Attack on Titan rozpalił jedną z najbardziej kontrowersyjnych dyskusji w świecie nowoczesnego anime swoim finałem. Entuzjastyczni zwolennicy chwalą serię za odważne tematy i nieoczekiwane zwroty akcji, podczas gdy krytycy krytykują zakończenie jako błąd, podważający poprzednią genialność narracji. Centralnym punktem tego dyskursu są zawiłe idee — postrzegane „niewolnictwo” Erena wobec losu, bohaterskie czyny Mikasy i moralnie niejednoznaczna natura kluczowych postaci.
Twierdzę jednak, że ta debata może pomijać kluczowy punkt.Prawdziwy problem nie leży w samych pomysłach, ale w sposobie ich realizacji. Chociaż niektóre koncepcje były obiecujące, uległy kiepskim dialogom, pospiesznemu tempu i wątpliwym decyzjom fabularnym. Po zastanowieniu się nad finałem stało się jasne, że liczne potknięcia przyćmiły to, co mogło być głęboką eksploracją tych tematów.
Złożona dynamika relacji Erena i Mikasy
Jak zaniedbano kluczowy emocjonalny punkt fabuły
Głębia emocjonalna otaczająca uczucia Erena do Mikasy miała być kluczowym momentem w zakończeniu opowieści. To objawienie mogło wzbogacić ich interakcje i pogłębić tragiczny łuk narracyjny Erena. Jednak sposób przekazu zmienił to w nieprzyjemne doświadczenie, pozbawione niezbędnej introspekcji. Dialog wyznaniowy Erena był niezręcznie ustrukturyzowany, skupiony na hipotetycznych przyszłych związkach, które umniejszały znaczenie sceny.
Kiedy oświadczył: „Chcę, żeby myślała o mnie i o nikim innym przez resztę swojego życia”, zabrzmiało to zbyt uproszczone i odciągnęło uwagę od ciężaru sytuacji. Zamiast rzucić światło na jego wewnętrzny konflikt, ten moment polegał na melodramatycznym wyrażaniu, zamieniając Erena w zwykły archetyp zaborczości. W rezultacie ostateczny akt Mikasy, polegający na zakończeniu życia Erena, wydawał się powierzchowny, pozbawiony znaczącego narastania, które mogłoby nadać mu wpływ.
Chociaż poświęcenie Mikasy zostało ujęte jako wzruszające ukoronowanie miłości i odwagi, brak solidnego fundamentu sprawił, że wydało się głębokie, ale puste. Przyczyniło się to do zmarnowanej okazji, by wzmocnić emocjonalną stawkę historii.
Miłość Ymira do króla Fritza: Zmarnowana szansa
Ciekawa koncepcja, której nie udało się rozwinąć
Jednym z najbardziej kontrowersyjnych objawień była uległość Ymira wobec Karla Fritza, przedstawiona jako wyraz miłości. Na pierwszy rzut oka pojęcie miłości jako siły wiążącej pośród nadużyć jest przekonujące. Jednak serial nie dostosował tej koncepcji, nie dostarczając jej wymaganych niuansów. Wers stwierdzający, że „Założyciel Ymir był zakochany w Karlu Fritzu” został przedstawiony jedynie jako stwierdzenie bez wystarczającego kontekstu, aby wywołać emocjonalne zaangażowanie.
To nagłe objawienie wymagało głębszego zbadania, aby w pełni zintegrować je z historią. Wielu widzów, w tym ja, było zdezorientowanych pytaniami dotyczącymi trwałości uczuć Ymira przez ponad 2000 lat i tego, jak wpłynęły one na klątwę Tytana. Bez odpowiedniej eksploracji zwrot akcji okazał się sztuczny, umniejszając znaczenie wyzwolenia Ymira.
