Os videogames geralmente divergem da narrativa tradicional ao empregar narrativas não lineares. Esse afastamento da progressão cronológica pode levar a tramas intrincadas que enriquecem a experiência geral do jogo. Em vez de simplesmente prescrever um arco de história, esses jogos com narrativa em camadas revelam gradualmente os detalhes, promovendo um envolvimento mais profundo com a narrativa conforme os jogadores progridem.
Tais jogos encorajam jogadas repetidas, permitindo que os jogadores descubram camadas e nuances ocultas na trama a cada partida. A antecipação de novas revelações aprimora a experiência de jogo, tornando essas histórias em camadas não apenas memoráveis, mas também profundamente gratificantes.
À medida que os jogadores se aprofundam nesses mundos de jogos, é provável que eles revisitem os títulos diversas vezes para realmente compreender toda a profundidade narrativa.
10 The Witcher 3: Caçada Selvagem
A complexa jornada de Geralt
Para muitos novatos na franquia, The Witcher 3: Wild Hunt serve como uma introdução à vasta tradição do universo Witcher. Inicialmente, o jogo parece direto quando Geralt desperta e parte em uma jornada para encontrar Ciri.
À medida que os jogadores mergulham mais fundo na aventura, eles não apenas se familiarizam com a rica tradição, mas também desvendam as complexidades da história de Geralt e seus relacionamentos interconectados.É comum que os jogadores frequentemente parem e procurem informações sobre vários personagens e eventos, aumentando sua compreensão deste mundo intrincado.
O jogo evita habilmente fornecer contexto extenso antecipadamente, em vez disso, permitindo que os jogadores descubram detalhes essenciais organicamente ao longo de sua jornada. Cada jogada oferece novos insights, o que só aumenta a expectativa dos fãs por The Witcher 4 e suas direções narrativas.
9 Patológico
Uma narrativa de terror única
A série Pathologic conquistou muita admiração por sua sequência, mas o original ainda se mantém como uma experiência distinta e assustadora. Embora alguns critiquem a jogabilidade inicial por ser desajeitada, o relançamento em HD fornece um ponto de entrada mais polido.
Este jogo pode ser comparado a uma instalação de arte inquietante, projetada para provocar desconforto enquanto os jogadores confrontam vários ângulos criativos de narrativa. A narrativa gira em torno do protagonista tentando curar uma praga enquanto gerencia aflições pessoais e ameaças externas, criando uma experiência desafiadora e envolvente.
Com três protagonistas cujas histórias estão interligadas, Pathologic apresenta uma narrativa multifacetada que reflete a complexidade frequentemente encontrada na literatura, realçando sua singularidade nos videogames.
8 O que resta de Edith Finch
Uma exploração profunda da dor
Em What Remains of Edith Finch, os jogadores são compelidos a confrontar a ideia de perda familiar de frente. Em vez de apenas imaginar como os membros da família morrem, os jogadores vivenciam cada evento trágico por meio de uma narrativa vívida.
Ao navegar pela narrativa, os jogadores assumem o papel do filho de Edith, descobrindo um diário que se aprofunda na história de mortes prematuras dos Finches. Vivenciar esses momentos sinceros pode evocar respostas emocionais profundas, destacando as raízes profundas do luto dentro das famílias e o impacto duradouro da tragédia.
No final, os jogadores ficam com os resquícios dessas narrativas, com a tarefa de determinar como levar adiante o legado da família.
7 A Lenda de Zelda: Breath of the Wild
Uma jornada de recuperação de memória
The Legend of Zelda: Breath of the Wild ocupa um lugar especial no cenário dos jogos, frequentemente aclamado como o auge da franquia. O momento emocionante quando Link emerge do Shrine of Resurrection para o Great Plateau evoca sentimentos consistentemente inspiradores.
Apesar do mundo expansivo do jogo, Link não tem memórias de seu passado, adicionando camadas de intriga conforme os jogadores o ajudam a reconstruir sua história e o destino de uma Hyrule devastada. Ao longo do jogo, os jogadores reúnem memórias fragmentadas de NPCs e flashbacks, juntando uma narrativa coerente que lembra a montagem de um quebra-cabeça.
O jogo efetivamente incorpora a estética do Studio Ghibli, apresentando visuais impressionantes e uma atmosfera envolvente que adiciona profundidade às camadas da narrativa.
6 Transmitido pelo Sangue
Uma experiência desafiadora de conhecimento
No reino dos jogos Souls, os jogadores geralmente focam na dificuldade de combate antes do enredo. No entanto, Bloodborne exemplifica uma narrativa rica em lore que pode ser seguida somente após múltiplas e diligentes jogadas.
