Japońskie gry RPG, powszechnie znane jako JRPG, od dawna są cenionymi kamieniami węgielnymi kultury gier, ale ich definicja ewoluowała. Obecnie studia poza Japonią — zwłaszcza niezależni twórcy gier — tworzą własne hołdy dla ukochanego gatunku JRPG, co prowadzi do szerszej interpretacji tego, co stanowi JRPG. Istota „J” teraz oznacza gry RPG, które czerpią inspirację z japońskiej kultury, przekraczając granice geograficzne.
Centralnym elementem tej tożsamości kulturowej jest anime, kultowy styl animacji znany na całym świecie. Niezależnie od tego, czy jesteś zagorzałym fanem, czy osobą, która go zna, prawdopodobnie zetknąłeś się z jego wpływem. Nic dziwnego, że wiele współczesnych gier JRPG zawiera przerywniki anime, aby ulepszyć opowiadanie historii, prezentując kluczowe momenty, jednocześnie świętując wyjątkowe dziedzictwo animacji Japonii.
9 Dzikich Ramion
Dobrze zrobiony początek anime
Wild Arms może pochwalić się jedną scenką anime, która pozostawia trwałe wrażenie. Sekwencja otwierająca, której towarzyszy ścieżka dźwiękowa „Into the Wilderness”, od samego początku zanurza graczy w świecie JRPG w klimacie Dzikiego Zachodu. W epoce, w której szybkie zniewolenie graczy było kluczowe, ta gra wyróżniała się angażującym intro anime, które prezentuje odrębne postacie i wskazuje na nadchodzące wyzwania.
To czarujące wprowadzenie mnie oczarowało i przeniosło do rozległego wszechświata Filgaia. Każda kolejna gra z serii, aż do pięciu odsłon, pogłębiała moje przywiązanie do franczyzy. Z niecierpliwością oczekując nadchodzącej premiery Armed Fantasia, zastanawiam się, jak Wild Arms artystycznie połączyło narrację i animację, aby stworzyć fascynujące doświadczenie.
8 Chrono Trigger
Podróżujący w czasie Dragon Ball
Chrono Trigger pozostaje podstawą dyskusji o JRPG ze względu na wszechogarniającą doskonałość, jednak jego scenki anime są stosunkowo minimalistyczne. Początkowo gra nie miała żadnych animowanych sekwencji, ale wydanie na PlayStation 1, znane jako Final Fantasy Chronicles, naprawiło to, dodając kilka segmentów anime, które wzbogacają doświadczenie opowiadania historii.
Anime otwierające grę, przedstawiające przedstawienie postaci i głównych złoczyńców, dowodzi wpływu znanego artysty Akiry Toriyamy, a Toei Animation, studio odpowiedzialne za serię Dragon Ball, tchnęło życie w te momenty.
7 Phantasy Star IV: Koniec tysiąclecia
Sceny przerywnikowe w stylu mangi
Phantasy Star IV skutecznie wykorzystało przerywniki anime, aby wzbogacić swój krajobraz narracyjny. W przeciwieństwie do innych gier JRPG, które prezentowały w pełni animowane sekwencje, ta gra przyjęła styl inspirowany mangą, prezentując nieruchome ilustracje, które przekazywały dialogi i emocje w charakterystyczny sposób. Ten wybór artystyczny znacząco przyczynił się do jej uroku, zyskując uznanie Phantasy Star IV za jeden z najlepszych tytułów na Sega Genesis.
6.Metafora: ReFantasy
Tradycja anime trwa
Najnowsza gra JRPG od Studio Zero, Metaphor: ReFantazio, kontynuuje cenioną tradycję integrowania przerywników anime. Ulepszone wartości produkcyjne oferują zachwycającą mieszankę wysokiej jakości animowanych segmentów, które podkreślają kluczowe punkty fabuły w całej grze, od trzymającego w napięciu otwarcia po kulminacyjne momenty. Co godne uwagi, gra zainspirowała już adaptację mangi, z planami serii anime przez uznaną firmę A-1 Pictures, co jeszcze bardziej podkreśla jej głębię narracyjną.
