

“’Vou ficar torturado por toda a minha vida, me sentindo como eu, estarei lutando até morrer’

X & CUD (feat. XXXTENTACION)

(Créditos de produção: Dot Da Genius, John Cunningham, Cathedral, Kid Cudi e Jean Baptiste)

X & CUD é uma exploração crua e introspectiva da saúde mental, morte e dor. A faixa traz samples de “Orlando” de XXXTENTACION para criar uma produção assombrosa com letras profundamente pessoais de ambos os artistas.

A música abre com XXXTENTACION estabelecendo um tom melancólico, expressando dor enquanto contempla a inevitabilidade da morte. X & CUD é um testemunho poderoso das lutas da saúde mental.

SETE (feat. Lil Wayne)

(Créditos de produção: Clams Casino e Take a Daytrip)

SEVEN é uma emocionante abertura de colaboração com o zumbido característico de Cudi. Lil Wayne entra com seu jogo de palavras característico, misturando metáforas com humor para a produção de alta energia da batida.

O verso de Wayne aborda habilmente a mudança cultural em direção ao “despertar”, contrastando-a com sua própria recusa em se conformar com letras como:

“Todo mundo acordou e eu me sinto como o Oura Ring”

FUMO DE ASSISTENTE FUNKY

(Créditos de produção: BNYX, Kid Cudi, SADPONY, Patrick Wimberly, Wynne Bennett e Jean Baptiste)

Em FUNKY WIZARD SMOKE, o refrão dá o tom com letras de Cudi onde ele flexiona sua riqueza, afirmando orgulhosamente seu sucesso em um ritmo funky contagiante.

O pós-refrão introduz uma dimensão espiritual, já que Cudi se refere a si mesmo voando com os “olhos de Deus” e se sentindo iluminado. Isso acrescenta profundidade à narrativa, já que o rapper possivelmente sugere uma conexão com um poder superior em meio à sua indulgência e celebração.

RAGER BOYZ (feat. Young Thug)

(Créditos de produção: Kid Cudi, Anthony Kilhoffer, Dot Da Genius, IS NOT IT e Jean Baptiste)

RAGER BOYZ é uma faixa que surge com espírito rebelde, onde o lirismo introspectivo de Cudi dá o tom para Young Thug seguir com um verso que abre com ele aparentemente aludindo ao seu RICO em andamento trial, adicionando uma camada de tensão da vida real à faixa.

O refrão, proferido em conjunto por Cudi e Thug, é uma declaração desafiadora contra o sistema, com uma mensagem clara de desrespeito à lei e de adoção de um estilo de vida imprudente com versos como:

“Algo aqui está errado, nada está realmente aberto, estou gritando, foda-se a lei”

PORSCHE TOPLESS

(Créditos de produção: BNYX, Jean Baptiste e Kid Cudi)

PORSCHE TOPLESS procura estabelecer-se como um hino comemorativo do estilo de vida luxuoso de Kid Cudi. O rapper parece deleitar-se com a atenção que recebe, incentivando os espectadores a reconhecer e apreciar o seu sucesso.

A entrega de Cudi, alternando entre descontraída e enérgica, contribui para a vibração geral de bem-estar da música.

AZUL WeY

(Créditos de produção: Kid Cudi, SADPONY, Justin Raisen, Lil Yachty e Jean Baptiste)

BLUE WeY é uma música que irradia energia positiva, com Kid Cudi expressando alegria e sentimento de realização em sua vida pessoal e artística. O refrão é uma representação simbólica de clareza, otimismo e realização, onde Cudi enfatiza as alegrias que advêm da realização das aspirações de alguém, em versos como:

“O céu está azul, ah, finalmente, estou sonhando com isso há algum tempo”

ACESSE A STREETZ COM MEUS NIKES

(Créditos de produção: Kid Cudi, 1993, Jean Baptiste e Lastnght)

HIT THE STREETZ IN MY NIKES é a última faixa do álbum de Kid Cudi, mostrando a atitude do artista refletindo nos temas discutidos ao longo do álbum. A letra reflete o prazer sem remorso de Cudi pelos prazeres da vida, notadamente seu amor pela maconha em versos como:

“Coisas que preciso, amor e muita maconha, nesse sonho lúcido”.

Gritar “INSANO” no final é um toque agradável, sugerindo um toque de loucura à visão artística do álbum.

Da introspecção assombrosa de X & CUD à positividade radiante de BLUE WeY, o álbum navega pela psique de Cudi, oferecendo aos ouvintes uma infinidade de emoções.

Com colaborações ricas, paisagens melódicas e letras introspectivas, Insano é um reflexo profundo da profundidade artística de Kid Cudi.