O Oscar é uma celebração anual que homenageia as realizações cinematográficas do ano anterior, sendo o Oscar de Melhor Filme uma das honrarias mais prestigiosas. Este cobiçado prêmio reflete a excelência geral de um filme em vez de focar em elementos singulares, tornando-o uma marca registrada da aclamação da crítica. Tradicionalmente, os ganhadores deste prêmio estão frequentemente entre os filmes de maior audiência de seus respectivos anos.
De fato, as estatísticas revelam que mais de 50% dos filmes que conquistaram o título de Melhor Filme ostentam uma louvável classificação de aprovação de 90% ou mais no Rotten Tomatoes. Enquanto olhamos para o Oscar de 2025, vários concorrentes estão gerando entusiasmo, particularmente Anora, que atualmente lidera o grupo, seguido de perto por Conclave. Outros títulos como Emilia Perez e The Brutalist geraram conversas sobre o uso da tecnologia de IA, enfrentando críticas, mas ainda mantendo altas classificações. Apesar do discurso em torno deles, esses filmes se destacam com impressionantes aclamações da crítica. No entanto, é notável que três vencedores anteriores de Melhor Filme fiquem abaixo do limite de 60% “Rotten”.
3 Cimarron (1931)
O filme de 1931 detém 52% no Rotten Tomatoes
Cimarron é um épico histórico que narra a jornada de vida de Yancey e Sabra Cravat ao longo de várias décadas. O casal se muda para Oklahoma em 1889 para participar da corrida pela terra, mas eventualmente se estabelece em Osage, onde Yancey se torna o proprietário de um jornal local. Ao longo do filme, sua família cresce, mas Yancey frequentemente parte por vários motivos, deixando Sabra para administrar seus negócios e família sozinha. Na conclusão, Sabra surge como a primeira mulher congressista de Oklahoma durante uma reunião comovente com seu marido pouco antes de sua morte.
Em sua estreia, Cimarron recebeu aclamação da crítica, apesar de ter sido lançado durante a Grande Depressão. Com um orçamento de produção superior a US$ 1, 5 milhão da RKO Pictures, o filme infelizmente não recuperou seu investimento, pois muitos espectadores não puderam pagar para comparecer. Os críticos o elogiaram por sua direção e atuação, contribuindo para sua eventual vitória de Melhor Filme.
No entanto, avaliações modernas revelam falhas significativas, notavelmente em sua representação de indígenas americanos e na clareza de seu enredo, particularmente em relação ao compromisso duradouro de Sabra com seu marido através de suas repetidas ausências. Muitos agora descrevem o filme como sem sentido e racialmente insensível, provocando um declínio em sua reputação ao longo do tempo.
2 O Maior Espetáculo da Terra (1952)
O filme também ganhou o Oscar de melhor história
Outro concorrente notável é The Greatest Show on Earth, que foi premiado como Melhor Filme em 1952, mas agora tem apenas 50% de aprovação. O filme dá aos espectadores um vislumbre da vida dos artistas do Circo Ringling Bros., focando em personagens como o gerente, dois trapezistas e, notavelmente, um palhaço interpretado por Jimmy Stewart, que também atua como um médico com um complicado dilema moral.
Este filme foi indicado a três Globos de Ouro, vencendo todos, incluindo Melhor Filme – Drama. Embora alguns críticos tenham considerado o enredo fraco, o público apreciou os grandes cenários e as performances autênticas de artistas de circo reais, contribuindo para seu sucesso inicial.
Com a evolução dos padrões cinematográficos e efeitos especiais, The Greatest Show on Earth perdeu popularidade. Críticas atuais apontam sua narrativa frágil, embora ainda reconheçam seus visuais vibrantes e atos circenses divertidos. No final das contas, a falta de um enredo convincente no filme torna difícil justificar seu status de Melhor Filme no cinema contemporâneo.
1 A Melodia da Broadway (1929)
O musical foi surpreendentemente impressionante na época de seu lançamento
Com foco em duas irmãs, Hank e Queenie, The Broadway Melody retrata suas aspirações na cena teatral da Broadway ao lado de suas provações românticas. Embora o filme inclua várias sequências musicais, ele luta para conquistar os críticos modernos, mantendo a menor taxa de aprovação de qualquer vencedor de Melhor Filme, com apenas 42% entre os críticos e uns sombrios 21% do público.
Este filme é notável por ser o primeiro longa sonoro a ganhar o prêmio de Melhor Filme e um dos primeiros filmes coloridos, marcando um marco significativo na história cinematográfica. Seus avanços tecnológicos, no entanto, não redimem seu roteiro sem brilho e performances medíocres, como notado tanto pelo público contemporâneo quanto pelos críticos.
Apesar de sua importância histórica dentro do gênero musical, o consenso atual sugere que as contribuições de The Broadway Melody não ofuscam seu enredo pouco inspirado. Embora ocupe um lugar único na história do Oscar, serve como um lembrete de quão longe a indústria chegou desde seu início.
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