10 cenas de filmes da Pixar que vão fazer você chorar

O extenso repertório de filmes da Pixar é caracterizado por sua profunda ressonância emocional, com cenas que permanecem na mente do público por anos. Reconhecidos por sua animação vibrante combinada com narrativas pungentes, filmes da Pixar como Up, Coco e Procurando Nemo misturam habilmente momentos de humor com cenas de cortar o coração. Essas narrativas emocionais são uma marca registrada do estilo da Pixar, frequentemente evocando sentimentos profundos e reflexões sobre perda, amor e as complexidades da vida.

No espírito da narrativa clássica da Disney, muitos dos principais filmes da Pixar iluminam as duras realidades da existência para espectadores mais jovens. No entanto, o estúdio transcende a simples tragédia; seus momentos mais impactantes geralmente encapsulam ricas camadas de significado que ressoam através das gerações. Vamos explorar algumas das cenas mais carregadas de emoção da Pixar que deixaram o público com os olhos marejados.

10 Marlin perde coral

Procurando Nemo (2003)

Os momentos de abertura dos filmes da Pixar geralmente introduzem eventos profundamente emocionais, e Procurando Nemo exemplifica essa tendência. A narrativa se desenrola com a vida tranquila de Marlin se despedaçando quando uma barracuda ataca sua esposa Coral e quase todos os seus descendentes. Essa cena chocante introduz um tom sombrio ao que se segue nessa vibrante aventura subaquática. Curiosamente, a escolha de Coral de proteger seus ovos fornece contexto para o estilo parental superprotetor de Marlin.

A bravura de Coral ilustra a profunda dor de Marlin e a culpa do sobrevivente. Nemo, como seu único filho sobrevivente, se torna um ponto focal para o amor e o medo de Marlin. Embora seus instintos protetores derivem do amor, eles também são tingidos com a memória assombrosa da perda.

9 Bing Bong desaparece

Divertida Mente (2015)

Bing Bong, um personagem querido de Divertida Mente, representa pungentemente a natureza agridoce de crescer. Como amigo imaginário de Riley, ele se encontra abandonado em seu subconsciente enquanto ela amadurece. Seu sacrifício altruísta permite que Joy retorne a Riley, acabando por desaparecer em uma memória distante.

Este momento poderoso simboliza a inevitabilidade de deixar ir conforme envelhecemos. A cena ressoa com qualquer um que tenha experimentado perda ou nostalgia de sua infância. Um ovo de Páscoa inteligente em Divertida Mente 2 sugere que Joy ainda se lembra de Bing Bong, reafirmando o impacto duradouro de seu vínculo.

8 A vida de Carl e Ellie

Acima (2009)

A montagem de abertura de Up é frequentemente elogiada como uma das sequências mais evocativas da Pixar. Ela narra sucintamente a vida de Carl e Ellie desde seu conhecimento de infância até seu casamento — culminando no momento de cortar o coração da morte de Ellie. A narrativa visual inteligente permite que o público se conecte com sua jornada sem uma única palavra dita.

Esta montagem não é apenas relacionável, mas também profundamente específica, fazendo com que ela ressoe com os espectadores em um nível pessoal. Cada vinheta revela novas facetas de seus personagens e seu relacionamento, aumentando a pungência da morte de Ellie após reflexão.

7 Joe toca piano sozinho

Alma (2020)

Apesar de um formato de lançamento pandêmico, Soul é uma joia cinematográfica que explora temas profundos sobre o propósito da vida. Aproveitando visuais impressionantes, ele articula indagações existenciais complexas com graça e clareza. Particularmente comovente é a cena em que Joe toca piano após uma viagem emocional com 22, sintetizando a essência da beleza da vida no mundano.

Este momento ressoa com qualquer um que esteja lutando com o significado de sua vida, lembrando os espectadores de viverem aberta e perceptivamente. A mistura perfeita de música e animação fala muito, mesmo em silêncio, deixando uma impressão duradoura.

