Um JRPG, ou RPG japonês, é um termo que alguns desenvolvedores do Japão preferem evitar, apesar de sua importância histórica no cenário de jogos. No entanto, existe um conjunto único de características que distingue os JRPGs de outros RPGs.
Da minha perspectiva, um JRPG transcende a mera criação por desenvolvedores japoneses; ele incorpora elementos inspirados pela cultura japonesa. Curiosamente, muitos jogos originários de fora do Japão também podem ser classificados como JRPGs devido à sua estética inspirada em anime, dependência de um sistema de grupo fixo, ênfase no desenvolvimento de personagens e design narrativo que é linear em vez de ramificado.
Mesmo com esses elementos definidores, certos JRPGs ousam divergir das expectativas tradicionais. Este artigo tem como objetivo explorar vários títulos que ultrapassam os limites do gênero, ilustrando a liberdade criativa dos desenvolvedores, em vez de apenas introduzir novas mecânicas de jogo.
8 Final Fantasy II
Nenhum sistema de nivelamento tradicional
Considerado o avô dos JRPGs, Dragon Quest é exemplificado por Final Fantasy, que serve como uma influência significativa no gênero. Ambas as franquias estabeleceram elementos-chave dos JRPGs que simplificaram as mecânicas dos RPGs ocidentais, tornando-os mais acessíveis a um público mais amplo.
Inovadoramente, Final Fantasy II de Hironobu Sakaguchi abriu novos caminhos ao introduzir um sistema de progressão distinto que eliminou a mecânica tradicional de subir de nível. Em vez de ganhar níveis, as estatísticas de cada personagem evoluem com base na frequência de suas ações em batalha.
Então, um personagem que frequentemente se envolve em ataques físicos verá sua Força aumentar, enquanto receber dano aumentará sua Stamina. Inicialmente, isso recompensava os jogadores por especializarem seus personagens; no entanto, a natureza repetitiva de grindar para builds específicas pode se tornar tediosa, amplificada por inúmeras explorações para aumentos rápidos de estatísticas.
7 Metal Max Xeno Renascido
Por que não levar tanques para o campo de batalha
Datado de 1991, Metal Max se destaca como uma das franquias JRPG mais antigas, embora não tenha alcançado reconhecimento mainstream. Meu primeiro encontro com a série foi através de Metal Max Xeno Reborn, que, embora desajeitado e um tanto repetitivo, ofereceu uma experiência agradável.
Divergindo das convenções comuns de JRPG, Metal Max Xeno Reborn enfatiza a jogabilidade baseada em veículos, apresentando tanques e buggies como personagens principais. Essa abordagem muda o foco da progressão dos personagens para seus veículos, uma ocorrência rara no gênero.
Os jogadores geralmente são encarregados de vasculhar peças e melhorar seus veículos, o que adiciona uma camada emocionante de estratégia. Em Xeno Reborn, quando meu tanque atual sofre dano pesado, posso pular facilmente para outro veículo para continuar a batalha, mudando assim a maré a meu favor.
6 História de Vagrant
Sem nível, sem cidades, sem aventura
Desenvolvido pela Square Enix, Vagrant Story se passa no universo de Ivalice, compartilhando laços com títulos como Final Fantasy Tactics. Notavelmente, este jogo diverge significativamente dos recursos convencionais de JRPG.
A narrativa segue Ashley Riot, cuja jornada é desprovida de níveis, cidades, lojas ou sidequests. A progressão depende do domínio de armas e seus atributos únicos, em vez de um sistema de nivelamento tradicional, complementado por um complexo Risk System para combate.
Embora alguns possam criticar sua estrutura, eu pessoalmente aprecio Vagrant Story, mesmo enfrentando chefes desafiadores e tendo dificuldade para entender sua mecânica.
5 Viva uma Vida
Vários protagonistas e jogabilidade diversificada
O design inovador do remake de Live A Live, lançado em 2022, tem raízes em seu título original de 1994. Em uma época dominada por narrativas de protagonistas singulares, a Square já estava desafiando tradições.
