American Dream marca o tão aguardado terceiro álbum de estúdio do rapper 21 Savage de Atlanta, dando sequência ao seu impactante I Am > Álbum Eu Fui, lançado em 2018.
O álbum de 2024 leva os ouvintes a uma jornada profunda através de temas de sacrifício, resiliência e a busca de um “sonho americano”. Heather Carmillia Joseph, mãe de 21 Savage, aparece na faixa de introdução, estabelecendo as bases para o tema abrangente deste disco de inabalável determinação em meio à adversidade.
Lançado em 12 de janeiro de 2024, American Dream também apresenta artistas repletos de estrelas que acrescentam suas abordagens únicas aos temas que Savage traz à luz , desde performances vocais estreladas de Doja Cat até o contundente jogo de palavras lírico de Lil Durk.
O álbum servirá como trilha sonora para seu filme biográfico de estreia, American Dream: The 21 Savage Story, previsto para ser lançado ainda este ano, mostrando a ascensão do rapper ao sucesso.
American Dream foi distribuído pelo selo de 21 Savage, Slaughter Gang LLC, sob licença exclusiva da Epic Records e Sony Music Entertainment.
Isenção de responsabilidade: o álbum é classificado como explícito, recomenda-se a discrição dos espectadores.
Uma exploração detalhada do sonho americano de 21 Savage
American Dream é um álbum com 15 faixas e duração de 50 minutos. Através das músicas, 21 Savage fala sobre temas de violência armada, gangues de rua, consumo de drogas, relacionamentos e auto-introspecção.
1) sonho americano
(Créditos de produção: Isaiah Brown e Spiff Sinatra)
Em American Dream, Heather Carmillia Joseph, mãe de 21 Savage, faz uma introdução poderosa ao álbum com um prólogo poético à jornada de vida do rapper.
A simplicidade da melodia do piano acrescenta um toque intimista, criando uma tela para o desenrolar da narrativa emocional, terminando com o verso:
“A missão é como sempre foi, que meu filho se torne um homem e viva livre em seu sonho americano”
2) tudo de mim
(Créditos de produção: Spiff Sinatra, Noc, Jared Brown, Macxsn e Isaiah Brown)
All of me apresenta uma peça reflexiva e introspectiva que traz samples da faixa de 1977 de Rose Royce, Wishing on a Star. Ao longo da música, 21 Savage fala sobre seus anos de formação, com seu refrão pintando um quadro vívido das duras realidades e perdas vividas em sua vida.
As letras comoventes abordam temas de violência armada e as cicatrizes deixadas pela perda de amigos próximos, elaborando uma narrativa que é pessoal e socialmente ressonante com versos como:
“Tudo o que consigo são essas pequenas fotos quando penso em todos os G”
3) redrum
(Créditos de produção: Londres na pista)
Em contrapartida, o rapper nascido em Atlanta flexibiliza sem remorso sua credibilidade nas ruas, fazendo referência aos AK 47 e a um estilo de vida repleto de perigo, criando uma aura ameaçadora para a produção atmosférica da música.
O outro, sampleando a misteriosa cena “Here’s Johnny” de The Shining, e Serenata Do Adeus de Elza Laranjeira adicionam um toque cinematográfico à música, realçando o tema assassino que persiste ao longo da faixa. O título é um jogo inteligente de palavras, soletrando “assassinato” ao contrário, preparando o terreno para uma narrativa corajosa.
4) n.h.i.e (Feat. Doja Cat)
(Créditos de produção: Kurtis McKenzie, Scribz Riley, Nineteen85 e JonahPH)
O título de n.h.i.e. é supostamente um acrônimo para o jogo de festa “Never Have I Ever”. A música apresenta 21 Savage e Doja Cat. O verso de Doja adiciona uma camada dinâmica à faixa com sua performance vocal espaçosa e letras poderosas que reforçam os temas definidos por Savage.
No refrão, Savage parece afirmar que não se conforma com as expectativas da sociedade nem segue as regras convencionais, com letras como:
“Jogue de acordo com as regras, brinque com você, isso não é algo que eu faria”
5) sorrateiro
(Créditos de Produção: COUPE)
Sneaky tem uma batida trap suave e cativante, com a música sendo uma prova da habilidade de Savage de misturar batidas contagiantes com letras simples, criando uma experiência auditiva envolvente.
