Criar uma sequência de sucesso para um videogame não é tarefa fácil, exigindo um equilíbrio delicado entre inovação e preservação da essência do original. Os desenvolvedores enfrentam o desafio de expandir os alicerces do primeiro jogo, evitando a armadilha de parecer uma mera expansão de conteúdo para download (DLC).Decisões sobre a continuidade dos personagens, o estilo de jogo e a atmosfera geral são cruciais para garantir que as sequências ressoem com os fãs existentes e atraiam novos jogadores.
Ao longo da história dos jogos, houve inúmeros casos em que sequências se distanciaram demais do material original, gerando decepção entre os fãs. Neste artigo, exploraremos diversas sequências que, apesar de algum sucesso comercial, acabaram não conseguindo capturar a magia de seus antecessores. Esses exemplos ilustram a importância de manter o tom e o espírito estabelecidos em títulos anteriores.
10 Fallout 4
Nenhum senso de identidade
Após um longo período de desenvolvimento, Fallout 4 foi lançado após o imenso sucesso de Fallout 3. Embora tenha recebido uma recepção positiva, a sequência perdeu alguns dos elementos centrais que definiram seu antecessor. Fallout 3 havia se afastado com sucesso da jogabilidade isométrica e baseada em turnos, incorporando à experiência a tomada de decisões significativas e a autonomia do jogador. Em contraste, Fallout 4 simplificou muitos aspectos do RPG, reduzindo significativamente as escolhas do jogador e oferecendo um sistema de diálogos sem profundidade. A introdução de um protagonista dublado diluiu as ricas conversas que caracterizavam os títulos anteriores, resultando em uma experiência mais simplificada, mas, em última análise, menos envolvente.
Além disso, o mundo do jogo parecia transformado em um cenário com temática de terror, em vez de uma avenida para exploração em um cenário pós-apocalíptico. Os encontros com ghouls tornaram-se repetitivos, diminuindo a emoção de descobrir novos locais. Embora Fallout 4 seja geralmente considerado um jogo agradável, ele se distanciou demais da essência de Fallout 3, inclinando-se para um gênero diferente de seus antecessores.
9 Efeito em Massa 2
Estrelas da Guerra
Embora muitos celebrem Mass Effect 2 como o ápice da série, sua transformação em relação ao Mass Effect original compromete seu status como uma verdadeira sequência. O primeiro título oferecia um RPG expansivo e cheio de mistério, repleto de explorações emocionantes e narrativas complexas. Em contraste, Mass Effect 2 adotou uma abordagem mais voltada para a ação, que lembra Gears of War, sacrificando muitas mecânicas de RPG que enriqueceram a série.
O segundo jogo, mudando seu foco para um formato de ação intensa, simplificou sua narrativa — um forte contraste com as reviravoltas complexas encontradas no primeiro jogo. Embora a mecânica de jogo tenha melhorado, o charme e a natureza exploratória do original foram notavelmente reduzidos, tornando-o uma experiência completamente diferente.
8 Devil May Cry 2
Perdeu a calma
Sequência do aclamado pela crítica Devil May Cry, esta sequência é frequentemente considerada um erro. Embora apresentasse gráficos aprimorados e opções de combate expandidas para o protagonista Dante, abandonou o personagem único e a atmosfera emocionante do original. Devil May Cry foi elogiado por sua história envolvente, batalhas memoráveis contra chefes e ambientes góticos ricos, mas a sequência voltou a cenários urbanos sem graça e uma narrativa que carecia da energia e do mistério de seu antecessor.
Desenvolvido por uma equipe diferente, Devil May Cry 2 sofria com a falta de diálogos envolventes e profundidade de personagens. Apesar da introdução de uma segunda personagem jogável, Lucia, o design pouco inspirado do jogo não conseguiu recapturar a emoção que definiu o original.
7 Dead Space 3
Sem sustos
Após dois títulos aclamados, Dead Space 3 tentou adotar um design mais voltado para a ação e com orçamento mais alto, distanciando-se de suas raízes no terror. Como resultado, faltou a tensão atmosférica e o suspense que os fãs tanto amavam. A mudança para uma jogabilidade cooperativa e cenários centrados na ação marginalizou a atmosfera sinistra que definia os jogos anteriores, resultando em uma experiência de terror sem graça.
Essa transformação deixou os jogadores com saudades da atmosfera sombria e melancólica que caracterizava os títulos anteriores. Dead Space 3 teve dificuldades para se estabelecer como um jogo de tiro envolvente ou um jogo de terror, resultando em uma sequência que parecia fora de sincronia com seus antecessores.
