O termo “saltando sobre o tubarão” é frequentemente usado no mundo do entretenimento para denotar um momento em que uma série se desvia tanto de sua intenção original que se torna irreconhecível. Essa expressão se originou de um episódio infame da série de televisão Happy Days, em que o personagem Fonzie realiza a bizarra façanha de saltar sobre um tubarão enquanto pratica esqui aquático, simbolizando o ponto em que a série começou seu declínio.
Os videogames, assim como os programas de TV, podem vivenciar seus próprios momentos de mudança dramática que sinalizam um afastamento de sua identidade estabelecida. Até mesmo franquias queridas podem fracassar, produzindo sequências que parecem equivocadas ou desconectadas da essência do que as tornou excelentes. Este artigo explora várias séries de videogame que se desviaram significativamente do curso, afastando-se muito de suas raízes.
Aviso: Spoilers à frente
10. Assassin’s Creed
A vingança é fria e chata
Embora Assassin’s Creed tenha tido seus altos e baixos, alguns fãs apontam Assassin’s Creed: Shadows como um momento definitivo de declínio. Com sua narrativa tediosa centrada em vingança, os jogadores se desinteressaram, especialmente com a narrativa dividida entre dois personagens. Um momento particularmente chocante é quando o personagem Yasuke entra em combate ao som de uma mistura peculiar de hip-hop e música tradicional japonesa, deixando os jogadores em dúvida sobre a direção e a intenção do jogo.
Além disso, as habilidades exageradas de Yasuke, como atravessar paredes, se distanciam ainda mais do tom original da série, deixando os fãs se sentindo alienados de uma franquia que eles antes prezavam.
9. Far Cry
Animais de estimação selvagens
Antes aclamada como uma exploração crua da sobrevivência e do conflito humano, a série Far Cry começou a adotar elementos excêntricos. Começando com a introdução de companheiros animais em Far Cry Primal e continuando em Far Cry 6, o tom geral mudou drasticamente. Os jogadores agora encontram absurdos, como um jacaré vestindo uma camisa e um cão robô, diluindo a autenticidade que outrora acompanhava a narrativa da série.
Essa mudança do realismo para palhaçadas caricatas apresenta uma desconexão que prejudica as narrativas sérias que a série pretendia transmitir, levando até mesmo à subutilização de talentos como Giancarlo Esposito.
8. Colina Silenciosa
Não é meu Silent Hill
Apesar do sucesso, Silent Hill F se desvia da essência que definiu a franquia. Embora mantenha alguns elementos de terror, a introdução de mecânicas bizarras — como a arma Beast Arm, que transforma você em um meio-monstro — altera irreparavelmente a atmosfera de terror que caracterizava os títulos anteriores. Isso fez com que os jogadores se sentissem desconectados do mundo arrepiante que tornou Silent Hill um clássico do survival horror.
7. Guerreiros da Dinastia
Apenas seja você mesmo
A franquia Dynasty Warriors sempre se baseou em sua fórmula consistente, mas o lançamento de Dynasty Warriors 9 marcou uma mudança para um design de mundo aberto que muitos fãs acharam chocante. Embora o recente jogo Origins tenha tentado revigorar a série, o foco em um personagem singular e comum fez com que os jogadores ansiassem pelo elenco diversificado de heróis disponível anteriormente.
Essa mudança não só tirou o charme do título como também introduziu um personagem que parecia mais um substituto sem inspiração do que um protagonista convincente em um conflito épico.
6. A Lenda de Zelda
Link não parece mais Link
Como uma das franquias mais icônicas dos games, The Legend of Zelda evoluiu ao longo do tempo, mas Tears of the Kingdom introduziu mecânicas de jogo que se desviaram demais. A ênfase em um sistema de construção imita elementos de jogos de sobrevivência, prejudicando a rica exploração e resolução de quebra-cabeças que os fãs adoram. A necessidade de construir faz com que a experiência de jogo pareça mais trabalhosa do que aventureira.
Um retorno às raízes da série, enfatizando a narrativa e a exploração, é crucial para restaurar o legado do título.
5. Engrenagens da Guerra
As crianças legais são péssimas
Gears of War inicialmente apresentou um equilíbrio excepcional entre ação e narrativa. No entanto, Gears of War 5 apresentou uma narrativa desconexa após mudar o foco para uma nova protagonista, Kait. A integração de mecânicas de mundo aberto levou a missões secundárias desnecessárias que interromperam o fluxo e o tom da série, frustrando fãs de longa data.
Nessa mudança, a intensidade implacável e o peso emocional que antes definiam a série se perderam, enfatizando a necessidade de futuras edições para restabelecer os elementos que originalmente capturaram a imaginação dos jogadores.
4. Chamada do Dever
A guerra é estúpida
Antes uma série que abordava seriamente narrativas de guerra, Call of Duty tem adotado cada vez mais um estilo mais fantástico e absurdo. Elementos como batalhas contra personagens selvagens e cenários bizarros transformaram a franquia, antes pé no chão, em um espetáculo que muitos têm dificuldade de levar a sério. A série se transformou em uma representação hiperbólica da guerra, gerando comparações com o universo cinematográfico de filmes de ação exagerados e sem substância significativa.
Embora isso tenha conquistado milhões de novos fãs, representa um dilema para os puristas que desejam a profundidade narrativa e o realismo dos títulos anteriores.
3. Saints Row
Manchando o Nome
Começando como uma paródia da série GTA, Saints Row evoluiu para um jogo favorito dos fãs, conhecido por seu humor excêntrico e jogabilidade ultrajante. No entanto, com o lançamento do reboot de 2022, a série vacila, divergindo drasticamente de sua identidade estabelecida. A nova iteração carece do charme e do humor caóticos que outrora definiram a franquia, optando, em vez disso, por uma narrativa decepcionante, repleta de piadas sem inspiração e jogabilidade mundana.
Essa mudança drástica deixou muitos fãs com saudades das aventuras selvagens que os fizeram se apaixonar pelos Saints.
2. Batman: Arkham
Perdido em Gotham
Após o sucesso monumental de Batman: Arkham City, a franquia deu um passo em falso com Batman: Arkham Knight. Embora os jogadores aguardassem ansiosamente a oportunidade de utilizar o Batmóvel, sua inclusão excessiva ofuscou os elementos centrais da narrativa sombria. A forte dependência da mecânica dos veículos levou a uma jogabilidade mundana, prejudicando a emoção do combate tradicional e dos encontros com chefes.
Vilões memoráveis foram reduzidos a cenários de combate absurdos, especialmente um confronto fraco com o Exterminador, que deixou muitos insatisfeitos. Isso representa um afastamento radical do que os jogadores originalmente prezavam na série.
1. Dragon Age: A Guarda do Véu
Como Matar uma Franquia
Dragon Age: The Veilguard falha em honrar o legado da série, apesar de ser um jogo independente decente. Os três primeiros títulos estabeleceram um mundo sombrio e imersivo, mas Veilguard adota um tom que lembra um filme de super-heróis leve e leve, repleto de piadas que fazem bem à mente. Essa transição corrói a maturidade e a profundidade que os fãs valorizavam na trilogia original.
Além disso, os vilões sem graça apresentados são inferiores aos seus antecessores complexos, levando muitos a considerar a série efetivamente encerrada após o lançamento do jogo. A necessidade de um retorno às raízes da franquia é mais crítica do que nunca.
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