A década de 2010 tem sido frequentemente aclamada como uma década crucial para os animes, apresentando uma notável variedade de séries que expandiram horizontes criativos e elevaram o meio a novos patamares artísticos. Essa era produziu de tudo, desde thrillers psicológicos envolventes que prendiam o público em suspense até dramas profundamente comoventes que capturaram as complexidades das emoções humanas, culminando em obras que ressoam profundamente além do mero entretenimento.
Neste artigo, prestamos homenagem a dez séries de anime icônicas da década de 2010, cada uma das quais garantiu seu lugar no reino das obras-primas do anime.
10 Coroa Culpada
O poder que nunca deveria ter sido dado
Lançado em 2011, Guilty Crown cativou o público instantaneamente com sua animação de tirar o fôlego e uma trilha sonora inesquecível, criada por ryo, da Supercell, em colaboração com a Production IG. A narrativa se desenrola em um Japão distópico, assolado por um vírus mortal e controlado por uma força militar tirânica conhecida como GHQ. A trama gira em torno de Shu Ouma, um estudante do ensino médio que adquire um poder quase divino chamado “Genoma do Vazio”, que lhe permite extrair armas dos corações dos outros.
Inicialmente, a série oferece uma premissa instigante, repleta de revoltas clandestinas e traições desesperadas. No entanto, destaca-se por retratar um protagonista que luta com os pesados fardos de um poder recém-descoberto e da ambiguidade moral. A questão central que explora é profunda: o que poderia acontecer se um indivíduo recebesse capacidades divinas sem a força mental necessária para controlá-las?
Apesar da recepção mista da crítica durante sua exibição, o visual deslumbrante e os cenários carregados de emoção do anime conquistaram uma legião de fãs. O tema de abertura assombrosamente belo, “My Dearest”, interpretado por EGOIST, consolidou ainda mais seu lugar no cânone do anime. A dublagem em inglês pela FUNimation captura a gravidade emocional de forma eficaz, principalmente nos momentos culminantes da história.
9 Mob Psycho 100
O menino que não queria ser especial
Mob Psycho 100, animado pelo Studio Bones em 2016, pode parecer inicialmente excêntrico com seus designs de personagens peculiares e muito humor, mas, em sua essência, apresenta uma narrativa profundamente introspectiva. Criado pela ONE, o mesmo visionário por trás de One Punch Man, o anime acompanha Shigeo Kageyama, carinhosamente chamado de “Mob”, um garoto tímido com poderes psíquicos avassaladores que ele busca desesperadamente suprimir.
O verdadeiro desejo de Mob não é se tornar um herói famoso, mas sim viver uma vida normal, aprimorar suas habilidades de corrida, atrair a atenção de sua paixão e construir amizades sem depender de seus poderes. Cada evento explosivo de caos sobrenatural é profundamente enraizado na emoção, ressaltando as possibilidades aterrorizantes de seus poderes.
Reconhecida por seu estilo de animação único, que às vezes se assemelha à arte de vanguarda, Mob Psycho 100 tem sua segunda temporada elogiada por subverter os estereótipos shonen convencionais, enfatizando o desenvolvimento dos personagens em detrimento da mera escalada de poder. A dublagem em inglês da Crunchyroll e da Bang Zoom! Entertainment é notável, com Kyle McCarley entregando uma interpretação contida, porém impactante, de Mob.
8 Violet Evergarden
Aprendendo a sentir novamente
Violet Evergarden, que estreou em 2018 e foi produzida pela Kyoto Animation, destaca-se não apenas por seus visuais deslumbrantes, mas também por sua narrativa emocionalmente impactante. A série gira em torno de Violet, uma ex-criança-soldado que se torna escritora fantasma — um papel que exige traduzir as emoções dos outros em cartas sinceras, apesar de sua dificuldade em compreender seus próprios sentimentos.
Cada episódio representa uma história independente, explorando temas de perda, arrependimento, amor e reconciliação, com Violet atuando como observadora e participante dessas jornadas. A cada carta que escreve, sua personagem cresce — marcando o triunfo silencioso da narrativa discreta.
A série ganhou ainda mais peso emocional após o trágico incêndio criminoso à Kyoto Animation em 2019, simbolizando o legado do estúdio de narrativa profunda, excelência visual e conexão humana. A dublagem em inglês, gerenciada pela Netflix, apresenta Erika Harlacher como Violet, que traz uma vulnerabilidade sutil à sua personagem.