6 A triste história de Jessie

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 continua sendo uma obra-prima, apresentando personagens atraentes como Al, Stinky Pete e Jessie, todos os quais se integram perfeitamente ao universo estabelecido. Enquanto Jessie aparece a princípio como a contraparte de Woody, sua história revela uma verdade de partir o coração sobre os aspectos mais sombrios de ser um brinquedo que Woody ainda não enfrentou.

Com a comovente faixa de Sarah McLachlan, “When She Loved Me”, a montagem de Jessie reconta sua vida com seu dono, ilustrando o turbilhão emocional de ser esquecida conforme as crianças crescem e evoluem. Isso representa uma alegoria mais profunda para a dor que os pais frequentemente enfrentam ao verem seus filhos crescerem e superarem seus amados brinquedos.

5 Andy dá seus brinquedos

Toy Story 3 (2010)

Onze anos se passaram entre Toy Story 2 e seu sucessor, um período durante o qual Andy e o público amadureceram.Toy Story 3 canaliza habilmente essa nostalgia enquanto Andy se prepara para se separar de seus brinquedos, um momento pungente que ressoa sentimentos profundamente nostálgicos.

Andy compartilha uma sessão de brincadeira final com seus amigos de infância, apresentando-os a Bonnie. Sua reação hesitante à tentativa dela de alcançar Woody encapsula o sentimento agridoce de crescimento e desapego.

4 Barley passa tempo com seu pai

Onward (Dois Irmãos) (2020)

Embora Onward possa não receber a aclamação dos filmes mais celebrados da Pixar, ele possui uma narrativa poderosa sobre laços familiares. A história gira em torno de dois irmãos tentando usar magia para trazer seu pai de volta temporariamente. No entanto, Ian testemunha um momento fugaz com seu pai através da experiência de Barley, mostrando a tristeza e o anseio por uma conexão que nunca existiu completamente.

Esta cena impacta profundamente os espectadores, pois Ian percebe a profundidade de seu relacionamento com Barley, que personifica a figura paterna que ele sempre quis. O breve encontro destaca a importância dos relacionamentos familiares e a importância de valorizar o tempo que temos.

3 Sully diz adeus a Boo

Monstros S. A.(2001)

Monsters Inc. inverte a narrativa sobre os medos da infância, apresentando monstros como seres capazes de seus próprios medos.O relacionamento de Sully com Boo serve como um retrato tocante do amor parental, evoluindo de um lugar de trepidação para um de profunda conexão e afeição protetora.

Tragicamente, o peso emocional da despedida deles ecoa nos corações dos espectadores. Boo, jovem e inocente, não entende o significado da partida de Sully, tornando a separação ainda mais pungente. Os itens que ela oferece a ele significam confiança e amor, aumentando a profundidade do momento da despedida.

2 WALL-E esquece Eve

WALL-E (2008)

WALL-E transmite emoção artisticamente por meio de seu diálogo minimalista. Uma cena particularmente comovente ocorre quando WALL-E perde sua memória, levando EVE à busca desesperada para restaurar sua individualidade. Embora ele temporariamente renuncie à sua personalidade, isso simboliza um medo maior de perder a essência.

A situação de WALL-E evoca profunda simpatia enquanto ele comprime seus itens mais queridos, refletindo uma triste renúncia de identidade. Felizmente, uma recuperação oportuna restaura sua memória e charme, mas o momento inicial de sacrifício continua impactante.

1 Miguel canta para Mama Coco

Coco (2017)

Coco ilustra de forma pungente como a música conecta gerações, culminando em uma cena profundamente emocional quando Miguel faz uma serenata para sua avó, Mamá Coco, com a canção de Héctor. Apesar de sua memória fraca, a melodia familiar evoca lembranças pungentes de seu passado, proporcionando um momento lindo, mas agridoce.

Esta breve troca musical transmite um significado em camadas não apenas para Miguel e Mamá Coco, mas para a família como um todo, servindo como uma ponte para sua história compartilhada. Após esses momentos, o retrato de Mamá Coco encontra seu lugar na ofrenda, adicionando profundidade emocional a um momento de finalidade que ressoa poderosamente com o público.

Fonte e Imagens