O gênero clássico de filmes de faroeste , que teve seu apogeu entre as décadas de 1940 e 1960, pode não ter o mesmo nível de popularidade hoje. No entanto, seus elementos estilísticos permearam uma ampla gama de filmes não ocidentais. Essas narrativas atemporais de heróis e bandidos desempenharam um papel fundamental na formação do cinema moderno, e sua influência pode ser vista até mesmo em filmes que não se apresentam abertamente como faroestes. Enquanto algumas obras cinematográficas revelam sua inspiração ocidental, outras sutilmente integram esses temas em sua narrativa.
É evidente que os faroestes moldaram profundamente vários gêneros, graças em grande parte aos cineastas icônicos que cresceram cativados por contos de cowboys e bandidos. Essas mentes criativas adotaram tropos de faroeste, entrelaçando-os em uma gama diversificada de filmes — de clássicos cult a grandes franquias — marcados pelas paisagens expansivas que lembram o Velho Oeste e o carisma convincente de seus protagonistas. Com temas duradouros e narrativas impactantes, vários filmes contemporâneos continuam a evocar a essência do gênero faroeste .
10
O Protetor (2014)
O equalizador aproveita o tropo do faroeste do atirador solitário
A interpretação de Denzel Washington em The Equalizer exemplifica o clássico pistoleiro solitário com motivações ocultas e um passado sombrio, um marco do cinema de faroeste. Este filme, um reboot moderno da série de TV dos anos 1980, marcou a primeira grande entrada de Washington no reino da franquia, reunindo-o com o diretor Antoine Fuqua de sua colaboração bem-sucedida em Training Day . O personagem de Washington, Robert McCall, um ex-fuzileiro naval que se tornou um vigilante relutante, ecoa o arquétipo lendário retratado por Clint Eastwood em faroestes clássicos como The Man with No Name .
Situado em um cenário de caos urbano em vez do típico Velho Oeste, McCall luta contra criminosos em sua busca por justiça, incorporando a moralidade de uma forma que lembra o xerife vigilante arquetípico. Embora Washington tenha feito aparições em faroestes tradicionais, como The Magnificent Seven , The Equalizer habilmente canaliza vários elementos do gênero, tornando-o um filme de destaque dentro deste contexto.
9
Homem Morto (1995)
Dead Man: Uma Jornada Ambígua no Oeste
Reconhecido por sua abordagem eclética, Dead Man , de Jim Jarmusch , subverte o faroeste convencional por meio de sua postura narrativa única. Estrelando Johnny Depp como William Blake, este filme atravessa temas do final do século XIX enquanto imbui uma qualidade onírica por meio de sua cinematografia em preto e branco. Blake, um contador envolvido no caos, viaja por uma paisagem surreal guiado por um espírito nativo americano chamado Nobody.
Com uma trilha sonora etérea criada por Neil Young, esta exploração filosófica apresenta uma interpretação ambígua do Velho Oeste. Ainda não está claro se Blake está navegando na vida após a morte ou em uma versão desorientadora da realidade, levando os espectadores a refletir muito depois que os créditos rolaram. Dead Man desafia as expectativas dos espectadores de ambos os gêneros, tornando-se um comentário poético sobre a tradição ocidental.
8
Kill Bill (2003)
Kill Bill: Um Conto Moderno de Vingança
Kill Bill, de Quentin Tarantino, narra uma saga épica de vingança, ressonante com a estrutura narrativa clássica de redenção encontrada em vários faroestes. Com uma forte protagonista feminina, The Bride (Uma Thurman) embarca em uma jornada violenta, espelhando a busca incansável por vingança que caracteriza contos clássicos de vingança de faroeste como The Outlaw Josey Wales .
A apresentação estética, particularmente em Kill Bill: Volume 2 , captura a essência de um confronto de faroeste, paralelamente aos impasses dramáticos emblemáticos do gênero. A homenagem de Tarantino aos faroestes spaghetti e Sergio Leone se manifesta por meio de visuais e som, antecipando sua exploração mais profunda desses temas em obras posteriores, como Django Unchained e The Hateful Eight .
7
El Camino: Um Filme Breaking Bad (2019)
El Camino: Uma descida à ilegalidade, como no estilo western
El Camino, o filme de continuação de Breaking Bad , mergulha seu protagonista, Jesse Pinkman, em uma luta implacável pela sobrevivência que lembra narrativas clássicas de faroeste. Lançado seis anos após o final da série, o filme oferece um encerramento enquanto Jesse tenta escapar de seu passado tumultuado após ser libertado de um cativeiro severo.
Diante de adversários, a jornada de Jesse culmina em um confronto envolvente que evoca a tensão de um duelo clássico de faroeste. Esta narrativa reflete a influência do show nas tradições de narrativa ocidentais, ao mesmo tempo em que aborda temas contemporâneos de moralidade e sobrevivência.
