O reino dos filmes da DC entregou alguns dos espetáculos mais emocionantes da história cinematográfica. No entanto, ao lado desses pontos altos, há momentos que, após reflexão mais aprofundada, tornam-se desafiadores de suportar. Fatores como controvérsias de bastidores, escolhas narrativas questionáveis e temas perturbadores resultaram em cenas que podem evocar desconforto ou decepção. Ao longo da linha do tempo expansiva do Universo DC, algumas dessas instâncias se destacam como particularmente difíceis de revisitar.
Começando sua jornada em 1941, o Universo DC tem consistentemente abordado narrativas ousadas e complexas. No entanto, nem todas as cenas mantiveram seu impacto ao longo do tempo. Várias cenas icônicas sugeriram possibilidades futuras que nunca se materializaram ou até mesmo negaram histórias anteriores. Surgiram casos em que CGI abaixo da média reflete a discórdia por trás das produções, ou momentos que atravessam os limites da tolerância do público para narrativas de super-heróis. Algumas cenas são tão sombrias que transformam a experiência de assistir novamente em um teste emocional.
10 Aparição surpresa de Henry Cavill em Adão Negro
Adão Negro
Em uma reviravolta surpreendente, Henry Cavill reprisou seu papel como Superman durante a cena pós-créditos de Black Adam, reavivando o burburinho em torno de seu retorno ao DCEU após uma longa ausência desde Justice League. Este momento emocionante encantou os fãs da DC, especialmente quando Cavill recorreu às redes sociais para celebrar seu retorno e expressar entusiasmo por potenciais projetos futuros.
No entanto, logo após o lançamento de Black Adam, surgiram notícias de uma reinicialização significativa dentro do DCEU sob nova liderança, que excluiu o Superman de Cavill. Essa mudança repentina transformou sua participação especial em um lembrete agridoce de oportunidades perdidas, fazendo com que sua reprise parecesse emblemática de promessa não cumprida e a conclusão abrupta do legado histórico de Cavill como o Homem de Aço.
9 O Trágico Destino do Homem das Bolinhas
O Esquadrão Suicida
O Esquadrão Suicida apresenta Polka-Dot Man, interpretado por David Dastmalchian, que se transforma de um vilão ridículo em um herói improvável. Sobrecarregado por traumas passados e uma condição peculiar que o faz soltar bolinhas destrutivas, ele finalmente abraça sua identidade heróica em um confronto climático com Starro. Tragicamente, momentos após reivindicar seu novo status, ele encontra uma morte rápida.
Essa reviravolta inesperada reforça o tom imprevisível do filme. Assistir a essa cena novamente destaca a natureza fugaz de seu arco de redenção, combinando beleza com tristeza. Ela serve como um destaque da irreverência do filme em relação ao cânone da DC, encapsulando seus pontos fortes e fracos.
8 A transformação de Arthur Fleck em Coringa
Palhaço
O filme Joker retrata vividamente a descida de Arthur Fleck à loucura, culminando em sua evolução para o infame Joker. Seu momento icônico dançando nas escadas significa seu abraço total de sua persona sombria, ressoando profundamente, mas perturbando o público simultaneamente.
A complexidade dessa transformação é aumentada por uma sequência antecipada, acendendo debates em torno do personagem e interpretações temáticas. Revisitar essa cena crucial provoca uma mistura de intriga e desconforto, particularmente com o conhecimento de que a continuação pode diluir a identidade de Arthur como o Coringa, minando, em última análise, o significado desse momento pungente.
7 Aparência digitalmente alterada de Henry Cavill
Liga da Justiça
Durante as refilmagens de Justice League, a obrigação contratual de Cavill de manter um bigode para Mission: Impossible – Fallout levou à sua remoção digital mal executada na pós-produção. Os efeitos visuais resultantes foram ridicularizados, permanecendo como um exemplo gritante da turbulência de produção que atormentou o filme.
Somando-se ao caos, a reformulação do diretor Joss Whedon da visão original de Zack Snyder resultou em um filme que muitos fãs sentiram ser inferior. Em meio a alegações de má conduta contra Whedon, a reassistida da aparição digitalizada de Cavill agora serve como um lembrete simbólico das dificuldades que o DCEU enfrentou durante essa fase.
