Muitas pessoas costumam expressar o sentimento: “Eu simplesmente não gosto de anime”.Essa aversão pode advir de vários fatores — talvez os estilos artísticos exagerados ou as vozes agudas simplesmente não combinem com você. Você pode se sentir sobrecarregado pela enorme variedade de séries e gêneros disponíveis, ou talvez não tenha se aventurado a assistir anime porque os encontros anteriores pareceram muito extravagantes ou desconectados da realidade.
É importante reconhecer que o anime abrange uma ampla gama de gêneros e estilos narrativos. Dentro desse meio vibrante, encontram-se narrativas cativantes, emocionalmente profundas e tematicamente complexas, que atraem o público independentemente de sua experiência anterior com anime.
Esta lista selecionada visa envolver aqueles que são céticos em relação a animes. Seja você simplesmente curioso ou interessado em explorar sem se aprofundar em algo muito excêntrico, aqui estão doze séries de anime com as quais você se identifica e que são acessíveis, tornando-as introduções perfeitas para iniciantes.
12 Matador de Demônios
O programa que fez até mesmo fãs que não são de anime comprarem katanas
Desde sua estreia em 2019, Demon Slayer deixou uma marca indelével na cultura popular. Desenvolvida pela Ufotable, a série rapidamente se transformou de um título shonen promissor em um sucesso cultural. Notavelmente, o episódio 19 ganhou fama viral, levando até mesmo aqueles não familiarizados com animes a investigar o porquê de tanta empolgação.
Seguindo a história de Tanjiro Kamado, um jovem compassivo cuja família é brutalmente assassinada por demônios — exceto sua irmã Nezuko, que se transforma em um — o núcleo do anime gira em torno da determinação de Tanjiro em salvá-la. Esse foco emocional é preservado ao longo das emocionantes sequências de ação.
A qualidade da animação é excepcional, combinando perfeitamente elementos 2D e 3D, especialmente nas cenas de luta de tirar o fôlego que mostram as técnicas de respiração subaquática de Tanjiro. Com vários arcos adaptados ao longo de várias temporadas e um longa-metragem, Mugen Train, novos espectadores podem facilmente acompanhar.
11 Haikyuu!
O tipo de trabalho em equipe que você gostaria de ter tido no ensino médio
Você não precisa ser um fã de vôlei, ou mesmo um fã de esportes, para curtir Haikyuu!! O que começa como um anime esportivo de colégio cheio de energia se desenvolve em uma das narrativas de azarões mais satisfatórias do gênero.
Esta série conta a vida de Shoyo Hinata, um garoto determinado e de baixa estatura cuja aspiração é se destacar no vôlei. Ao se juntar ao time da Karasuno High, ele inicialmente entra em atrito com o gênio levantador Tobio Kageyama, mas depois cria um forte vínculo. O que distingue Haikyuu!! para novos públicos é sua ênfase no desenvolvimento de personagens e no trabalho em equipe em detrimento do melodrama, ilustrando com maestria estratégias reais de vôlei.
Cada partida é retratada com precisão quase documental, proporcionando insights sobre as regras e dinâmicas reais do vôlei. Os personagens dos times rivais também são bem desenvolvidos, garantindo que as apostas permaneçam altas e envolventes. A série, produzida pela Production IG, teve quatro temporadas, com dois filmes sequenciais em andamento para concluir a história.
10 Peixes Banana
O thriller policial dos anos 80 que você não sabia que precisava
Mergulhando no submundo sombrio de Nova York, controlada por gangues, Banana Fish se assemelha mais a um drama policial de faroeste do que a uma série de anime convencional. Adaptada pela MAPPA em 2018 do mangá de Akimi Yoshida de 1985, a história passou por atualizações, transitando para uma era mais contemporânea, mas mantendo sua natureza intensa e emocionalmente carregada.
