8 filmes de animação fora da Disney que mereciam o Oscar de Melhor Filme de Animação

A categoria de Melhor Filme de Animação do Oscar tem sido sinônimo de domínio da Disney e da Pixar, o que resultou na marginalização de alguns filmes de animação verdadeiramente clássicos. Estabelecida durante o 74º Oscar em 2002, esta categoria homenageou seu primeiro vencedor, Shrek, enquanto posteriormente testemunhou a Disney conquistando impressionantes 15 dos 23 prêmios concedidos até o momento. Embora muitas vitórias da Disney tenham sido indubitavelmente merecidas, certas seleções provocaram debates e alegações de favoritismo.

À medida que a indústria se prepara para as previsões em torno do Oscar de 2025, o próximo filme da Disney, Divertida Mente 2, surge como um concorrente formidável. No entanto, com alternativas intrigantes como Flow , The Wild Robot e Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl , a Disney se encontra em uma posição inesperadamente vulnerável. Se tanto Divertida Mente 2 quanto Moana 2 não conseguirem vitórias, seria a primeira vez desde o início da categoria que a Disney não sai com um prêmio por três anos consecutivos; uma tendência que pode significar uma mudança para abraçar um espectro mais amplo de arte animada de todo o mundo.

8 Como Treinar o Seu Dragão (2010)

O clássico da DreamWorks seria a terceira vitória do estúdio

A adorada série Toy Story estreou antes da criação da categoria Melhor Filme de Animação, deixando Toy Story 3 como o herdeiro legítimo precisando de reconhecimento no Oscar. Embora tenha vencido, alguns especulam que essa vitória também homenageou seus ilustres predecessores. Por outro lado, Como Treinar o Seu Dragão continua sendo um concorrente icônico, tendo sido indicado para todas as três entradas sem nunca reivindicar uma vitória.

Com sua mistura perfeita de humor e ação, Como Treinar o Seu Dragão não apenas preparou o cenário para uma franquia de sucesso, mas também destacou a narrativa de qualidade da DreamWorks. A expectativa em torno do próximo remake live-action significa o apelo duradouro da história original. Enquanto a DreamWorks tenta replicar a magia de seu antecessor animado, ela espera evitar as recepções mistas que frequentemente acompanham as próprias adaptações live-action da Disney.

7 Caminhantes do Lobo (2020)

Qualquer um dos filmes de animação de Tomm Moore teria sido um vencedor digno

Wolfwalkers , o último filme de uma trilogia aclamada pela crítica, segue The Secret of Kells (2009) e Song of the Sea (2014). Cada filme oferece narrativas únicas impregnadas de folclore irlandês, magistralmente trazidas à vida por Tomm Moore. Tendo como pano de fundo a Irlanda do século XVII, Wolfwalkers conta uma história pungente de bravura e interconexão, mas perdeu para Soul, da Pixar , o prêmio de Melhor Filme de Animação.

O que diferencia Wolfwalkers é seu estilo visual marcante, renderizado em um formato 2-D animado que parece contemporâneo apesar de seus métodos tradicionais. A animação captura a essência de um caderno de esboços ganhando vida, alinhando-se perfeitamente com sua missão de rejuvenescer as lendas irlandesas para o público de hoje. Com todos os três filmes de Tomm Moore recebendo indicações, mas nenhuma vitória, suas contribuições criativas para a animação continuam subvalorizadas.

6 Kubo e as Cordas Mágicas (2016)

Laika recebeu muitas indicações ao Oscar, mas nenhum prêmio

Laika conquistou um nicho como pioneira em animação stop-motion com obras como Coraline e ParaNorman . Seu ambicioso projeto, Kubo and the Two Strings , funde elementos de ação, horror, comédia e aventura, entregando uma obra-prima universalmente atraente. Inspirado por formas de arte japonesas, ele funde narrativa tradicional com técnicas inovadoras de animação.

Competindo com Zootopia , que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação no 89º Oscar, Kubo apresentou uma narrativa visual mais distinta. Embora Zootopia tenha recebido aclamação, a arte de Kubo e sua narrativa hábil merecem reconhecimento mais amplo. O próximo lançamento da Laika, Wildwood , espera capturar o interesse do público e talvez alcançar o reconhecimento que lhe escapou até agora.