Conhecido por suas narrativas ocultas enfiadas em detalhes ambientais e interações de personagens, muito de sua tradição pode ser facilmente ignorada por jogadores fixados em derrotar chefes. Com informações mínimas fornecidas após a criação do personagem, desvendar a história é uma exploração em si, exigindo que os jogadores se envolvam com o mundo completamente.
Inspirado em temas Lovecraftianos, Bloodborne permite que os jogadores vivenciem profundamente a complexidade da história e, à medida que vão juntando as peças, aumenta a empolgação por possíveis expansões ou sequências futuras.
5 Encalhamento da Morte
Uma aventura narrativa inovadora
Hideo Kojima, renomado por sua narrativa intrincada, leva sua arte a um novo nível com Death Stranding. Embora este jogo retenha a complexidade de seus trabalhos anteriores, sua estrutura narrativa é distintamente única.
Os jogadores assumem o papel de Sam, um especialista em entregas que navega em um mundo peculiar e pós-apocalíptico. Embora a premissa básica possa parecer simples, a história se desenrola em direções inesperadamente profundas e impactantes.
Uma das maneiras mais gratificantes de se envolver com Death Stranding é entrar na experiência sem estragar nada, já que as reviravoltas e a profundidade da narrativa repercutem profundamente, deixando os jogadores contemplando os temas do jogo muito depois dos créditos finais.
4 Colina Silenciosa 2
Uma Masterclass em Narrativa de Terror
Silent Hill 2 se destaca como uma experiência de jogo de terror por excelência, e seu remake eleva a narrativa já impactante. O jogo revela significados mais profundos a cada replay, onde cada detalhe oculto inspira novas teorias e interpretações.
A Bloober Team criou habilmente a história de James Sunderland, tornando-a uma experiência enriquecedora para jogadores que já conhecem as reviravoltas da trama. Embora a experiência inicial às cegas seja impactante, a familiaridade permite que os jogadores descubram vários Easter eggs e significados em camadas por toda parte.
A narrativa de Silent Hill 2 emprega metáforas e símbolos que adicionam profundidade, retratando medos e lutas emocionais que se manifestam por meio de seus monstros icônicos. A narrativa engana os jogadores a acreditar em uma narrativa enquanto esconde cuidadosamente a verdadeira essência até seu ápice.
3 Devoção
A Tragédia de uma Família Revelada
Devotion convida os jogadores para o mundo de Feng Yu, explorando os arrependimentos angustiantes de um pai de família. Desde o início, os jogadores sentem uma tragédia subjacente cercando a família, gradualmente se revelando através do gameplay.
À medida que os jogadores navegam pelos temas de fé cega e engano espiritual, o simbolismo dentro do jogo evolui, levando a realizações cruciais que redefinem o impacto da narrativa. A narrativa genuína investiga questões relevantes para contextos sociais, refletindo particularmente sobre influências de culto em Taiwan na década de 1980.
Com a garantia de deixar uma impressão duradoura, Devotion encapsula uma abordagem narrativa única, criando uma experiência inesquecível para os jogadores.
2 Selvagens Exteriores
Um universo que vale a pena salvar através da repetição
Em narrativas típicas, reviver o mesmo dia pode parecer monótono; no entanto, Outer Wilds transforma esse conceito em uma jornada emocionante. Você tem apenas 22 minutos para navegar em um universo ricamente trabalhado, juntando informações cruciais para evitar uma catástrofe.
Esta estrutura inovadora combina elementos da jogabilidade de Metroidvania com a emoção da exploração e descoberta, tornando cada loop um novo desafio. A expectativa entusiasmada pela sequência ressalta a reviravolta única do jogo na mecânica narrativa tradicional.
Em vez de resultar em uma experiência monótona, a repetição leva a novas descobertas e insights, semelhantes à mecânica de 3 dias em The Legend of Zelda: Majora’s Mask, demonstrando que, às vezes, uma narrativa circular pode produzir resultados profundos.
1 Portão de Baldur 3
Suas escolhas moldam a narrativa
Baldur’s Gate 3 oferece uma narrativa épica dentro do reino encantador de Dungeons & Dragons, permitindo que os jogadores moldem o enredo por meio de suas escolhas.À primeira vista, pode parecer uma busca para se livrar de um girino devorador de mentes, mas conforme os jogadores se aprofundam, eles descobrem uma intrincada rede de histórias interconectadas.
Cada decisão influencia significativamente o resultado, começando logo na criação do personagem, onde selecionar opções como The Dark Urge adiciona perspectivas e camadas únicas à narrativa. Essa narrativa dinâmica rendeu ao jogo o título de Jogo do Ano, ilustrando a riqueza da interação e o desenrolar de uma tapeçaria narrativa complexa.
À medida que os jogadores exploram as camadas desta história, eles encontram uma infinidade de desafios e revelações imprevistos, destacando o poder de escolha em jogos baseados em narrativas.
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