6 Resident Evil 6
Todos os gêneros, exceto aquele que importa
Resident Evil 6 representa um desafio a ser avaliado como uma sequência. Embora ofereça uma experiência de jogo dinâmica e divertida, distancia-se muito do que tornou a franquia Resident Evil única. Este título introduziu sequências de ação rápidas e movimentos de artes marciais ausentes em jogos anteriores, resultando em uma mudança drástica de tom.
Embora divertido por si só, Resident Evil 6 carecia dos elementos essenciais de survival horror que definiram a série, deixando os jogadores com uma sensação de poder em vez de vulnerabilidade. A tensão antes palpável do jogo foi substituída por uma jogabilidade focada em ação, diluindo a identidade da franquia.
5 Saga de Senua: Hellblade 2
Destruindo o Original
Senua’s Saga: Hellblade 2 apresenta visuais impressionantes que confundem os limites entre jogo e realidade. No entanto, fidelidade visual não significa jogabilidade sólida. O título original se destacou por seus quebra-cabeças desafiadores, ambientes ricos e uma narrativa única que interpreta a mitologia nórdica através das lentes das lutas mentais de Senua. Esses elementos proporcionaram uma experiência envolvente e reflexiva.
A sequência, no entanto, optou por uma abordagem diferente — simplificando o combate e reduzindo a diversidade ambiental. Muitos dos elementos envolventes do primeiro jogo parecem diminuídos, enquanto a narrativa se desloca para temas sobrenaturais que contradizem a exploração realista da psique de Senua no jogo original. Essa mudança leva a uma experiência desconexa, minando a base notável estabelecida no primeiro jogo.
4 Dying Light 2 Permaneça Humano
A emoção se foi
Dying Light 2 Stay Human decepcionou os fãs que haviam adorado a mecânica fluida de parkour e o envolvente terror noturno do primeiro jogo. A sequência introduziu uma sensação de restrição, limitando a emoção de atravessar o mundo e, em última análise, diluindo a sensação de perigo associada às excursões noturnas. A remoção das armas de fogo até uma atualização pós-lançamento pareceu absurda em um cenário de apocalipse zumbi e refletiu um processo de desenvolvimento apressado.
Ao mudar para uma abordagem mais estruturada e perder sua característica única, Dying Light 2 ficou aquém das expectativas, demonstrando um afastamento marcante da experiência emocionante que fez seu antecessor brilhar.
3 Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands
Troca de gêneros
Ghost Recon Wildlands marca uma evolução significativa em sua franquia, abandonando suas raízes táticas em favor de uma experiência de mundo aberto mais repleta de ação. Embora essa mudança tenha tornado o jogo mais acessível, também diluiu os elementos centrais que definiam a série. Os jogadores perderam as missões táticas imersivas em favor de uma abordagem ampla, onde múltiplos métodos de engajamento se tornaram aceitáveis, lembrando os jogos típicos da Ubisoft.
Embora aclamado como um sucesso comercial, Wildlands recebeu críticas de fãs de longa data que lamentaram a perda da identidade da franquia, gerando uma divisão dentro de sua base de jogadores.
2 Watch Dogs 2
Um mundo castrado
Embora Watch Dogs 2 tenha sido aclamado por seu mundo vibrante, ele efetivamente abandonou a narrativa sombria do jogo original. O primeiro jogo retratava uma narrativa séria envolvendo vingança e organizações obscuras, enquanto sua sequência adotou um tom mais leve, mudando o foco para um grupo de hackers mais jovem e menos motivado.
Essa mudança de tom alienou os fãs que esperavam a intensidade do original, com a Dedsec se transformando de uma organização ameaçadora em um coletivo peculiar com uma abordagem menos séria. O forte contraste entre os protagonistas exacerbou ainda mais a desconexão, levando a uma sequência que, embora agradável, parecia completamente diferente de seu antecessor.
1 Dragon Age: A Guarda do Véu
Uma Praga Que Nenhum Guardião Cinzento Pode Derrotar
Dragon Age: The Veilguard serve como um conto de advertência, mostrando as consequências de abandonar a identidade estabelecida da franquia. Este volume ignorou as características únicas que tornaram a trilogia original tão amada, optando por um tom excessivamente simplista e juvenil.
Elementos-chave da história e do desenvolvimento dos personagens foram eliminados, resultando em uma narrativa sem a complexidade que caracterizava os jogos anteriores. A mecânica de combate, embora inicialmente agradável, rapidamente revelou uma decepcionante falta de variedade de inimigos. No final, The Veilguard não só falhou em honrar seu legado como também colocou em risco o futuro de uma franquia tão querida, deixando os fãs decepcionados e com saudades da profundidade e riqueza dos jogos originais.
Deixe um comentário