Dlaczego nadal gram w Majora’s Mask po 25 latach: Apel do Zeldy o ożywienie tej klasycznej gry

The Legend of Zelda: Majora’s Mask wyróżnia się jako jedna z najbardziej innowacyjnych odsłon serii Zelda, a jej niezwykłe cechy sprawiają, że wciąż do niej wracam, nawet po wielu latach. Choć „inny” nie zawsze gwarantuje poprawę, ten tytuł pokazuje, jak seria nieustannie ewoluuje, wprowadzając nowe koncepcje. Na przykład „Echoes of Wisdom” jest przykładem nowego, fascynującego podejścia do uniwersum Zelda, które szczerze doceniam.

Unikalne elementy maski Majory

Kilka kluczowych cech odróżnia Majora’s Mask od jej odpowiedników w serii Zelda, cechy, które mam nadzieję zobaczyć ponownie w przyszłych tytułach. Najważniejszą z nich jest innowacyjna mechanika podróży w czasie, która zmienia sposób, w jaki gracze wchodzą w interakcję ze światem. Ponadto nastrój i otoczenie gry odbiegają od konwencjonalnych doświadczeń Zelda, co stanowi niektóre z jej najistotniejszych zalet. Byłoby fascynujące zobaczyć, jak współczesna odsłona serii mogłaby zinterpretować te elementy, szczególnie przy rozszerzonych zasobach rozwojowych.

Maska Majory: Wyjątkowa oprawa i ton

Dziwaczny i surrealistyczny świat Termina

Od samego początku Majora’s Mask sygnalizuje graczom, że zapuszcza się na nieznane terytorium. W przeciwieństwie do swoich odpowiedników, które zwykle pojawiają się w Hyrule, ta gra zanurza graczy w niezwykłej atmosferze Terminy. Jednak nie tylko zmiana geograficzna wyróżnia ten tytuł; to przede wszystkim różnice tonalne.

W tradycyjnych grach Zelda gracze zazwyczaj doświadczają protagonisty otrzymującego miecz i wyruszającego na wielką wyprawę. W przeciwieństwie do tego Majora’s Mask zaczyna się od tego, że Link ukończył już swoją znaczącą podróż w Ocarina of Time , pozbawiony swoich zdolności i tożsamości. To niepokojące uczucie bezbronności nasila się wraz z wewnętrznym zegarem gry, dając Linkowi zaledwie trzy dni w grze, aby zapobiec całkowitemu zniszczeniu Terminy.

Mroczna i niepokojąca atmosfera jest wyraźnie wyczuwalna, gdy Link, wraz z mieszkańcami Clock Town, zmaga się z ideą zbliżającej się zagłady. Tworzy to nastrój, który jest wyjątkowo wyjątkowy w ramach serii i jest dodatkowo podkreślany przez bogate, charakterystyczne otoczenie gry.

Wiarygodni mieszkańcy Terminy

Dynamiczne życie postaci niezależnych zwiększa zaangażowanie gracza

Grafika promocyjna przedstawiająca różne postacie z Majora's Mask.

Choć chwaliłem Majora’s Mask za surrealistyczną atmosferę, warto zauważyć, że postacie w grze wydają się niezwykle realistyczne w porównaniu do NPC w innych tytułach Zelda. Ten realizm wynika nie tylko z dialogów czy zachowań, ale ze sposobu, w jaki mechanika gry kształtuje interakcje NPC. Każda postać działa według określonego harmonogramu i posiada określone wątki fabularne, co oznacza, że nie są po prostu postaciami otoczenia czekającymi na wezwanie Linka.

Stanowi to kontrast do tytułów takich jak Wind Waker , gdzie postacie pozostają nieruchome z nieskończonymi możliwościami interakcji. Chociaż gry takie jak Breath of the Wild dają NPC-om więcej rutyny, żadna nie odtwarza skomplikowanej symulacji życia, jaką prezentuje Majora’s Mask, gdzie gracze muszą zwracać uwagę na czas, aby odblokować zadania.

Wstrząsanie franczyzą za pomocą unikalnych ustawień

Znajomość większości światów gier Zelda

Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że podczas gdy Hyrule, powtarzające się tło wielu tytułów Zelda, znacznie się różni, jego podstawowe cechy często wywołują poczucie znajomości. Na przykład Hyrule ze Skyward Sword różni się całkowicie od tego doświadczanego w Ocarina of Time , ale mają wspólne podstawowe podobieństwa w projekcie i funkcji narracyjnej. Tak więc, podczas gdy krajobrazy mogą ewoluować, emocjonalny podtekst pozostaje w dużej mierze spójny.

Stworzenie nowego doświadczenia Zelda podobnego do Majora’s Mask wymaga czegoś więcej niż tylko rekonfiguracji świata. Aby naprawdę je odróżnić, kluczowa jest charakterystyczna tonacja, być może ułatwiona przez innowacyjną mechanikę. Może to być podobne do sposobu, w jaki Majora’s Mask wykorzystywał czas jako narzędzie narracyjne lub być może poprzez otoczenie, które zachęca do różnych strategii rozwiązywania problemów, zapraszając graczy do angażowania się w świat w nowatorski sposób.

Wpływ mniejszych światów na wrażenia z gry

Breath of the Wild: rozległa wizja, ale trudna do zrozumienia

Link patrzący na Hyrule w Breath of the Wild

Co ciekawe, The Legend of Zelda: Breath of the Wild eksploruje niektóre aspekty tego, co tutaj popieram. System trwałości broni zachęcał do ciągłej pomysłowości, podczas gdy elementy przetrwania dodawały głębi przygodom Linka. Jednak rozległe i często jałowe krajobrazy sprzyjały unikalnemu tonowi, który odbiegał od typowych motywów Zeldy, przywołując porównania do Księżniczki Mononoke .

Pomimo tych zalet, pomysł bardziej kompaktowej mapy gry wydaje mi się atrakcyjny. Choć może się to wydawać sprzeczne z intuicją, biorąc pod uwagę, że otoczenie Majora’s Mask , takie jak krótka wędrówka z zaśnieżonego obszaru na plażę, nie jest realistyczne, mniejsze mapy pozwalają na gęstszą treść i bogate interakcje. Przykład Clock Town wspiera tę ideę — pomimo fizycznej skromności, zawiera skomplikowane zadania i żywe interakcje z NPC, co sprzyja ożywionej atmosferze.

Wyobrażam sobie, że przyszłe tytuły Zelda powrócą do bardziej intymnego otoczenia przypominającego Majora’s Mask . Postęp w technologii gier od czasu premiery w 2000 r. może poprawić budowanie świata i głębię narracji, tworząc atmosferę, która rezonuje jeszcze głębiej. Co więcej, byłoby fascynujące zobaczyć, jak nowoczesna interpretacja Majora’s Mask mogłaby się rozwinąć bez ograniczeń ograniczonego harmonogramu rozwoju.

Źródło: Iwata Asks/Nintendo

Źródło i obrazy