O design de personagens serve como a pedra angular da identidade de um videogame, encapsulando a essência da personalidade, papel e impacto cultural de cada personagem dentro da comunidade gamer. Conforme o meio progride e os padrões visuais aumentam, os designs de personagens também devem evoluir para ressoar com o público contemporâneo.
No entanto, enquanto alguns redesigns encontram entusiasmo, outros ficam aquém, deixando os fãs decepcionados. Na melhor das hipóteses, essas novas interpretações apenas ecoam os originais e, na pior, distorcem completamente uma figura amada, incitando indignação entre seguidores de longa data.
Quando os redesigns de personagens se afastam muito de suas raízes reconhecíveis, eles frequentemente provocam reações negativas. Mesmo quando os designers vislumbram uma nova perspectiva, a comunidade gamer pode responder intensamente a mudanças que eles percebem como prejudiciais ao legado de um personagem.
10 Vítor
Uma evolução contenciosa
A recente controvérsia envolvendo Viktor de League of Legends ilustra esse fenômeno. Inicialmente apresentado como o Machine Herald, o líder de um culto robótico, muitos fãs foram cativados por sua estética cibernética, que se inspirou no Adeptus Mechanicus.
Como o arco do personagem de Viktor sugeria um alinhamento mais profundo com Hextech, os jogadores ficaram entusiasmados. No entanto, essa antecipação foi recebida com decepção quando o redesenho de Viktor mudou para um visual biomecânico, integralmente fundido com o Arcane em vez de reter suas raízes cibernéticas robustas. O que antes era um personagem distinto se tornou uma versão irreconhecível para seus principais seguidores.
Os fãs inicialmente suspeitaram que isso seria apenas uma atualização de skin, mas o anúncio de uma reformulação no jogo os deixou furiosos. Os críticos argumentaram que essa mudança diluiu a identidade única de Viktor em meio a um mar de feitiçaria. Pessoalmente, acho sua nova aparência intrigante, e talvez ela possa eventualmente encontrar favor com outros.
9 Chris Redfield
Volte a socar pedras!
Ao contrário de seus homólogos icônicos como Leon e Ada, Chris Redfield sofreu iterações de design inconsistentes ao longo da série Resident Evil . Embora sua representação em Resident Evil 5 tenha apresentado uma imagem tradicionalmente de soldado durão, os títulos subsequentes o retrataram como visualmente mais velho, uma marca do tempo que os fãs têm lutado para conciliar.
Aos 48 anos, durante os eventos de RE Village , o envelhecimento de Chris reflete sua longa permanência na franquia, mas vê-lo se afastar de seu visual clássico continua sendo desconcertante para aqueles que acompanharam sua jornada.
8 Joana Escura
Três jogos, visuais totalmente diferentes
Durante o recente Xbox Games Showcase, os fãs foram recebidos com um trailer do reboot do adorado clássico Perfect Dark , estrelando Joanna Dark. Seu redesign, que retirou a ênfase anterior no sex appeal, gerou uma rápida reação negativa do público.
Essa insatisfação decorre de uma falta de identidade coesa em suas iterações — cada jogo retratando Joanna com diferentes características e estilos visuais. Enquanto os designs anteriores dependiam fortemente de uma estética femme fatale, a nova abordagem parece mais realista, lembrando o reboot de Tomb Raider de 2013. Se esse redesenho ganhará aceitação nos próximos anos ainda é incerto, com o jogo programado para ser lançado em 2025.
7 Frank Oeste
Ele tem uma “cabeça de cinco” agora
Frank West tem sido o charmoso protagonista da série Dead Rising há muito tempo , atuando até mesmo como um mascote não oficial. No entanto, sua transformação em Dead Rising 4 foi recebida com decepção quando foi revelado que seu personagem seria retratado com um tom mais sério — e sem o retorno de seu dublador original, Terence J. Rotolo.
Essa decisão gerou grande ira na comunidade, com fãs lamentando a perda da graça e do humor cativantes de suas interpretações anteriores, ofuscando a jogabilidade e a narrativa agradáveis do jogo.
6-Ken
À frente do seu tempo
Como rival perene de Ryu, Ken Masters viu seu design relativamente inalterado desde o advento de Street Fighter . No entanto, sua aparição em Street Fighter V tentou a modernização, tentando diferenciá-lo de Ryu.
Apesar de um conceito promissor, a geração de console e a paleta de cores vívidas acabaram tornando o modelo de personagem de Ken visualmente desagradável, atraindo o ridículo pelo que parecia ser um corte de cabelo nada lisonjeiro. Felizmente, iterações subsequentes parecem ter corrigido esse erro, aprimorando sua aparência geral.
5 Mega-Homem
Um ícone dos jogos transformado em piada
Megaman, um valente do mundo dos games desde a era dos 8 bits, ostenta um design clássico caracterizado por mãos grandes, botas e uma paleta azul icônica. No entanto, quando ele foi lançado como um personagem DLC para Street Fighter X Tekken , o design adotado para ele foi mal recebido, lembrando um estilo de arte bizarro anterior.
Essa mudança fez do Megaman motivo de chacota, ainda mais agravada pelo redesenho grotesco que o despojou do charme juvenil pelo qual ele era conhecido.
4 Espião
O que aconteceu com ele?
Spyro era uma figura amada representando a Sony durante a era do PlayStation, mas ele passou por um redesign lamentável com sua transição para a franquia Skylanders . A versão renovada adotou um visual mais sombrio e agressivo que contrastava fortemente com sua persona original amigável.
No entanto, o lançamento da Trilogia Reignited proporcionou uma atualização e restauração muito necessárias do charme original de Spyro.
3 Dr. Ovo
Quatro. Mamilos. Dourados.
Dr. Ivo Robotnik, popularmente conhecido como Dr. Eggman , é um dos vilões mais icônicos dos games com um design que mostra sua estatura cartunista. No entanto, durante o infame reboot de Sonic the Hedgehog em 2006, o personagem se desviou de suas raízes com um redesenho que visava ao realismo.
Essa tentativa de criar um retrato corajoso de um antagonista excêntrico não teve sucesso, com muitos preferindo o estilo animado original que definiu Eggman ao longo de sua história.
doisBombardeiro
Tudo é corajoso!
A franquia Bomberman é celebrada por sua estética alegre e jogabilidade simples e divertida. No entanto, isso foi drasticamente alterado com o lançamento de Bomberman Act: Zero , que introduziu uma narrativa sombria e distópica e um estilo visual que estava muito longe das raízes alegres da série.
A reação foi rápida e severa, levando a Konami a se afastar de tais reformulações arriscadas no futuro, mostrando a importância de manter a essência de personagens amados.
1 Dante
Louco como eles perderam o jackpot
A franquia Devil May Cry incorpora uma estética de rebelião adolescente e personagens impressionantemente durões. No entanto, o redesenho de Dante em DmC: Devil May Cry foi um exemplo da tendência “dark and gritty” que deu errado — um novo retrato que era mais ousado e muito menos relacionável.
Os fãs ficaram impressionados com o afastamento gritante do personagem brincalhão que eles passaram a amar, resultando em críticas generalizadas. Esse erro de julgamento alimentou ainda mais o desejo por um retorno à representação clássica que ressoou com o público. Foi só quando Devil May Cry 5 foi lançado em 2019, exibindo Dante em toda sua glória icônica mais uma vez, que os fãs realmente se alegraram.
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