Em discussões sobre o Studio Ghibli, é comum ouvir nomes como A Viagem de Chihiro, Princesa Mononoke e O Castelo Animado serem destacados por suas histórias encantadoras e visuais deslumbrantes. Embora esses filmes sejam icônicos e adorados, existe uma coleção de filmes comoventes e instigantes do Studio Ghibli que muitas vezes permanecem na sombra de seus equivalentes mais populares.
Muitos desses títulos subestimados podem não apresentar grandes missões ou criaturas excêntricas, mas oferecem insights profundos que ressoam profundamente com os espectadores. Se você só assistiu aos sucessos populares, pode ter ignorado alguns dos tesouros escondidos do estúdio.
7 Quando Marnie Estava Lá
O poder de uma grande amizade
Este filme de 2014 acompanha Anna, uma menina de 12 anos com asma, enviada para a casa de parentes em uma tranquila comunidade litorânea para cuidar da saúde. Durante sua estadia lá, ela descobre uma mansão misteriosa perto do pântano, que a leva a conhecer Marnie, uma garota que parece morar lá.
A dupla constrói uma amizade improvável, mas profunda, que gradualmente se transforma em uma conexão profunda. Temas como solidão, luto e cura são examinados minuciosamente, com a turbulência emocional abordada abertamente, garantindo que o filme permaneça na mente dos espectadores por muito tempo após os créditos finais.
Apesar de sua excelência narrativa, When Marnie Was There não alcançou a aclamação global de filmes como Totoro ou A Viagem de Chihiro, muitas vezes vistos como subestimados devido ao seu afastamento da magia típica do Ghibli.
6 O Conto da Princesa Kaguya
O mundo tentou defini-la, apenas para perdê-la completamente
Baseado no clássico conto popular japonês, O Conto do Cortador de Bambu, este filme conta a história de uma garota luminosa descoberta dentro de um caule de bambu por um humilde cortador, que a adota como filha, chamando-a de Princesa Kaguya.
Embora Kaguya goste de sua criação rústica, a ambição de seu pai leva a família para a cidade, onde ela luta com sua identidade e a nostalgia de um passado mais simples. No fim, ela precisa retornar à lua, deixando para trás uma lembrança pungente da beleza de sua vida passada. Esta narrativa critica as pressões sociais e as maneiras pelas quais as ambições podem privar a alegria e a individualidade.
5 O Vento Sobe
O Sonhador Que Construiu para a Guerra
The Wind Rises, de Hayao Miyazaki, retrata a vida fictícia de Jiro Horikoshi, um engenheiro talentoso com aspirações de criar aviões requintados, um sonho que acabou sendo manchado por seu uso em tempos de guerra.
O filme ressoa com profunda tristeza, já que as ambições artísticas de Jiro culminam na produção de aviões de guerra, deixando-o apenas com memórias da destruição causada por suas criações. Apesar de sua arte, a abordagem sutil do filme ao passado militarista do Japão levou alguns críticos a acusá-lo de deturpação histórica.
No entanto, em sua essência, este filme é menos sobre aviação e mais sobre confrontar o arrependimento e o conflito entre beleza e destruição.
4 Nausicaa do Vale do Vento
Um Mundo Envenenado
Este filme anterior de Miyazaki apresenta aos espectadores um mundo pós-apocalíptico marcado pela poluição tóxica da guerra. Nausicaa, a princesa do Vale do Vento, embarca em uma jornada para entender a selva contaminada e restaurar a harmonia entre a humanidade e a natureza.
O que diferencia Nausicaä de uma obra anterior é sua forte protagonista feminina, que desafia estereótipos, demonstrando resiliência e profundidade. Frequentemente esquecidos nas discussões sobre o Ghibli, seus temas ambientais e mensagens antiguerra permanecem relevantes até hoje.
3 Meus Vizinhos, os Yamadas
Uma fatia da história da vida da família imperfeita
Este filme único consiste em vinhetas curtas e peculiares que capturam a vida cotidiana da família Yamada, abordando experiências identificáveis, como brigas pelo controle remoto da televisão ou tarefas domésticas.
Sua simplicidade ressoa em um nível pessoal, atraindo o público para dinâmicas familiares familiares e memórias queridas da infância. Embora possa não ter o charme refinado de outras obras-primas do Ghibli, Meus Vizinhos, os Yamadas, promove significado por meio da autenticidade e de uma narrativa comovente.
2 De Up on Poppy Hill
Uma homenagem à resiliência
Ambientado em Yokohama, em 1963, este filme acompanha Umi Matsuzaki, uma estudante do ensino médio em luto pela morte do pai. Umi colabora com Shun Kazama na luta pela preservação do clube da escola, revelando segredos familiares ao longo do caminho.
O filme captura de forma pungente a luta entre as aspirações da juventude e o peso do dever familiar, refletindo a recuperação do Japão no pós-guerra. No entanto, sua narrativa culturalmente rica o impediu de alcançar a popularidade geral de outros clássicos do Ghibli.
1 Ondas do oceano
Olhando para trás, para o amor que não entendemos
Em Ocean Waves, Taku Morisaki reflete sobre seu complexo relacionamento no ensino médio com a aluna transferida Rikako. Essa exploração de emoções adolescentes, amizades rompidas e sentimentos não resolvidos pode não cativar o público imediatamente.
Com o tempo, porém, a autenticidade de sua narrativa transparece, ressoando com qualquer um que já tenha se sentido confuso com um relacionamento passado. Seu retrato gentil e sincero do amor jovem em meio à confusão e à tristeza o torna um item único no catálogo do Ghibli.
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