Dlaczego te najlepsze serie mangi nie doczekały się jeszcze adaptacji anime?

Fenomen udanej mangi, która naturalnie prowadzi do adaptacji anime, stał się podstawą w świecie rozrywki. Fani z niecierpliwością oczekują adaptacji, ponieważ łączą one lukę między dwoma ukochanymi formatami, wzmacniając zasięg twórców i przyjemność widzów. Jednak droga od mangi do anime nie jest tak prosta, jak mogłoby się wydawać.

Podczas gdy długotrwała manga często sugeruje potencjalną adaptację anime, sukces nie jest gwarantowany. Wiele tytułów, zarówno krótkich, jak i długich, zyskało uznanie krytyków i sukces komercyjny, ale pozostaje nietkniętych przez przemysł anime. Jest to szczególnie zagadkowe, biorąc pod uwagę wyjątkową jakość niektórych prac, pozostawiając fanów w niepewności, dlaczego te wyróżniające się mangi nie zostały jeszcze przeniesione na ekran za pomocą animacji.

10. Hejnał: Pieśń Wojenna

Manga autorstwa Mozuku Sory i Higoro Toumori; publikowana w Jump Square od 2022 r.

Ta wciągająca seria koncentruje się na Luce, trębaczu w kompanii najemników, który posiada wyjątkową umiejętność zamieniania swojej muzyki w światło. Podróż Luki zaczyna się, gdy zagadkowy Pontiff rekrutuje go do armii podobnie utalentowanych jednostek, których zadaniem jest pokonanie groźnego Garlanda. Stawki rosną, gdy ambicja Luki, by zostać prawdziwym muzykiem, przeplata się z niebezpiecznymi wyzwaniami.

Pomimo bycia nowicjuszem, The Bugle Call: Song of War już zrobiło furorę w ofercie Shonen Jump, dzięki bogatemu budowaniu świata i coraz bardziej wyrafinowanej choreografii walk. Manga ma zostać wydana w języku angielskim w 2025 r., pozostawiając fanów z nadzieją na kolejną adaptację anime.

9. Saga o Ogrodzie Różanym

Manga autorstwa Fujisakimoriego i Bakotsu Tonooka; publikowana w Comiplex od 2020 r.

Akcja rozgrywa się w uniwersum, w którym mity rządzą, a Rosen Garten Saga ożywia historię Lynn, wykluczonej wieśniaczki uratowanej przed zniszczeniem przez opętanie legendarnego Siegfrieda. Narracja przybiera ryzykowny obrót z humorem i przygodą, gdy Lynn stara się zdobyć względy posągowej wojowniczki Brunhildy pośród chaotycznych okoliczności.

Wyraźna treść mangi jest uzupełniona uderzającymi efektami wizualnymi i kreatywnymi scenami walki, co nawiązuje do udanych adaptacji mangi, takich jak Gushing Over Magical Girls. Pozostaje nadzieja, że Rosen Garten Saga pewnego dnia podąży tą samą drogą.

8.Żegnaj, Eri

Manga autorstwa Tatsuki Fujimoto; publikowana w Shonen Jump+ w 2022 r.

Tatsuki Fujimoto, znany z hitowego serialu Chainsaw Man, przedstawia poruszającą opowieść w Goodbye, Eri. Historia opowiada o Yucie Ito, początkującym filmowcu, który uwiecznia na filmie ostatnie dni swojej śmiertelnie chorej matki. Jego praca spotyka się ze sceptycyzmem, ale inspiruje dziewczynę o imieniu Eri, która pomaga mu udoskonalić umiejętności pośród jej własnych ukrytych zmagań.

Choć może brakować mu niuansów eksploracji emocjonalnej, którą można znaleźć w poprzednich pracach Ninmury, Goodbye, Eri wykorzystuje kinematograficzny styl, który zachęca do porównań z adaptacjami filmowymi, zwłaszcza biorąc pod uwagę niedawny sukces filmu Look Back. To podnosi prawdopodobieństwo, że przyszła adaptacja anime stanie się rzeczywistością.

7. Kraina zwierząt

Manga autorstwa Makoto Raiku; publikowana w Bessatsu Shonen Magazine w latach 2009-2014

W Animal Land odkrywamy świat zamieszkany wyłącznie przez zwierzęta, gdzie przetrwanie jest nieustępliwym wyzwaniem. Historia opowiada o młodej tanuki o imieniu Monoko, która adoptuje tajemnicze ludzkie niemowlę, Tarozę, którego poszukiwanie tożsamości może być kluczem do zmiany brutalnej rzeczywistości wokół nich.

Choć Zatch Bell! pozostaje najsłynniejszym dziełem Raiku, Animal Land to niedoceniany klejnot z przekonującymi postaciami i dojrzałymi narracjami. Ostatnie wzrosty rozpoznawalności Raiku mogą utorować drogę do adaptacji anime tego wybitnego tytułu.

6. Przygody Pokémon

Manga autorstwa Hidenori Kusaki i Satoshi Yamamoto; publikowana w odcinkach od 1997 r.