6 A Visão Não Resolvida de Knightmare
Liga da Justiça de Zack Snyder
Na versão de Zack Snyder de Justice League, existe uma visão assustadora de “Knightmare” onde Batman prevê um mundo distópico liderado por um Superman corrompido. Esta cena encapsula as intenções narrativas originais de Snyder antes das alterações significativas de Whedon, provocando possibilidades para desenvolvimentos futuros que nunca se concretizaram.
Revisitar essa sequência hoje amplifica uma sensação de frustração sobre narrativas não mapeadas, mostrando um cenário onde alianças entre heróis e vilões poderiam ter sido exploradas mais a fundo. As questões persistentes sobre histórias potenciais perdidas para mudanças na direção da produção fazem dessa cena um lembrete pungente do que poderia ter sido.
5 Momento polêmico de Batman e Batgirl
A Piada Mortal
A adaptação animada de The Killing Joke injeta uma cena controversa envolvendo Batman e Batgirl que estava ausente da graphic novel original. Esse momento inesperado foi recebido com escrutínio significativo devido à natureza problemática de sua dinâmica mentor-pupilo.
No contexto atual, essa cena levanta preocupações quanto à dinâmica de poder e exploração, apresentando Batman sob uma luz desconfortável. Reassistir a esse momento reforça a crítica de que foi uma decisão narrativa mal concebida que prejudica a integridade geral da história.
4 A controversa morte de Jonathan Kent
Homem de Aço
Em Man of Steel, a morte de Jonathan Kent durante um tornado gerou debates sobre sua necessidade. Apesar dos poderes extraordinários de seu filho, Jonathan desencoraja Clark de intervir. Ao assistir novamente, esse momento parece ainda mais gratuito e frustrante, pois posiciona uma lição de contenção ao custo da vida de seu pai.
Essa decisão de retratar a morte de Jonathan como um sacrifício nobre parece cada vez mais artificial, pois havia alternativas lógicas que Clark poderia ter tomado para salvá-lo sem revelar seus poderes. Essa escolha narrativa continua sendo um ponto controverso nas discussões sobre a abordagem do filme para contar histórias.
3 DC’s Multiverse Superman Comeos
O Flash
Em The Flash, uma sequência mostrando várias representações multiversais do Superman foi projetada como um aceno aos fãs, apresentando recriações CGI de atores como George Reeves e Nicolas Cage. No entanto, a execução caiu por terra com efeitos visuais sem brilho, levando a críticas que ofuscaram o protagonista.
Esta montagem serviu para lembrar o público dos inúmeros problemas do filme, com a dependência da nostalgia parecendo superficial e desconectada de sua narrativa central. As discussões em torno do filme já estavam tensas devido às controvérsias de Ezra Miller; assim, a má recepção da cena exemplificou ainda mais as escolhas que levaram às dificuldades deste filme.
2 Os avanços estranhos de Robin
Batman e Robin
Em Batman & Robin, Robin, interpretado por Chris O’Donnell, se envolve em avanços desconfortáveis em direção a uma jovem Batgirl, interpretada por Alicia Silverstone. O contexto da Batgirl chegando em seu uniforme escolar cria uma dinâmica perturbadora quando contrastada com o comportamento flertador de Robin, levantando preocupações significativas sobre a disparidade de idade.
Revisitar essa cena amplifica o desconforto no contexto moderno, à medida que as atitudes sociais em relação a essa dinâmica evoluíram. O retrato do relacionamento deles parece superficial e executado de forma insensível, tornando esse momento um passo em falso infeliz dentro da narrativa do filme.
1 O ataque do Coringa à Batgirl
A Piada Mortal
A adaptação de 2016 de The Killing Joke apresenta uma cena angustiante em que o Coringa ataca brutalmente Barbara Gordon. Depois de atirar nela e infligir um ferimento que altera sua vida, o Coringa a viola ainda mais, despindo-a e fotografando-a em seu estado comprometido.
Esse ato de violência desencadeou uma reação negativa extensa, frequentemente citada como um exemplo perfeito do tropo “mulheres em geladeiras”, onde personagens femininas são vitimizadas em prol do desenvolvimento de personagens masculinos. A brutalidade e a natureza dessa cena consolidam seu status como uma das sequências mais angustiantes da história da DC, tornando-a uma observação dolorosa, independentemente da experiência de visualização.
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