Os videogames há muito tempo se inspiram em vários campos artísticos, notadamente cinema e fotografia. Uma das influências mais significativas neste meio tem sido a música , que aprimorou a experiência de jogo desde seu início, décadas atrás. Esse forte relacionamento permite que os jogadores mergulhem em paisagens sonoras ricas que elevam a experiência de jogo além do mero entretenimento.
Para celebrar essa conexão profunda, apresentamos uma lista com curadoria de quinze músicas icônicas de videogame que transcenderam o mundo dos jogos e deixaram uma impressão duradoura em jogadores do mundo todo.
15 Peso do Mundo
NieR: Autômatos
Para muitos jogadores, NieR: Automata se destaca como uma montanha-russa emocional, com sua faixa comovente Weight of the World capturando corações. A letra impactante da música ressoa profundamente, especialmente dado o contexto do final do jogo, que ressalta seu peso emocional.
O tema, disponível em japonês e inglês, atrai os jogadores para seu núcleo emocional. Pessoalmente, acho a versão japonesa particularmente emocionante, encapsulando a conexão entre música e narrativa em videogames. Com uma trilha sonora frequentemente aclamada como uma das melhores, Weight of the World é realmente um essencial atemporal.
14 Enterre a Luz
Devil May Cry 5
Nenhuma lista de músicas icônicas de videogame estaria completa sem uma referência a Devil May Cry . Escolher entre faixas como Devils Never Cry e Bury the Light provou ser desafiador, mas a aclamação global desta última fala por si.
Bury the Light de Casey Edwards ressoa em um nível universal, capturando a essência emocionante da jogabilidade em Devil May Cry 5. A energia implacável da faixa reflete a aventura cheia de ação, solidificando seu lugar como um clássico moderno.
13 Tem que ser assim
Metal Gear Rising: Vingança
Metal Gear Rising: Revengeance é reconhecido por sua trilha sonora excepcional, com It Has to Be This Way se destacando como uma das favoritas dos fãs. Essa faixa não apenas aprimora a experiência de jogo, mas também se tornou parte da cultura da internet por meio de memes e referências populares.
Suas melodias poderosas destacam perfeitamente a intensa batalha de Raiden com o senador Armstrong, garantindo que esse tema icônico ressoe com os jogadores de todos os lugares.
12 A Família de Ezio
Assassin’s Creed 2
A sequência de abertura de Assassin’s Creed 2 é nada menos que lendária, perfeitamente enquadrada pela Família de Ezio . Esta peça não só melhora a narrativa, mas também deixou uma marca indelével na história dos jogos.
Composta por Jesper Kyd, sua beleza melódica continua a ressoar com os fãs, destacando sua importância mesmo com a evolução da franquia.
11 Grand Theft Auto: San Andreas Música Tema
Grand Theft Auto: San Andreas
Grand Theft Auto: San Andreas continua sendo um nome familiar, e sua música tema icônica é uma prova de seu impacto generalizado entre vários públicos. A composição de Michael Hunter não é apenas cativante, mas também se tornou sinônimo da identidade do título.
Mesmo depois de vinte anos, a música evoca nostalgia, provando sua relevância duradoura na cultura gamer.
10 Anjo de uma asa
Final Fantasy 7
O lendário Nobuo Uematsu criou um dos temas mais reconhecidos e celebrados da história dos jogos com One-Winged Angel de Final Fantasy 7. Esta faixa icônica não é apenas memorável por sua profundidade orquestral, mas também por ser o primeiro grande tema de videogame a incorporar vocais.
Sua intensidade e poder emotivo fazem dela uma combinação perfeita para o personagem Sephiroth, estabelecendo-a como um clássico no reino da música de videogame.
9 Tema principal de The Last of Us
O último de nós
A composição encantadora de Gustavo Santaolalla para The Last of Us é profundamente comovente, encapsulando o núcleo emocional do jogo. O tema principal assombroso evoca uma gama de sentimentos, tornando-a uma das peças mais bonitas do jogo.
Com a adaptação da série pela HBO, esse tema pungente alcançou novos públicos, garantindo seu lugar no coração de muitos que são atraídos por sua ressonância emocional.