7.Noragami
O Deus que você esqueceu de adorar
Estreando em 2014, Noragami revitalizou o gênero de fantasia urbana com sua narrativa revigorante. A história apresenta Yato, um deus menor sem santuário, que aspira a obter reconhecimento e reverência em meio a uma vida de trabalhos ocasionais por cinco ienes. Sua busca se cruza com Hiyori Iki, uma garota humana cuja alma tende a escapar do corpo, e Yukine, um espírito perturbado que se torna sua arma.
O que começa com um toque cômico rapidamente dá lugar a temas mais profundos de vida e morte. O mundo de Noragami explora a natureza transitória da existência e os espíritos que permanecem. O Studio Bones captura sequências de ação dinâmicas, garantindo que cada batalha seja vibrante e viva, enquanto a série ressoa emocionalmente em sua essência.
A segunda temporada, intitulada Noragami Aragoto, mergulha na complexa história de Yato, retratando uma divindade moldada pelo arrependimento em vez da ambição. O vínculo que ele compartilha com Yukine, um espírito sobrecarregado por seus próprios traumas, surge como uma das relações mentor-aluno mais intrincadas dos animes. Embora a terceira temporada ainda não tenha sido confirmada, Noragami continua a ocupar um lugar especial no coração dos fãs, com a dublagem em inglês da FUNimation alcançando um equilíbrio entre humor e profundidade emocional, particularmente através da interpretação de Yato por Jason Liebrecht.
6 Sua mentira em abril
O som das flores de cerejeira caindo
Poucos animes evocam emoções cruas por meio da música como Your Lie in April, que estreou em 2014. A narrativa é centrada em Kousei Arima, um prodígio do piano que para de tocar após a morte de sua mãe, apenas para ser revitalizado pela espirituosa violinista Kaori Miyazono, cuja exuberância se torna um catalisador para Kousei confrontar sua dor.
Cada apresentação se transforma em uma confissão comovente, com o estilo desenfreado de Kaori e as lutas emocionais de Kousei ressoando com o público. A narrativa visual durante esses momentos musicais utiliza técnicas de animação brilhantes, conferindo a cada nota tocada um significado profundo.
Este anime é menos sobre o romance típico e mais sobre o poder da inspiração — o lembrete de que a pessoa certa pode reacender as paixões da vida, mesmo que seja passageiro. A dublagem da Aniplex of America transmite com eficácia essa profundidade emocional, liderada por Max Mittelman e Erica Lindbeck em atuações envolventes.
5 Feito no Abismo
Assobie pelo buraco e espero que você volte
Made in Abyss pode parecer excêntrico com sua estética infantil animada, mas se aprofunda em temas mais sombrios que são tudo menos inocentes. Lançada em 2017 e animada pela Kinema Citrus, esta adaptação do mangá de Akihito Tsukushi combina maravilha e horror em seu cenário único: um poço colossal conhecido como O Abismo.
O Abismo é um abismo misterioso repleto de artefatos e criaturas misteriosas, mas que cobra um preço daqueles que ousam explorar suas profundezas. No centro da história está Riko, uma órfã cheia de energia determinada a seguir sua mãe para o Abismo, acompanhada por Reg, um menino robô com quem ela compartilha um vínculo único.
A primeira temporada, composta por 13 episódios, termina com uma nota perturbadora, particularmente com o sombrio episódio 10, conhecido por sua temática angustiante e seu peso emocional. A trilha sonora assombrosa de Kevin Penkin aprimora ainda mais a atmosfera, enquanto a dublagem em inglês permanece acessível para os espectadores que desejam vivenciar essa narrativa intrincada.
4 Re:Zero − Começando a vida em outro mundo
Morrer é fácil. Viver é a verdadeira maldição.
Em meio ao aumento de histórias isekai na década de 2010, Re:Zero, que estreou em 2016, se destaca por sua abordagem única ao gênero. O protagonista, Subaru Natsuki, se vê transportado para um mundo de fantasia medieval com uma habilidade singular e sombria: “Retorno pela Morte”, que lhe permite refazer eventos após sua morte — embora cada morte cause um impacto emocional e psicológico significativo.