A letra reflete a atitude indiferente de 21 Savage em relação a encontros românticos discretos e hábitos de consumo luxuosos, com referências agressivas à violência. Temas de riqueza e riqueza podem ser notados em linhas como:
“Gasto fundos imobiliários vigiando”
6) pop ur sh*t (feat. Young Thug, Metro Boomin)
(Créditos de produção: Metro Boomin e Allen Ritter)
Em pop ur shit, o lirismo cru de 21 Savage flexibiliza sua riqueza, fazendo referência a relógios e carros luxuosos, ao mesmo tempo que os entrelaça com a dura realidade da violência enquanto ele compara o East Side de Atlanta ao Afeganistão.
Young Thug adiciona sabor à faixa com o uso de “Slime” como uma assinatura improvisada em seu verso. A música é um hino trap de alta octanagem que combina lirismo ousado com uma produção ameaçadora, entregando um esforço colaborativo para mostrar riqueza e credibilidade nas ruas.
7) carta para meu irmão
(Créditos de produção: KXVI, Liltyh, G06 Beatz e Paola Barba)
Letter to my brudda é uma composição comovente que combina letras poderosas com uma melodia comovente, criando uma narrativa convincente sobre as lutas, sacrifícios e complexidades da vida nas ruas.
Através de seu lirismo, 21 Savage aborda os custos de quebrar a confiança de alguém, ao mesmo tempo que mostra um senso de iluminação espiritual ao buscar o perdão de Deus por suas ações passadas. O interlúdio fornece mais contexto ao enfatizar as circunstâncias desafiadoras que os indivíduos das “trincheiras” enfrentam, aludindo aos guetos americanos, com letras como:
“No final das contas, temos bons corações, eles apenas estão em lugares ruins. Eu acho que é a vida, no entanto”
8) perigoso (feat. Lil Durk)
(Créditos de produção: Metro Boomin, BoogzDaBeast e Cashmere Brown)
Perigoso é um retrato não filtrado dos riscos e tribulações atribuídos ao estilo de vida de um gangster. A produção contundente da faixa, juntamente com o lirismo sincero de 21 Savage e Lil Durk, torna-a uma experiência auditiva poderosa e intensa, sem rodeios. representação do mundo perigoso de onde ambos os rappers vêm.
A letra aborda temas de lealdade e vingança, com o refrão enfatizando uma atitude destemida. As descrições vívidas e os jogos de palavras criam uma imagem nítida das duras consequências para aqueles que ousam desafiá-los ou desrespeitá-los com frases como:
“Mal posso esperar para encolher os ombros quando você aparecer morto”
9) née-nah (feat. Travis Scott)
(Créditos de produção: Metro Boomin)
Née-nah é uma prova da química dinâmica entre 21 Savage e Travis Scott, com a produção excepcional de Metro Boomin sampleando Malcolm McLaren. Sobre ela. Travis Scott abre com uma fala suave e rouca, fazendo referência a Nina Simone, a cantora icônica, cujo nome parece ser a inspiração para o título.
À medida que a faixa transita para 21 Savage, o tom se torna mais assertivo e a letra toma um rumo mais sombrio, com a primeira se aprofundando no tema violência e armas de fogo.
10) veja o real
(Créditos de produção: OG Parker, Smash David, Tenroc e Dez Wright)
See the real é uma impressionante faixa com infusão de R&B que mostra um lado diferente do artista, afastando-se de sua habitual coragem e estilo de rap ameaçador. 21 Savage adota uma abordagem mais melódica para essa música com um toque que transmite uma variedade de emoções.
A música abre com o refrão, onde 21 Savage fala sobre os laços que formou nas ruas, destacando a complexidade de sua existência e o entorpecimento que acompanha o testemunho da violência e da morte, como evidenciado pelo verso:
“Outro corpo caiu, não me sinto diferente”
11) prove (feat. Summer Walker)
(Créditos de produção: COUPE, Tye Beats e Isaiah Brown)
Prove que traz uma vibe romântica e introspectiva, combinando com o estilo R&B de sua faixa anterior, veja a real. À medida que 21 Savage e Summer Walker se revezam para expressar seus sentimentos, um equilíbrio delicado é alcançado entre vulnerabilidade e autenticidade.