8 Rasgar e rasgar
RUÍNA
No reino das trilhas sonoras de videogame, Rip and Tear de DOOM evoca uma reação visceral difícil de igualar. Sua intensidade empodera os jogadores, fazendo-os se sentirem invencíveis enquanto atravessam as paisagens brutais do jogo.
Essa faixa se destaca como uma das músicas de videogame mais transmitidas em plataformas como o Spotify, demonstrando seu poder inegável de repercutir até mesmo entre aqueles que não estão familiarizados com o jogo.
7 Vale Gerudo
A Lenda de Zelda: Ocarina of Time
Gerudo Valley de The Legend of Zelda: Ocarina of Time é celebrado não apenas por seu lugar na história dos jogos, mas também por seu amplo impacto cultural. Mesmo que não seja um fã dedicado da série, suas melodias cativantes são impossíveis de ignorar, graças à sua onipresença na cultura da internet.
Esta peça icônica se tornou uma marca registrada das trilhas sonoras de jogos, garantindo sua relevância para as gerações futuras.
6Korobeinik
Tetris
Tetris é um fenômeno cultural, amplamente reconhecido por sua jogabilidade envolvente, e seu tema, Korobeiniki , detém um status icônico entre jogadores do mundo todo. A melodia cativante se entrelaçou no tecido da história dos jogos, muitas vezes permanecendo involuntariamente nas mentes daqueles que jogaram.
Um clássico atemporal, Korobeiniki continua inspirando adaptações e referências em diversas mídias, demonstrando a profunda influência do Tetris.
5 Suécia
Minecraft
Tendo me aventurado recentemente no Minecraft , posso confirmar que sua trilha sonora da Suécia é uma obra-prima auditiva. As melodias calmantes oferecem um cenário perfeito para exploração dentro do jogo, proporcionando uma sensação de paz mesmo em meio ao caos.
Essa faixa ganhou imensa popularidade em plataformas musicais, afirmando seu status na cultura gamer contemporânea.
4 Megaamoroso
Undertale
Megalovania de Undertale é uma pedra de toque cultural, tendo chegado até mesmo aos ouvidos do Papa. Este tema eletrizante ressalta a batalha contra Sans , incorporando uma fusão única de melodia memorável e contexto impactante.
Sua aclamação generalizada reflete não apenas o brilhantismo da composição, mas também a importância de Undertale no cenário dos jogos modernos.
3 Suíte de Abertura
Halo: Combat Evolved
A franquia Halo se tornou uma pedra angular da indústria de jogos, e sua Opening Suite de Halo: Combat Evolved está profundamente enraizada na história dos jogos. Composta por Martin O’Donnell, esse tema ressoa com os jogadores e tem sido celebrado de várias formas — de interpretações de banheiro a performances orquestrais.
Sua associação com um dos jogos de tiro mais reverenciados dos anos 2000 reforça seu legado, marcando-o como uma peça inesquecível na história da música para jogos.
2 Gwyn, Senhor das Cinzas
Almas escuras
A FromSoftware estabeleceu um legado em jogos, e Gwyn, Lord of Cinder de Dark Souls é um excelente exemplo de sua excelência. Esta faixa acompanha um dos momentos mais cruciais da franquia, criando uma atmosfera inesquecível no clímax do jogo.
Sua profundidade narrativa e ressonância temática garantem que ele continuará sendo uma peça adorada por gerações futuras de jogadores.
1 Tema de solo
Super Mário Bros.
Não é nenhuma surpresa que o Ground Theme de Super Mario Bros. garanta o primeiro lugar nesta lista. Esta peça musical icônica é tão universalmente reconhecida quanto o personagem de assinatura da franquia, Mario. Independentemente do histórico de jogo de alguém, é difícil encontrar alguém que não tenha sido tocado por suas melodias alegres.
O legado deste tema é monumental, marcando mais de quatro décadas de influência e diversão. Ele continua sendo um símbolo da alegria e nostalgia que os videogames podem evocar, ganhando seu lugar de direito como a música mais transcendente da história dos jogos.
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