5 Amando Vincent (2017)

A Academia Geralmente Gosta de Filmes com uma História por Trás de Sua Criação

Loving Vincent intrigou o público antes mesmo de seu lançamento devido à sua abordagem sem precedentes — ele compreende 65.000 quadros pintados à mão no estilo de Vincent van Gogh, criados por uma talentosa equipe de artistas de todo o mundo. O resultado não é apenas visualmente impressionante; ele revela uma narrativa envolvente envolta em mistério, rastreando as circunstâncias da morte de van Gogh. Apesar de sua originalidade, ele perdeu o Oscar para Coco , da Pixar .

Ao apresentar uma rica homenagem ao artista icônico, Loving Vincent não adere a cinebiografias convencionais. Em vez disso, ele se aprofunda nos enigmas não resolvidos que cercam a morte de van Gogh, envolvendo tanto fãs fervorosos de arte quanto novatos. A inovação artística do filme demonstra as possibilidades inexploradas da animação além do mero entretenimento infantil.

4 Fuja (2021)

Flee teria sido uma escolha ousada para melhor filme de animação

No 94º Oscar, a Disney enfrentou uma dura competição com Luca e Raya e o Último Dragão , ambos eclipsados por Encanto . No entanto, Flee poderia ter transformado a narrativa em torno de filmes de animação ao vencer; teria marcado o primeiro documentário de animação a ganhar o título, ao mesmo tempo em que era voltado para um público adulto. Contextualmente significativa, a perda de Flee ecoou uma tendência contínua de ignorar perspectivas animadas únicas que ressoam com espectadores maduros.

Narrando a jornada angustiante de um homem afegão que fugiu para a Dinamarca, Flee aborda temas emotivos de trauma e identidade, expandindo os limites do que a narrativa animada pode alcançar. Infelizmente, a tradição de honrar as narrativas infantis continua a ofuscar contos pungentes como este.

3 Uma Aventura Lego (2014)

O filme Lego nem foi indicado

Inicialmente posicionado como um forte concorrente para Melhor Filme de Animação, The Lego Movie surpreendentemente não recebeu uma indicação no 87º Oscar. No que provou ser um ano competitivo, Big Hero 6 da Disney finalmente triunfou. Embora alguns vejam The Lego Movie como um esforço promocional, seus temas mais profundos de criatividade e imaginação ressoam fortemente, tornando-o um candidato merecedor.

Apesar da desqualificação, os criadores Phil Lord e Christopher Miller mais tarde conquistaram um Oscar com Spider-Man: Into the Spider-Verse . No entanto, The Lego Movie se destaca como uma experiência cinematográfica multifacetada que subverte as expectativas, transcendendo o mero comercialismo e celebrando a criatividade ilimitada.

2 Klaus (2019)

A animação de Natal saiu em um ano competitivo

Em uma repetição da história, Toy Story 4 dominou a expectativa de prêmios no 92º Oscar, ofuscando vários concorrentes dignos, como I Lost My Body e How to Train Your Dragon: The Hidden World . Entre eles, Klaus surgiu, combinando uma abordagem nostálgica com técnicas de animação contemporâneas, mas foi esquecido em meio às comemorações de Toy Story 4 .

Como um filme de férias, Klaus tem a rara autenticidade de ressoar com o público durante a temporada festiva; seu estilo charmoso presta homenagem aos contos clássicos de Natal, mas os revitaliza com perspectivas novas e modernas. Seu arco narrativo único reimagina criativamente temas atemporais, mantendo a essência alegre que as histórias de Natal encapsulam.

1 O Fantástico Sr. Raposo (2009)

A charmosa comédia stop-motion de Wes Anderson deveria ter quebrado a sequência da Pixar

Fantastic Mr. Fox se destaca como uma das conquistas estelares de Wes Anderson, marcando sua incursão na animação. Embora seja reconhecido ao lado de Isle of Dogs por sua indicação anos depois, Fantastic Mr. Fox é frequentemente visto como um clássico subestimado que poderia ter interrompido a sequência de vitórias da Pixar representada por Up . Sua animação stop-motion única se alinha perfeitamente com a visão artística distinta de Anderson.

Inicialmente recebido com críticas mistas quanto à sua classificação de público, Fantastic Mr. Fox transcende tais preocupações por meio de sua representação inteligente de temas, tecendo uma narrativa que agrada tanto crianças quanto adultos. Sua deliciosa mistura de humor e profundidade permanece fiel à propensão de Anderson para a sagacidade e narrativa artística, garantindo seu legado como um favorito animado amado.

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