Ta nieadekwatność dotyczyła roli Mikasy w wyzwoleniu Ymir. Podczas gdy ten akt symbolizował miłość i wolność, niedopracowane przedstawienie postaci Ymir sprawiło, że scena była mniej wpływowa. Bardziej rozbudowana historia mogłaby wzmocnić emocjonalny rezonans tego przełomowego momentu.
Główne motywy i łuki postaci w Attack on Titan
Tematy prowokujące do myślenia nie zostały odpowiednio wykonane
Ambitne tematy, takie jak wolność, złożoność moralna i koszty wojny, przenikają Attack on Titan. Niestety, sposób, w jaki zrealizowano finał, podważył te głębokie idee, czyniąc je powierzchownymi w porównaniu do wcześniejszych odcinków serii. Rozważmy dialog Armina z Erenem. Napięcie między wyrażaniem zarówno potępienia, jak i wdzięczności oddaje moralnie niejednoznaczny ton całej narracji.
Jednakże uwagi takie jak „Dziękuję. Zostałeś masowym mordercą dla naszego dobra” wydały się niezdarne i prawdopodobnie nieczułe. Zamiast wyjaśnić emocjonalne stawki, dialog ten zamącił zamierzone uczucia chwili, zmieniając kulminacyjną scenę w frustrujące doświadczenie dla widzów.
Dodatkowo, kulminacyjna bitwa z Rumbling Titans wydawała się rozdrobniona i często zdezorganizowana. Postacie takie jak Jean i Connie doświadczyły dramatycznych pożegnań, tylko po to, by zostać szybko uratowanymi, przez co napięcie wydawało się nieszczere. Nieprawdopodobne zwycięstwa sojuszu wbrew przytłaczającym szansom odciągały uwagę od budowanych stawek i podważały tragiczne zgony, które zostały ustanowione w całej serii.
Ponadto, pospieszne tempo finału pogłębiło te niedociągnięcia. Wiele wątków fabularnych przechodziło zbyt szybko, pozostawiając niewiele miejsca na kontemplację lub rozwój tematyczny. Nagłe wydarzenia, takie jak niespodziewana zdolność latania Falco i nagłe odejście Yeleny, sugerowały narrację bardziej nastawioną na wartość szokującą niż na spójne opowiadanie historii. Finał mógłby znacznie skorzystać z dodatkowych odcinków przeznaczonych na głębsze eksplorowanie punktów fabularnych i łuków postaci.
Pomysły bez realizacji są daremne
Potencjał na lepsze zakończenie, brak odpowiedniego wykonania
Ostatecznie oceniam, że zakończenie Attack on Titan cierpiało nie z powodu swoich głównych idei, które szczerze doceniałem, ale z powodu braku ich artystycznego wykonania. Koncepcje takie jak tragiczna ścieżka Erena, ostateczna wolność Ymir i zawiłe dyskusje na temat miłości i wolności miały potencjał na niezwykły finał. Zamiast tego finałowi brakowało przemyślanych niuansów, na jakie zasługiwały te tematy.
Świetne opowiadanie historii obejmuje coś więcej niż tylko prezentowanie idei; obejmuje przeplatanie ich z emocjonalną głębią i dbałością o narrację. Zakończenie Attack on Titan zawiodło w tym krytycznym obszarze, prezentując wzniosłe tematy na fundamencie kiepskiego dialogu, pospiesznego opowiadania historii i nierozwiązanych pytań. Dla tych z nas, którzy zainwestowali w tę serię, to objawienie było trudną prawdą do konfrontacji, ale niezbędną do zrozumienia, w jaki sposób ostatecznie rozwinęła się narracja.
Pomimo tych niedociągnięć Attack on Titan pozostaje jedną z moich ulubionych serii anime i znaczącą siłą we współczesnej kulturze anime, znaną ze swojej zdolności do rozwijania zapierających dech w piersiach zwrotów akcji i wywoływania przemyślanych dyskusji. Jednak zakończenie służy jako przypomnienie, że nawet najbardziej wciągające narracje nie są w stanie pokonać pułapek wadliwego wykonania.
Dodaj komentarz