O que diferencia Live A Live é sua variedade de protagonistas, cada um ostentando mecânicas de jogo únicas e histórias independentes. Quer resolver um mistério no espaço ou se envolver em uma estratégia de Velho Oeste? Você tem a oportunidade de explorar diferentes narrativas dentro do mesmo jogo.
Como resultado, Live A Live se tornou um dos títulos mais inovadores da Squaresoft, e seu remake permite que jogadores modernos vivenciem essa trama narrativa única.
4 O Último Remanescente
Membros do Partido Sindical
Apesar das minhas tentativas de mergulhar em The Last Remnant várias vezes, frequentemente me encontro sobrecarregado por seu sistema de combate intrincado e aparentemente complicado. Sua mecânica de batalha atrai comparações com a jogabilidade tática de Ogre Battle, mas se distingue dentro das estruturas tradicionais de RPG por turnos.
The Last Remnant apresenta uma estrutura de combate única, onde os jogadores formam sindicatos — grupos de personagens que enfrentam inimigos no campo de batalha. Em vez de ordenar diretamente cada personagem, os jogadores comandam sindicatos inteiros, que reagem de acordo com suas diretivas durante os encontros de combate.
Este sistema introduz profundidade e complexidade estratégicas, com uma barra de moral impactando o desempenho de aliados e inimigos. Como se isso não bastasse, os personagens podem aprender novas habilidades no meio da batalha, o que adiciona mais uma camada de estratégia a um sistema já intrincado.
3 SaGa de Romance
Modo de cenário de forma livre
Romancing SaGa é celebrado por sua abordagem não convencional ao gênero JRPG. Notavelmente, ele evita mecânicas tradicionais de nivelamento em favor de um sistema de aumento de atributos, reminiscente de Final Fantasy II.
A introdução do sistema Glimmer nos títulos modernos de Romancing SaGa adiciona uma dinâmica emocionante, onde os personagens aprendem novas habilidades em tempo real durante as batalhas.
No entanto, é o Modo Cenário Livre que cativa e frustra os jogadores. O jogo concede liberdade sobre a narrativa principal, sem a pressão de uma narrativa estruturada. Você pode explorar o mundo em seu lazer, realizar missões secundárias ou encontrar chefes formidáveis sem querer, criando uma experiência única, emocionante e imprevisível. Em Romancing SaGa: Minstrel Song, os jogadores podem se encontrar tão envolvidos em missões secundárias quanto na narrativa principal, exigindo que naveguem por uma paisagem narrativa cheia de oportunidades e desafios.
2 Pokémon Vermelho
Tenho que pegar todos eles
Enquanto títulos anteriores como Digital Devil Story: Megami Tensei e Dragon Quest V introduziram o conceito de domar monstros, Pokémon revitalizou o gênero em grande escala. Este JRPG icônico permite que os jogadores capturem e treinem uma grande variedade de criaturas.
Nos primeiros jogos da franquia, os jogadores assumem o papel de um treinador que captura Pokémon selvagens e os envolve em batalhas, criando um ciclo único de crescimento, evolução e estratégia.
O sucesso da franquia está na liberdade concedida aos jogadores na escolha dos membros do seu grupo, já que nenhum Pokémon é obrigatório, oferecendo uma pausa refrescante do conceito de protagonista fixo.
1 gatilho crono
Novo jogo Plus e múltiplos finais
Embora o conceito de finais múltiplos existisse antes de seu lançamento, Chrono Trigger integrou habilmente esse recurso em sua estrutura narrativa, que normalmente favorece a narrativa linear em JRPGs.
O jogo lida habilmente com viagens no tempo — um empreendimento temático complexo — oferecendo aos jogadores vários finais, cada um moldado por suas escolhas ao longo do jogo.
Chrono Trigger também é creditado por popularizar o recurso New Game+, onde os jogadores podem repetir o jogo enquanto mantêm seus níveis, itens e equipamentos de jogadas anteriores. Essa camada adicional de rejogabilidade eleva a experiência, permitindo que os jogadores descubram novos finais e mudanças nos resultados narrativos.
A envolvente combinação de finais ramificados e mecânicas de viagem no tempo faz de Chrono Trigger uma referência na história dos jogos, atraindo tanto jogadores novos quanto antigos.
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