Com foco em Ash Lynx, um líder de gangue adolescente cuja vida entra em uma espiral descendente ao descobrir a enigmática frase “Banana Fish”, ligada à morte de seu irmão, a trama se complica quando ele se une a Eiji Okumura, um tímido assistente de fotógrafo japonês. O relacionamento crescente entre eles serve como a espinha dorsal emocional da narrativa.
Embora a série aborde temas como violência gráfica e corrupção sistêmica, ela nunca se deleita com o choque. Com uma sequência rápida de 24 episódios sem fillers, a série oferece uma experiência envolvente, porém emocionalmente intensa, que desafia o estereótipo de que animes são apenas sobre aventuras mágicas ou colegiais.
9 Freeze: Além do Fim da Jornada
O que acontece depois que você derrota o Rei Demônio?
Ao contrário da maioria dos contos de fantasia que terminam após a derrota do vilão final, Frieren: Além do Fim da Jornada retoma a narrativa após esse evento climático. Explora a jornada introspectiva de Frieren, uma maga élfica que sobrevive aos seus companheiros heroicos em um mundo onde eles já derrotaram o rei demônio.
Este anime oferece uma atmosfera distintamente suave e contemplativa, enquanto Frieren revisita lugares familiares e encontra os descendentes de seus amigos perdidos, gradualmente se reconciliando com emoções que antes ignorava. Considerando que os elfos normalmente vivem por milênios, Frieren começa a apreciar genuinamente suas conexões passadas.
Com estreia prevista para 2023, esta adaptação da Madhouse é derivada do aclamado mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe. Ela prioriza a ressonância emocional e a nostalgia em vez de sequências cheias de ação, tornando-se uma escolha ideal para fãs do Studio Ghibli que preferem uma narrativa mais lenta.
8 Psico-Passe
O Big Brother está observando…e tem uma arma
Psycho-Pass combina elementos de narrativas distópicas como Minority Report e Blade Runner, apresentando um exame arrepiante de um futuro governado pelo Sistema Sibyl — uma IA que prevê comportamento criminoso por meio de perfis psicológicos.
A protagonista, Akane Tsunemori, embarca em sua jornada como uma recruta novata que questiona as complexidades éticas do sistema após testemunhar sua aplicação implacável. Inicialmente, a série teve três temporadas, vários filmes e spin-offs, mas a temporada original, criada por Naoyoshi Shiotani (conhecido por Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ), estabelece uma narrativa independente que perdura.
Com suas investigações filosóficas e influências noir, Psycho-Pass é particularmente atraente para entusiastas de thrillers de ficção científica ocidentais.
7 Monstro
O custo de fazer a coisa certa
Monster, criada por Naoki Urasawa, desafia as convenções dos animes com sua narrativa metódica e psicológica, ecoando a atmosfera de um drama de suspense da HBO. Exibida entre 2004 e 2005, a série consiste em 74 episódios envolventes inspirados no aclamado mangá de Urasawa.
A história acompanha o Dr. Kenzo Tenma, um talentoso neurocirurgião na Alemanha que toma uma decisão que pode mudar sua vida ao salvar um menino em vez de uma figura política proeminente. Esse menino acaba se revelando Johan Liebert, um indivíduo carismático, porém sociopata, que acaba se tornando um antagonista assombroso.
A narrativa suscita profundas questões éticas sobre moralidade e as consequências das ações de cada um, ao mesmo tempo que disseca as complexidades do destino e das escolhas. Sem superpoderes e cenas chamativas, a narrativa se baseia no desenvolvimento estelar dos personagens e em uma atmosfera de tensão psicológica, semelhante aos aclamados dramas de televisão ocidentais.
6 Nota da Morte
Um Caderno, Consequências Infinitas
Se você resumir Death Note para alguém não familiarizado com anime, isso facilmente capturará o interesse dessa pessoa: e se você tivesse o poder de eliminar qualquer pessoa simplesmente escrevendo seu nome em um caderno?
