À medida que a tecnologia continua a evoluir, particularmente no âmbito da realidade virtual (RV), a possibilidade de criar uma realidade simulada completa torna-se cada vez mais plausível. Embora ainda não tenhamos atingido o nível de “Matrix”, é intrigante considerar o que isso pode implicar.
Curiosamente, as narrativas criativas encontradas nesse gênero de ficção servem como evidência de que provavelmente não estamos vivendo em uma simulação, pois uma simulação verdadeira pode ser muito mais cativante.
Essa noção se estende ao universo dos videogames; embora muitos exemplos desse conceito tenham raízes na ficção científica, tais simulações também podem surgir de elementos mágicos ou máquinas complexas. Vale ressaltar que, às vezes, a revelação de um mundo simulado não é apenas uma reviravolta na trama, mas sim um elemento introduzido logo no início da história. Abaixo, descrevo vários videogames que empregaram o tema da simulação de maneiras particularmente convincentes.
Atenção: grandes spoilers a seguir!
9. Saints Row 4
Temos a Matrix em casa
Saints Row 4 foi originalmente concebido como uma expansão de conteúdo para download (DLC) para Saints Row: The Third, intitulado “Enter the Dominatrix”.No entanto, o conceito cresceu tanto que foi desenvolvido em seu título independente, completo com um enredo enriquecido.
No estilo clássico de Saints Row, a simulação do jogo se baseia fortemente em várias referências, principalmente “Matrix”.Após uma invasão alienígena, o jogador, agora presidente, se vê preso em uma simulação que reflete os piores medos dos Zin: uma sitcom inofensiva e familiar. Com a ajuda de Kinzie, os jogadores escapam dessa simulação para uma versão digital de Steelport, onde podem hackear e manipular livremente o ambiente ao seu redor, resultando em alguns dos momentos de jogo mais escandalosos e divertidos da história da série.
8. Shin Megami Tensei: Saga do Diabo Digital
A vida na lixeira de reciclagem
Digital Devil Saga se destaca dentro da franquia Shin Megami Tensei por sua mistura ostensiva de elementos místicos e tecnologia. Ela culmina em uma revelação surpreendente: o mundo percorrido ao longo do jogo, conhecido como Ferro-Velho, é, na verdade, uma construção virtual sofisticada.
A simulação foi criada por uma personagem chamada Sera, que buscava uma fuga de sua realidade desafiadora. O ambiente e seus habitantes refletem a turbulência mental de Sera; após um evento traumático, o Ferro-Velho se transforma em caos, refletindo seu estado mental decadente.
7. Presa (2017)
Ande uma milha nos sapatos de Morgan
À primeira vista, a narrativa de Prey parece simples: você joga como Morgan Yu, um cientista involuntariamente envolvido no caos alienígena a bordo de uma estação espacial. No entanto, a trama mergulha na complexidade quando é revelado que você não é Morgan.
Em vez disso, os jogadores descobrem que são um Typhon, implantado com as memórias de Morgan por meio de Neuromods, navegando em um ambiente simulado que lembra a invasão Typhon em Talos I. Essa reviravolta reforça o tema de identidade e empatia, desafiando os jogadores a determinar sua própria humanidade por meio de escolhas cruciais.
6. Professor Layton e a Vila Curiosa
Afinal, o mundo é pequeno
O conceito de simulação se estende a estruturas tangíveis, como visto em Professor Layton e a Vila Curiosa, onde os jogadores se aprofundam nas peculiaridades de St. Mystere. A grande reviravolta? A cidade se revela um sofisticado conjunto de autômatos criados para proteger segredos ligados à misteriosa Maçã Dourada.
As camadas complexas da narrativa imersiva também ressaltam os dilemas éticos enfrentados pelos jogadores. No fim, Flora, a verdadeira identidade da Maçã Dourada, decide preservar a existência da cidade, priorizando as vidas artificiais em detrimento dos seus próprios objetivos.
5. Danganronpa 2: Adeus Desespero
Um Caso Grave de Monokuma
Danganronpa 2 leva a excentricidade a novos patamares com sua ambientação na Ilha Jabberwock, um lugar repleto de experiências bizarras e perigos. Em meio ao caos, os jogadores descobrem lentamente que este mundo existe como uma simulação terapêutica projetada pela Fundação Futuro para reabilitar indivíduos afetados pelo Desespero Supremo.
A missão era criar um ambiente sereno no ensino médio que substituísse memórias traumáticas, mas o caos se instala quando o plano é interrompido por complicações imprevistas, levando a uma explosão narrativa cativante.
4. Arcádia Americana
Fabricado em vários níveis
American Arcadia revela o protagonista, Trevor Hills, vivendo em uma realidade fabricada que lembra “O Show de Truman”, onde cada movimento é transmitido para entretenimento. Enquanto Trevor planeja escapar de seu ambiente confinado, ele involuntariamente se vê em uma trama complexa orquestrada pela empresa de mídia por trás de sua cidade.
Essa camada metanarrativa apresenta insights profundos sobre consentimento e realidade, forçando os jogadores a fazer escolhas que desafiam sua percepção de autonomia em entretenimento fabricado.
3. Visor
O mundo como ele poderia parecer
Em Viewfinder, os jogadores descobrem rapidamente que habitam uma simulação criada como parte de uma iniciativa de restauração ecológica. Os jogadores navegam por um mundo sintético belo, porém precário, com a realidade de sua artificialidade se impondo à medida que o jogo avança.
A narrativa do jogo culmina com a percepção de que o ambiente simulado está, em última análise, destinado à cessação, convidando os jogadores a apreciar a jornada enquanto deixam um rastro de esperança na forma de uma muda — um símbolo de renascimento em uma realidade distópica.
2. Chiaroscuro: Expedição 33
Entrando na Arte
Em Clair Obscur: Expedition 33, os jogadores embarcam em uma jornada elaborada por um mundo repleto de fenômenos surreais e seres sobrenaturais. A ilusão de um reino de fantasia altamente conceitual começa a se dissipar à medida que os jogadores descobrem que tudo nesta Tela é criação de uma pintura mágica.
Através das lentes do luto e da criatividade, a narrativa revela as camadas emocionais de seus personagens, expondo temas pungentes de perda e a luta pela identidade em meio a criações artificiais.
1. Sangramento Illbleed
Os monstros são falsos, a morte é real
Illbleed oferece uma premissa única: os participantes podem ganhar US$ 100 milhões sobrevivendo às armadilhas traiçoeiras de um parque de diversões com temática de terror. O que diferencia este jogo é o reconhecimento explícito dos perigos inerentes aos seus cenários de terror simulados — é um playground mortal onde a sobrevivência é o principal objetivo e as consequências são anunciadas de forma sombria.
Apesar do perigo evidente, o parque continua funcionando, levantando questões sobre moralidade e entretenimento diante das consequências do mundo real. Illbleed combina habilmente humor negro com uma jogabilidade aterrorizante, fazendo os jogadores refletirem sobre o fascínio do medo simulado.
Para mais insights e detalhes sobre videogames que incorporam elementos de simulação de maneiras surpreendentes, confira o artigo original aqui.
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