5 Xenogearów
Gdzie dowiedziałem się, że anime nie jest tylko dla dzieci
Xenogears to znak rozpoznawczy jRPG-ów z lat 90.tworzonych przez Square, znanych z bogatej fabuły, skomplikowanej rozgrywki i głębokich tematów — czynników, które uczyniły z niego znaczący dodatek do gatunku. Ustanowił punkt odniesienia jako pierwszy jRPG Square, który zawierał zarówno anime, jak i przerywniki CGI wyprodukowane przez Production IG. Te animowane sekwencje zostały strategicznie umieszczone w momentach skupionych na postaciach, zwiększając emocjonalny ciężar i dramatyczny wpływ w całej narracji gry.
4 Ni No Kuni: Gniew Białej Wiedźmy
Połączenie JRPG i studia Ghibli
Współpraca Level-5 i Studio Ghibli przyniosła oszałamiające sceny anime w Ni No Kuni: Wrath of the White Witch. Urzekający styl animacji pięknie uzupełnia rozgrzewającą serce historię chłopca, który próbuje wskrzesić swoją matkę, umiejętnie łącząc charakterystyczny urok Ghibli z artystyczną oprawą wizualną gry. Dzięki ciągłemu czerpaniu inspiracji z filmów studia, zespół stworzył niezapomniane doświadczenie, które przyniosło grze uznanie krytyków.
3 osoby 5
Szkolne anime spotyka demony
Włączenie Persony 5 do tej dyskusji wydaje się szczególnie stosowne, biorąc pod uwagę wysokiej jakości przerywniki anime, które odzwierciedlają żywą estetykę gry. Podobnie jak jej poprzednicy, Persona 5 łączy oszałamiającą animację z fascynującą narracją. Współczesne otoczenie gry pozwala na powiązanie motywów licealnych z elementami nadprzyrodzonymi, tworząc wciągającą narrację wizualną.
Pomimo różnic w prezentacji między grafiką w grze a sekwencjami anime, przedstawienia postaci pozostają spójne i angażujące. Jednak doświadczenie wydało mi się nieco niepokojące, ponieważ przechodzi między angielskimi narracjami w rozgrywce a japońskimi w przerywnikach anime — wyjątkowe wyzwanie dla graczy, którzy lubią oba media.
2 Lunar: Historia Srebrnej Gwiazdy ukończona
Godzina przerywników anime
Gra Lunar: Silver Star Story rozpoczęła swoją podróż na konsoli Sega CD, a po sukcesie doczekała się remake’u na PlayStation 1. Ten remake znacznie wydłużył sceny anime z zaledwie 10 minut w oryginale do imponujących 50 minut w remake’u wyprodukowanym przez Studio Gonzo.
W przeciwieństwie do wielu gier JRPG, które oszczędnie integrują anime, Lunar: Silver Star Story Complete wplata animację w narrację, wykorzystując przerywniki filmowe do uatrakcyjnienia walk z bossami i kluczowych wydarzeń, co kończy się niemal w pełni animowanym zakończeniem. Oczekiwania na nadchodzącą kolekcję zremasterowanych wersji na nowoczesnych platformach są wysokie, obiecując wprowadzenie nowej publiczności do tego klasycznego klejnotu.
1 Opowieści Vesperii
Cała franczyza oparta na anime
Tales of jest cenione za szerokie wykorzystanie przerywników anime, a liczne tytuły w serii otrzymują adaptacje anime, które wzbogacają ich fabułę. Tales of Vesperia wyróżnia się, z towarzyszącym filmem prequelowym, który zagłębia się w historię buntowniczego bohatera, Yuri, dodając warstwy do rozwoju jego postaci.
Choć wiele tytułów z serii Tales mogłoby zasługiwać na tę sekcję, Vesperia jest przykładem poświęcenia franczyzy wysokiej jakości animacji. Każda gra, od Tales of Destiny do Tales of Arise, konsekwentnie zawierała wyjątkowe przerywniki anime, wyprodukowane przez cenionych animatorów, takich jak Production IG, a później Ufotable, znanych z pracy nad popularnymi seriami, takimi jak Demon Slayer.
Od momentu powstania serii Tales of w 1997 roku pięknie animowane scenki przerywnikowe stały się synonimem serii, stanowiąc istotny element, który pomaga zapewnić, że litera „J” pozostanie w nazwie RPG.
Dodaj komentarz