Esta série, composta por 37 episódios envolventes, acompanha a vida de Light Yagami, um estudante prodígio do ensino médio que adquire o Death Note e o utiliza para erradicar criminosos, buscando criar uma sociedade utópica. Essa ação o coloca contra L, um detetive excepcionalmente perspicaz, em uma espiral de um jogo de inteligência emocionante.
Lançado em 2006 pelo escritor Tsugumi Ohba e pelo artista Takeshi Obata, Death Note ganhou destaque como um anime universalmente envolvente. Sua estrutura frequentemente se assemelha a thrillers jurídicos ou dramas policiais complexos, conquistando fãs de séries como Breaking Bad ou Sherlock.
Os temas abrangentes de justiça, poder, moralidade e identidade ressoam amplamente, garantindo sua popularidade e relevância duradouras mesmo depois de quase duas décadas.
5 Cowboy Bebop
Jazz, armas e existencialismo no espaço
Cowboy Bebop é frequentemente a primeira recomendação para quem hesita em relação a animes, e com razão. Esta série de 1998, dirigida por Shinichiro Watanabe e com uma trilha sonora memorável de Yoko Kanno, exala estilo e carisma inegáveis.
Ambientado em 2071, acompanha um bando de caçadores de recompensas — Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine e Ed, acompanhados por um corgi inteligente chamado Ein — enquanto navegam pelo sistema solar em busca de fugitivos. Por trás de suas divertidas aventuras de ficção científica, esconde-se uma narrativa profundamente emocional, particularmente em torno da história de Spike e sua busca por uma solução.
Com apenas 26 episódios sem nenhum filler, Cowboy Bebop entrelaça com maestria diversas convenções de gênero, transitando impecavelmente do noir para o western e para a ópera espacial. Sua icônica trilha sonora com influência de jazz continua a definir sua identidade marcante.
4 Samurai Champloo
Um trio improvável que permaneceu unido
Imagine um mundo onde o Japão do período Edo se entrelaça com a cultura hip-hop; essa é a essência de Samurai Champloo, outra criação estimada de Shinichiro Watanabe que foi ao ar em 2004. Esta série justapõe a tradição dos samurais com batidas contemporâneas de artistas como Nujabes.
A narrativa gira em torno de Fuu, uma garçonete que conta com a ajuda de dois espadachins de espírito livre, Mugen — um lutador dinâmico com habilidades de combate semelhantes às do breakdance — e o reservado ronin Jin. Juntos, eles embarcam em uma jornada para encontrar um misterioso “samurai com cheiro de girassóis”.Esta série entrelaça habilmente narrativas episódicas com ricas nuances históricas e um ritmo inovador.
A animação é estilosa, apresentando anacronismos marcantes e coreografias de luta inventivas, o que a torna atraente tanto para novatos em anime quanto para fãs de filmes como Kill Bill e Afro Samurai.
3 Ataque a Titã
A Última Resistência da Humanidade Atrás dos Muros
Attack on Titan remodelou o discurso global em torno dos animes desde o seu início. A série, escrita e ilustrada por Hajime Isayama, abrangeu o período de 2013 a 2023 e cativou o público ao longo de quatro temporadas com episódios cruciais que geraram ampla discussão.
A narrativa começa com Eren Yeager testemunhando a morte de sua mãe nas mãos de um Titã, dando início a uma busca incansável para erradicar esses seres monstruosos. No entanto, à medida que a trama se desenrola, ela se transforma em uma exploração complexa do nacionalismo, dos ciclos históricos e da própria essência da humanidade.
A evolução temática é impressionante, com a 4ª temporada redefinindo os inimigos de meras criaturas para ideologias profundamente enraizadas. Aprimorado pela animação notável do Wit Studio e da MAPPA, Attack on Titan criou uma experiência de visualização envolvente, controversa, mas inesquecível.
Deixe um comentário