Pokémon Adventures oferuje świeże spojrzenie na legendarną franczyzę Pokémon, zagłębiając się w jej historię i postacie. Ta manga wzbogaca narracje z różnych gier Pokémon, rozwijając bohaterów i złoczyńców, wypełniając luki często występujące w ich przedstawieniach w grach.

Uznana za najbardziej cenioną mangę Pokémon do tej pory, jej solidna fabuła domaga się adaptacji, nawet gdy oryginalne anime kontynuuje swoją spuściznę. Animowana wersja Pokémon Adventures mogłaby zaoferować fanom satysfakcjonującą reinterpretację głębi narracji franczyzy.

5. Cios ogniowy

Manga autorstwa Tatsuki Fujimoto; publikowana w Shonen Jump+ 2016-2018

Osadzone na przerażającym postapokaliptycznym tle, Fire Punch opowiada tragiczną sagę Agniego — człowieka przeklętego, by płonąć przez wieczność, ale obdarzonego mocami regeneracyjnymi, które sprzeciwiają się jego losowi. Jego dążenie do zemsty po stracie siostry tworzy opowieść wypełnioną nieustającą ciemnością i determinacją.

Choć był to debiut Fujimoto, jego surowa intensywność i innowacyjny styl narracji położyły podwaliny pod jego przyszłe arcydzieła, czyniąc perspektywę adaptacji coraz bardziej prawdopodobną, szczególnie w świetle zainteresowania, jakie wzbudziła filmowa adaptacja powieści Look Back.

4. Billy Bat

Manga autorstwa Naoki Urasawa i Takashi Nagasaki; publikowana w Morning w latach 2008–2016

Billy Bat opowiada historię Kevina Yamagaty, artysty komiksowego, który odkrywa, że jego postać, Billy Bat, może być produktem plagiatu pochodzącego z jego pobytu w Japonii. Jego podróż prowadzi go w głąb historycznego spisku obejmującego legendarne postacie i sekrety obejmujące wieki.

Stworzone przez znanych współpracowników Naoki Urasawę i Takashiego Nagasaki, dzieło to jest przykładem ich charakterystycznego stylu z fascynującą sztuką i zawiłymi wątkami fabularnymi. Rosnąca popularność innych dzieł Urasawy sprawiła, że prawdopodobieństwo adaptacji Billy’ego Bata stało się bardziej atrakcyjne dla studiów.

3. Dobranoc Punpun

Manga autorstwa Inio Asano; publikowana w odcinkach w Weekly Young Sunday 2007-2008, Weekly Big Comic Spirits 2008-2013

Goodnight Punpun prezentuje wyjątkowe doświadczenie, w którym wewnętrzny świat Punpuna Onodery jest przekazywany za pomocą obrazów przypominających ptaki, podkreślając jego surrealistyczną podróż dorastania wypełnioną mroczniejszymi tematami. Jego historia intrygująco przeplata próby dzieciństwa i dorosłości, wciągając czytelnika w prowokującą do myślenia eksplorację złożoności życia.

Głębia emocjonalna i wyjątkowy kunszt obecne w tej pracy sprawiają, że jest to doskonały kandydat do adaptacji anime, zwłaszcza biorąc pod uwagę sukces serii o podobnej tematyce. Fani nadal mają nadzieję, że ta poruszająca opowieść znajdzie drogę do animacji.

2. Yotsuba&!

Manga autorstwa Kiyohiko Azumy; Serializowany w Dengeki Daioh od

Kapryśny Yotsuba&! przedstawia życie Yotsuba Koiwai, energicznej dziewczyny, która jest nieskończenie ciekawa i szybko zaprzyjaźnia się z każdym. Ta epizodyczna manga typu slice-of-life zagłębia się w codzienne doświadczenia, uchwytując piękno i humor odnajdywane w przyziemnych momentach.

Arcydzieło pisania postaci i czarujących ilustracji, Kiyohiko Azuma uważa, że jego prostota może nie przekładać się dobrze na animację. Jednak biorąc pod uwagę wzrost popularności anime typu slice-of-life, wielu twierdzi, że to dobry moment, aby Yotsuba zabłysnął na ekranie.

1. Włóczęga

Manga autorstwa Takehiko Inoue; publikowana w Morning od 1998 r.

Vagabond przedstawia fikcyjną opowieść o Musashim Miyamoto, legendarnym szermierzu i filozofie.Śledzi jego podróż od zuchwałej pewności siebie do głębokich filozoficznych rozważań na temat siły i istnienia, uzupełnioną o ewolucję jego przeciwnika, Sasakiego Kojiro.

Chwalona za oszałamiającą sztukę i mistrzowską narrację, Vagabond jest często uznawana za jedną z najlepszych mang, jakie kiedykolwiek stworzono. Podczas gdy liczne studia animacji wyrażają zainteresowanie, perspektywa uchwycenia jej głębi na ekranie pozostaje zniechęcająca, zapewniając jej miejsce jako najlepszej mangi, która do tej pory doczekała się adaptacji anime.

Źródło i obrazy