10 franquias de jogos duradouras que se transformaram a ponto de se tornarem irreconhecíveis

Começando como um jogo de plataforma 2D, Sonic se expandiu para abranger uma variedade de gêneros, incluindo jogos de plataforma 3D, jogos de corrida, beat ‘em ups, RPGs e novelas visuais, transformando fundamentalmente o cenário dos jogos.

Mesmo se nos concentrarmos em seu gênero principal, as diferenças entre Sonic the Hedgehog, Sonic Adventure e o futuro Shadow Generations são notáveis, especialmente porque Shadow assume um papel de destaque. A franquia Sonic se reinventa continuamente, mantendo seu espírito central, o que lhe permite permanecer relevante em meio às oscilações de popularidade.

8. Príncipe da Pérsia

Muitos gêneros para uma franquia

Prince of Persia é uma das raras franquias dos anos 80 que continua relevante hoje, mesmo que seus lançamentos recentes tenham enfrentado desafios.

Originalmente, o jogo foi celebrado por sua plataforma cinematográfica com rotoscopia em 2D antes de dar o salto para 3D em 1999, incorporando posteriormente elementos de ação e aventura com títulos como o icônico Prince of Persia: The Sands of Time.

Este jogo crucial estabeleceu o padrão da série por anos, distanciando-se gradualmente de suas raízes mecânicas. Agora, com títulos como Prince of Persia: The Lost Crown e The Rogue Prince of Persia, a série se inspira em gêneros como Metroidvania e roguelikes, trazendo uma nova perspectiva à sua jogabilidade, ao mesmo tempo em que se sente revitalizada.

7. Final Fantasy

Mais e mais ação

Final Fantasy é um pilar histórico na indústria de videogames, tendo moldado os jogos por quase quatro décadas com suas diversas aventuras.

A série passou por uma transformação incrível, evoluindo de JRPGs 2D estáticos e pixelados para RPGs de ação dinâmicos e de alta fidelidade.

As diferenças entre o Final Fantasy original e o Final Fantasy 16 são impressionantes; no entanto, a série conseguiu manter sua essência. Títulos como o MMORPG Final Fantasy 14 demonstram a adaptabilidade da Square Enix, mantendo as franquias principais modernas e cativantes.

6. Deus da Guerra

Desenvolvimento no seu melhor

Desde o seu lançamento, God of War se tornou um ícone proeminente do PlayStation. A trilogia original estabeleceu um legado de perfeição hack-and-slash, aprimorado por versões portáteis inesquecíveis e pelo tão criticado God of War: Ascension.

Uma mudança fundamental veio da compreensão da evolução do gênero, levando ao inesperado God of War (2018), que transformou a franquia em uma experiência de ação e aventura, que lembrava mais Dark Souls do que Devil May Cry.

Além disso, Kratos transitou para a mitologia nórdica, desenvolvendo um personagem rico que vai além da mera vingança. Com o recente God of War: Ragnarök expandindo para o território roguelike, fica claro que a série mudou drasticamente seus elementos principais. Essa evolução ousada é louvável, refletindo um alto nível de desenvolvimento de jogos.

5. Castlevania

Uma identidade fragmentada

Castlevania tem sido uma força significativa nos jogos, revolucionando os jogos de plataforma de ação e abrindo caminho para o que hoje consideramos Metroidvanias.

Inicialmente, o jogo prosperou com suas raízes clássicas de arcade antes de evoluir com jogos como Castlevania: Symphony of the Night, que misturava elementos de RPG com mecânicas de ação e plataforma.

Este lançamento original estabeleceu um precedente que guiaria a franquia por anos, culminando na mudança introduzida por Castlevania: Lords of Shadow, que migrou para um formato hack-and-slash. Embora não vejamos um novo título de Castlevania desde 2014, a trilogia desenvolvida pela MercurySteam continua sendo minha era favorita, combinando com sucesso nostalgia e inovação.

4. Consequências

Dos Clássicos aos Modernos

Curiosamente, Fallout poderia se encaixar tanto nas listas de CRPGs quanto nas de RPGs de mundo aberto, exemplificando sua diversidade.

Em seus primeiros dias, sob a Interplay e a Black Isle, a série capitalizou atmosferas sombrias, mecânicas hardcore e jogabilidade aleatória. A transição para a Bethesda introduziu Fallout 3, tornando a franquia mais amigável, com perspectivas alternáveis ​​e sistemas de combate refinados.

No entanto, a franquia aventurou-se em novos territórios com Fallout 76, que adotou um modelo multijogador completo. Consequentemente, as opiniões sobre a evolução da série são mistas, refletindo expectativas e reações variadas entre os fãs.

3. Metal Gear

Uma Evolução Natural

A franquia Metal Gear sempre foi sinônimo de jogabilidade furtiva e tática, mas a abordagem mudou drasticamente ao longo dos anos.

Inicialmente focada em objetivos simples, a série evoluiu sob a visão de Hideo Kojima, mesclando narrativa cinematográfica com jogos, levando a narrativas mais profundas e estruturas de jogabilidade complexas.

Metal Gear Solid revolucionou a série em 1998, modificando quase todos os aspectos e preparando o terreno para futuras edições repletas de críticas políticas e culturais. O contraste entre o Metal Gear original e a versão mais recente é imenso, e a evolução aconteceu pelos motivos certos.

2. Resident Evil

Perspectivas Diferentes

Resident Evil está entre as franquias de videogame mais impactantes da história, superando vários desafios para permanecer relevante.

A cada geração de console, a Capcom lançou títulos de terror inovadores, quebrando barreiras e explorando novas abordagens de jogabilidade.

Minha jornada pessoal com Resident Evil começou com Resident Evil: Code Veronica e culminou com Resident Evil Village. A série evoluiu de perspectivas de câmera fixas para visões imersivas em terceira pessoa, migrando para a ação pura em certos episódios e, em seguida, explorando a jogabilidade em primeira pessoa.

Essa evolução reflete a natureza transformadora da franquia: embora nem todas as mudanças tenham sido para melhor, a estagnação nunca foi uma opção.

1. Assassin’s Creed

Mudança completa de curso

Quando criança, Assassin’s Creed foi uma das séries que mais me chamaram a atenção, introduzindo constantemente novos elementos à sua mistura de furtividade e plataforma.

Cada episódio foi desenvolvido com base no anterior, usando efetivamente o recurso narrativo Animus para fazer a transição do combate corpo a corpo para envolventes batalhas navais.

Depois de atingir um ponto crítico com a fórmula de Assassin’s Creed Syndicate, a franquia passou por uma reinicialização transformadora com Assassin’s Creed Origins.

Essa mudança deu ênfase a elementos de RPG, mundos expansivos e jogabilidade personalizável, marcando um distanciamento significativo do design original, focado em furtividade. Essa mudança permanece evidente em títulos recentes como Assassin’s Creed: Shadows, que demonstra a evolução contínua da série.

Embora eu tenha uma predileção pelo estilo de jogo clássico, o sucesso das versões mais recentes é inegável, mostrando a adaptabilidade da franquia às tendências de jogos modernos.

Fonte e Imagens