O que começa como uma aventura isekai convencional se transforma em uma narrativa psicológica angustiante, enquanto Subaru luta contra a culpa, o desespero e o trauma. Sua jornada revela camadas mais profundas do sofrimento humano, explorando como cada tentativa de mudar um resultado desastroso frequentemente leva a repercussões mais significativas.
3.Jogo Tomodachi
Não confie em ninguém
Embora Tomodachi Game tenha estreado em abril de 2022 e inicialmente tenha passado despercebido, rapidamente conquistou um público fiel, cativado por suas reviravoltas psicológicas magistrais e temas intrincados de traição. Baseado em uma série de mangá lançada em 2013, o anime acompanha Yuuichi Katagiri e seus amigos enquanto eles embarcam em competições de amizade traiçoeiras, criadas para saldar uma dívida misteriosa.
Explorando a fragilidade da confiança entre amigos, a série desvenda com inteligência a verdadeira natureza dos personagens enquanto eles enfrentam manipulação e dilemas morais. Diferentemente de narrativas típicas, Yuuichi surge como uma figura complexa, disposta a se envolver em trapaças que rivalizam com as dos organizadores do jogo — uma escolha que obriga os espectadores a reavaliarem suas lealdades.
Embora a animação de Okuruto Noboru seja mais discreta, o filme se destaca por transmitir expressões faciais que revelam mudanças sutis na dinâmica dos personagens. Utilizando a iluminação de forma eficaz para sinalizar mudanças de motivação, Tomodachi Game representa uma entrada notável na categoria de suspense psicológico, consolidando-se como uma das joias escondidas da década.
2 Ataque a Titã
Além dos Muros Está a Liberdade
Quando Attack on Titan estreou em 2013, cativou o público com sua narrativa envolvente, violência implacável e um enredo imerso no mistério e no medo que cercam a existência da humanidade em um mundo dominado por Titãs monstruosos. Embora tenha começado como uma série de survival horror, evoluiu para uma exploração de temas políticos e complexidades éticas.
No centro da narrativa está Eren Yeager, que testemunha a trágica perda de sua mãe para um Titã, desencadeando uma busca por vingança que se transforma em uma história de profunda tragédia. Acompanhado por Mikasa e Armin, ele se alista no Regimento de Reconhecimento, desafiando os próprios monstros que ameaçam a sobrevivência da humanidade.
Ao longo de várias temporadas, Attack on Titan se redefiniu continuamente, revelando mistérios mais profundos e personagens moralmente ambíguos. A qualidade da animação, especialmente durante as três primeiras temporadas pelo WIT Studio, foi inovadora, com o MAPPA proporcionando uma abordagem mais cinematográfica nos capítulos finais. A série estabeleceu uma construção de mundo elaborada que aborda liberdade, trauma e nacionalismo — questões que ressoam poderosamente até hoje. Culminou em sua conclusão em 2023, com um final que gerou discussões acaloradas na comunidade de anime.
1 Steins;Gate
O efeito borboleta, mas faça-o de partir o coração
Com estreia em 2011 e baseado na aclamada visual novel, Steins;Gate é frequentemente aclamado como uma das melhores produções de anime de ficção científica. A produção cativa sem depender de ação frenética ou conflitos dramáticos; em vez disso, tece uma narrativa complexa baseada na mecânica da viagem no tempo, narrativa emocionante e uma corrente de suspense que se intensifica gradualmente.
A trama se passa em Akihabara e apresenta Rintarou Okabe, um cientista louco que se autodenomina louco e, junto com seu excêntrico grupo de amigos, descobre um método para enviar mensagens ao passado por meio de um micro-ondas hackeado e um celular. O que começa como uma experimentação inocente logo se transforma em uma série de consequências catastróficas em linhas do tempo alternativas.
A primeira metade se inclina para uma comédia leve, com elementos de ficção científica, apresentando personagens adorados como Mayuri, Kurisu e Daru. No entanto, à medida que a linha do tempo se fragmenta, Steins;Gate muda de gênero, mergulhando em um território sombrio onde cada ação tem ramificações imprevistas. A narrativa equilibra habilmente princípios científicos reais com profundos impactos emocionais, enfatizando o custo pessoal da manipulação do tempo.
Além disso, Steins;Gate 0, lançado em 2018, explora uma linha do tempo alternativa mais sombria, onde Okabe luta para lidar com a situação, adicionando mais profundidade à história original.
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