As letras retratam uma conexão genuína, rompendo com narrativas estereotipadas de gangster para explorar temas de amor e intimidade. O refrão de Summer Walker amplifica o tema de lealdade e confiança de Savage com letras como:
“Se eles me desrespeitarem, então está chegando ao fim. Se eles brincarem comigo, sabemos que você vai pecar”
12) deveria ter usado um boné (feat. Brent Faiyaz)
(Créditos de produção: Cardo, Johnny Juliano, Yung Exclusive, Dpat e ESTA.)
Should’ve wear a bonnet é uma música que investiga as complexidades do amor e dos relacionamentos com uma amostra comovente de K-Ci Hailey da faixa de 1992 I Don’t Want To Do Anything, adicionando instantaneamente uma atmosfera nostálgica ao álbum.
Savage parece usar a imagem de um gorro, um chapéu normalmente usado para proteger penteados, para simbolizar a necessidade de proteção emocional em seu reino de amor. As contribuições de Brent Faiyaz adicionam uma camada de suavidade e vulnerabilidade à faixa.
13) assim como eu (feat. Burna Boy)
(Créditos de produção: Metro Boomin, BoogzDaBeast e FNZ)
Just like me é uma colaboração encantadora que oferece uma mistura única de Afrobeat e trap music. A música abre com uma introdução distinta de Burna Boy, estabelecendo o clima com seu estilo característico e performance vocal enérgica.
A colaboração entre Burna e 21 Savage cria uma faixa que é ao mesmo tempo sonoramente envolvente e liricamente pensativa, oferecendo aos ouvintes um vislumbre das complexidades dos relacionamentos.
14) céu vermelho
(Créditos de produção: Honorável C.N.O.T.E. & Blaqsmurph)
Red Sky mergulha no lado reflexivo do rapper.
21 Savage reflete sobre o seu sucesso, afirmando com confiança que a sua estatura na indústria permanece incontestada. Ao longo da música, ele se dirige a críticos e rivais, rejeitando suas tentativas de minar sua posição. A letra parece mostrar sua atitude em lidar com os odiadores, jorrando versos misturados com temas provocativos como:
“Este é um aviso porque Savage não desdenha, é melhor me agradecer por você ainda existir porque Jesus não pode salvá-lo do que está neste pedaço de pau”
15) dias sombrios (com Mariah, a Cientista)
(Créditos de produção: Kid Hazel, Jonas Lee, KXVI, Yousef Sameh e Paola Barba)
Dark days é uma faixa autorreflexiva que explora a jornada do rapper desde as dificuldades de viver uma vida de gangster até alcançar riqueza e fama. O ritmo lento de American Dream, adornado com um refrão emocionante de Mariah The Scientist, cria uma atmosfera melancólica, mas edificante.
21 Savage é transparente em suas letras, onde aconselha as gerações mais jovens a se afastarem do estilo de vida das ruas, dando um vislumbre das consequências que enfrentou durante seus dias mais sombrios com letras como:
“Eu sei como é ver seus caninos esticados” / “Provavelmente é por isso que digo às crianças para abaixarem as armas. Gangsta, mas eu ainda choro quando não tem ninguém por perto”
A palavra falada, proferida por Heather Carmillia Joseph, adiciona um elemento de oração à música. Ela comemora as conquistas de 21 Savage e prepara o público para o próximo capítulo de sua carreira, encerrando perfeitamente o American Dream.
Esta exploração faixa por faixa examinou as nuances de cada composição do novo álbum de 21 Savage.
Concluindo, American Dream solidifica a posição de 21 Savage no jogo do rap. No álbum, Savage transcende as expectativas da indústria ao fornecer uma jornada profundamente introspectiva através do prólogo emocional estabelecido por sua mãe até as colaborações repletas de estrelas que enriquecem sua carreira. narrativa.
Atuando como trilha sonora para o próximo filme biográfico de Savage, American Dream: The 21 Savage Story, o álbum se torna uma tela sonora, tornando-o mais do que apenas uma coleção de músicas.
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