Od czasu wprowadzenia japońskie gry fabularne (JRPG) wyróżniały się bogatymi narracjami, skupiając się na linearnym opowiadaniu historii i określonej obsadzie postaci, często ograniczając wybór gracza. Centralnym elementem tej konstrukcji narracji jest protagonista, który odgrywa kluczową rolę w angażowaniu gracza i napędzaniu historii do przodu.
Protagonista jest nie tylko pierwszą postacią, którą wprowadzamy, ale także tą, przez którą najbardziej intymnie doświadczamy gry. Jeśli ta główna postać nie oczaruje, nawet najbardziej barwna obsada drugoplanowa może mieć problem z utrzymaniem zainteresowania gracza. Ta dyskusja nie będzie skupiona na postaciach po prostu wadliwych lub nudnych; zamiast tego przyjrzymy się protagonistom, którzy czasami odciągają uwagę od doświadczenia narracyjnego.
8. Król
Kroniki Xenoblade 2
Rex nie jest źle wykonany; odgrywa kluczową rolę w narracji Xenoblade Chronicles 2. Jednak jego silne poleganie na kliszach anime sprawia, że jest postacią polaryzującą. Chociaż lubię anime, jego implementacja w tym kontekście wydawała się niespójna, szczególnie z powodu hiperemocjonalnych deklaracji Rexa i niezachwianej wiary w przyjaźń jako rozwiązanie konfliktów. To przedstawienie odwraca uwagę od bardziej niuansowej narracji wśród innych postaci.
Co więcej, niezwykły trop, w którym postacie kobiece są do niego niewytłumaczalnie przyciągane — często prowadząc do niezręcznych scenariuszy — jest szczególnie rażący, zwłaszcza biorąc pod uwagę młodość Rexa. Choć nie jest to całkowicie jego wina, te dziwactwa odwracają uwagę od ogólnej narracji i odwracają uwagę od wciągającej historii.
7. Rush Sykes
Ostatnia resztka
Rush Sykes uosabia archetyp postaci, która zostaje wepchnięta w główną rolę nie z powodu zasług, ale po prostu z powodu tajemniczego „czegoś szczególnego”, co intryguje potężne frakcje. Niestety, narracja The Last Remnant łączy bycie protagonistą z byciem przywódcą, co prowadzi do nierealistycznego wzrostu znaczenia Rusha, szczególnie po spotkaniu Davida Nassau, władcy Athlum.
Nawet gdy kilku generałów kwestionuje nowo odkrytą sławę Rusha, historia nadal utrzymuje się z nim w wyniesionej roli, zmniejszając poczucie sprawczości i osobistych osiągnięć, które idealnie idą w parze z rozwojem postaci. Jego dialogi szybko stają się powtarzalne, co jeszcze bardziej odciąga od doświadczenia.
6. Bohater
Dragon Quest XI
Trop cichego protagonisty był znakiem rozpoznawczym gier JRPG, jednak w Dragon Quest XI grozi mu przestarzałość. Nawet szanowany twórca gier Yuji Horii to przyznał. Podczas gdy ten brak dialogów pasował do starszych tytułów i niektórych współczesnych remake’ów, wydaje się nie na miejscu pośród żywych i charyzmatycznych postaci drugoplanowych w tej odsłonie.
Milczenie głównego bohatera stanowi ostry kontrast z osobowościami Erika, Sylvando i Jade, przez co wydaje się on jedynie tłem, a nie integralną częścią historii, co osłabia dynamiczny potencjał obsady.
5. Randi
Sekret Many
Dla wielu imię Randi może być nieznane, odzwierciedlając, jak łatwo może zniknąć z pamięci. Początkowo nienazwany w grze, jego tożsamość stała się jasna dopiero wraz z wydaniem na iOS. Ta postać, choć nie jest cicha, jest ledwie głośna, co pokazuje znaczące rozłączenie, które utrudnia graczom nawiązanie więzi.
Projekt Secret of Mana ostatecznie kładzie nacisk na akcję nad opowiadaniem historii, pozostawiając niewiele miejsca na rozwój postaci. Bez solidnej rozgrywki, która angażowałaby graczy, postać Randiego ma trudności z pozostawieniem trwałego wrażenia.
4. Emil Castagnier
Opowieści Symphonia: Świt Nowego Świata
Seria Tales of często wyróżnia się rozwojem postaci; jednak sukces ten słabnie w bezpośrednich sequelach, takich jak Tales of Symphonia: Dawn of the New World . Wprowadzenie Emila, który jest świadkiem morderstwa swoich rodziców przez Lloyda, protagonistę oryginalnej gry, sprawia, że wprowadzenie postaci jest obarczone trudnościami. Późniejsze przedstawienie Emila jako płaczliwego i pełnego urazy wobec Lloyda nie zjednuje mu sympatii graczy.
Mimo że gra próbuje ukazać wewnętrzny konflikt Emila, który przejawia się w podwójnej osobowości podczas bitwy, zabieg ten nie udaje się w żaden sposób zamaskować braku głębi postaci, przez co gracze tęsknią za bardziej spójnym rozwojem akcji.
3. Zale i Valere
Morze Gwiazd
Chociaż Sea of Stars to nostalgiczny klejnot, cierpi na homogenizację postaci, szczególnie w przypadku protagonistów, Zale i Valere. Szkoleni od dzieciństwa jako Wojownicy Solstice, rozpoczynają swoją podróż z dużą obietnicą. Jednak w miarę rozwoju fabuły tracą odrębne tożsamości, a ich dialogi mieszają się ze sobą w sposób nieodróżnialny.
Potencjał rozwoju kontrastujących osobowości — podobnych do Słońca i Księżyca — pozostaje niewykorzystany, ponieważ fabuła często skupia się na postaciach drugoplanowych, które wyróżniają się bardziej wyraziście, sprawiając, że gracze pragną głębszego poznania protagonistów.
2. Krawędź Maverick
Gwiezdny Ocean: Ostatnia Nadzieja
Postać Edge’a Mavericka mogłaby łatwo wtopić się w tło każdej opowieści bohaterskiej — klasyczny blond protagonista, który ma tendencję do powtarzania wpływowych ideałów i sloganów. Jednak w miarę rozwoju Star Ocean: The Last Hope ujawnia skłonność do podejmowania złych decyzji, czasami sprawiając wrażenie żenującego.
Chociaż ekscentryczna obsada tej gry zapewnia momenty kiczowatej zabawy, jeśli nie jesteś podatny na jej absurdalną naturę, utożsamienie się z Edge’em i pozostałymi może okazać się trudne, szczególnie z uwagi na przesadnie dramatyczny wybór imienia, który graniczy z banałem.
1. Ale
Final Fantasy XII
Vaan wywołuje mieszankę współczucia i frustracji. Chociaż pociąga mnie optymistyczna natura typowa dla niektórych protagonistów Final Fantasy, takich jak Zidane i Tidus, rola Vaana w Final Fantasy XII wydaje się ograniczona. Działa bardziej jako narzędzie narracyjne niż główny protagonista, oferując oderwany punkt widzenia na szerszy konflikt między Dalmascą a Archadią.
Podczas gdy Tidus zapewnił graczom łatwy do zrozumienia punkt wejścia do swojego świata, podejście Vaana wydaje się mniej wpływowe. Jednak jego postać otrzymała szansę na odkupienie w sequelu, Final Fantasy XII: Revenant Wings , prezentując głębszą stronę, która ujawnia jego urok i emocjonalny rezonans, gdy narracja daje mu przestrzeń do rozwoju.
Dodaj komentarz