5 fatos essenciais sobre o próximo filme de Halle Berry, Never Let Go

Never Let Go marca o retorno altamente antecipado de Halle Berry ao gênero de terror, sob a direção de Alexandre Aja. Este filme emocionante se passa em um mundo pós-apocalíptico onde Berry retrata uma mãe protegendo ferozmente seus dois filhos de uma misteriosa força maligna.

O filme chegou aos cinemas em 20 de setembro de 2024 , nos Estados Unidos. Originalmente programado para ser lançado em 27 de setembro, fãs ansiosos tiveram a oportunidade de assisti-lo um dia antes durante o Fantastic Fest em 19 de setembro.

A sinopse oficial de Never Let Go destaca:

“Neste novo suspense/terror psicológico, à medida que o Mal invade o mundo do lado de fora da porta da frente, o único santuário para uma mãe, interpretada pela vencedora do Oscar® Halle Berry (Atriz Principal, 2001 — A Última Ceia), e seus filhos gêmeos é seu lar e o vínculo protetor de sua família.”

Além disso, ele observa:

“Determinados a permanecerem conectados o tempo todo — mesmo se amarrando com cordas — eles se agarram um ao outro, pedindo um ao outro para nunca se soltarem. Mas quando um dos garotos questiona a existência do mal, os laços que os unem se desfazem, levando a uma batalha angustiante pela sobrevivência.”

Never Let Go serve como uma escolha atraente para entusiastas de terror e suspense psicológico. O filme é em camadas e intenso, levando os espectadores a refletir sobre as linhas entre realidade e ilusão. Aqui estão cinco fatos intrigantes sobre o filme que aprofundam sua narrativa arrepiante.

Aviso : este artigo contém spoilers.

Fatos a saber sobre Never Let Go

1) O retorno de Halle Berry ao terror

O retorno de Halle Berry ao terror (Imagem via Lionsgate Movies)

Após Gothika em 2003, Halle Berry faz seu tão esperado retorno ao terror com Never Let Go . Os espectadores familiarizados com seus trabalhos anteriores apreciarão como este filme mostra sua profundidade emocional por meio da personagem Momma.

Berry dá intensidade ao papel, retratando uma mãe encarregada de proteger seus filhos enquanto lida com seus próprios desafios de saúde mental.

2) Um cenário pós-apocalíptico

Um cenário pós-apocalíptico do filme (Imagem via Lionsgate Movies)

Um aspecto significativo da emoção do filme está em seu cenário. A família reside em uma casa de madeira isolada, contando com ela para segurança. O mundo exterior é retratado como um reino pós-apocalíptico cheio de espíritos malignos.

Esta casa assustadora na floresta e a incerteza do que espreita lá fora mantêm o público na ponta da cadeira durante todo o filme.

3) A ambiguidade melhora a narrativa

A ambiguidade mantém a história viva até o fim (Imagem via Lionsgate Movies)

Uma característica envolvente de Never Let Go é sua ambiguidade persistente. O filme continuamente confunde a linha entre realidade e paranoia. A força malévola que assombra a família pode ser real ou meramente uma projeção da psique traumatizada de Momma.

Essa incerteza mantém os espectadores na dúvida até o último momento, adicionando uma camada de tensão psicológica que impulsiona a trama. Mesmo depois que os créditos rolam, perguntas sobre a natureza da realidade permanecem.

4) Simbolismo religioso na direção de Aja

A direção de Alexandre Aja traz simbolismo religioso (Imagem via Lionsgate Movies)

O filme incorpora simbolismo cristão em toda a sua narrativa. Por exemplo, o antagonista assume a forma de uma cobra, uma referência direta à história de Adão e Eva no Jardim do Éden.

As bênçãos inscritas dentro da casa simbolizam segurança e salvação, enquanto a floresta caótica do lado de fora representa pecado e desordem. As ações extremas de Momma para defender seus filhos sugerem fanatismo religioso, sugerindo temas mais profundos de culpa, pecado e redenção.

5) Uma conclusão assustadora

Um final assustador (Imagem via Lionsgate Movies)

O filme atinge um clímax desconcertante em suas cenas finais, quando Momma encontra sua morte, deixando seus filhos sozinhos para enfrentar os males.

Nolan, um dos garotos, se vê confrontado pelo rosto da mãe deles enquanto o mal emerge. O final ambíguo do diretor Aja convida a interpretações variadas do público.

Never Let Go desafia os espectadores a discernir se o mal apresentado é genuíno ou uma manifestação do trauma de Momma.

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