6
Mad Max (1979)
Mad Max: Um faroeste distópico
O filme original Mad Max , dirigido por George Miller e estrelado por Mel Gibson, apresentou ao público uma paisagem distópica que se assemelhava à ilegalidade do Velho Oeste. À medida que a civilização entra em colapso, as batalhas de Max Rockatansky contra bandidos saqueadores ecoam os conflitos enfrentados por heróis clássicos do faroeste.
Essa narrativa de mistura de gêneros não só lançou uma franquia de sucesso, mas também abriu caminho para interpretações modernas do gênero Western. Seu impacto continua a ressoar, particularmente com o aclamado Mad Max: Fury Road , afirmando o legado duradouro dos temas Western no cinema contemporâneo.
5
Serenidade (2005)
Serenity: Uma Odisseia Espacial Ocidental
Serenity, uma continuação de sua série cult Firefly , exemplifica a essência de um faroeste nos reinos do espaço. A tripulação, composta por lutadores pela liberdade moralmente ambíguos, navega por um universo traiçoeiro, lutando contra vários inimigos que lembram os temas clássicos de sobrevivência dos faroestes contra a autoridade corrupta.
O conflito estruturado visto nesta narrativa é paralelo às batalhas históricas da Guerra Civil Americana, explorando os elementos fundamentais do gênero Western e, ao mesmo tempo, criticando efetivamente questões sociais modernas através das lentes da ficção científica.
4
Terras Ermas (1973)
Badlands: Um conto de infâmia fora da lei
Badlands, de Terrence Malick, exemplifica a narrativa de fora da lei prevalente em faroestes por meio de seu retrato perturbador de um jovem casal em uma onda de crimes. O filme traça paralelos com criminosos infames da vida real, como Bonnie e Clyde, mostrando um romance perigoso contra o pano de fundo de uma paisagem americana expansiva.
A cinematografia única do filme e a trilha sonora assombrosa mergulham os espectadores em um mundo que ecoa os anti-heróis clássicos do faroeste, apesar de seu cenário contemporâneo no final dos anos 1950. Enquanto Martin Sheen personifica uma figura carismática, mas moralmente ambígua, Badlands serve como um conto de advertência, ilustrando o fascínio sombrio da liberdade e da rebelião.
3
Logan (2017)
Logan: O faroeste dos super-heróis
Logan , o ápice da interpretação de Hugh Jackman do icônico Wolverine, habilmente funde elementos do cinema de faroeste com o gênero de super-heróis. Inspirando-se nos quadrinhos “Old Man Logan”, ele apresenta um Wolverine envelhecido protegendo um jovem mutante em meio a uma paisagem indisciplinada que reflete a turbulência dos faroestes tradicionais.
A narrativa sombria do filme e a exploração convincente de temas como perda e sacrifício são paralelos a faroestes clássicos como True Grit e Unforgiven . Suas escolhas estilísticas, particularmente mostradas no lançamento limitado de Logan Noir , prestam homenagem às tradições visuais dos gêneros faroeste e filme noir.
doisSete
Samurais (1954)
Sete Samurais: Uma Fundação para Tropos Ocidentais
Seven Samurai, de Akira Kurosawa, se destaca como uma obra seminal, estabelecendo vários elementos narrativos e tropos encontrados em faroestes. Embora ambientado no Japão durante o período Sengoku, os temas do filme de heroísmo e defensividade rural são paralelos a contos ocidentais icônicos, influenciando muitas adaptações americanas, incluindo o clássico The Magnificent Seven .
O conto de aldeões alistando samurais para proteção contra bandidos ressoa profundamente com o espírito dos heróis justiceiros ocidentais, mostrando a conexão duradoura entre os dois gêneros. Como um dos filmes mais influentes do cinema, Seven Samurai continua sendo uma referência tanto para os faroestes quanto para o gênero de ação em geral.
1
Guerra nas Estrelas (1977)
Star Wars: Um Épico de Western Galáctico
Star Wars de George Lucas é impregnado de influências ocidentais, tecendo narrativas arquetípicas de cowboys e bandidos em seu universo expansivo. O arco narrativo de Luke Skywalker reflete a jornada do herói clássico, enquanto Han Solo incorpora o arquétipo do pistoleiro malandro. O planeta deserto de Tatooine evoca ainda mais o Velho Oeste, criando um terreno familiar para os fãs do gênero.
As batalhas cinematográficas representam cenas clássicas de duelo do faroeste, exibindo a luta entre o bem e o mal de uma maneira que reflete contos heroicos tradicionais. Exigências de nível de rua, como caça de recompensas na Mos Eisley Cantina, reforçam o legado dos faroestes dentro da vasta saga Star Wars , ilustrando uma tapeçaria intrincada tecida a partir das ricas histórias de ambos os gêneros.
Fonte: Guardian
Artigos relacionados:
Nova música de Glinda em Wicked 2 promete ser perfeita para o musical
22:08
Power Armor de Fallout 4: Um dilema de amor e ódio de 9 anos
22:00
Fake Profile Temporada 3: Data de lançamento, atualizações e o que esperar
21:59
Deixe um comentário