8 najlepszych filmów z horrorem ciała z lat 2020., które warto obejrzeć

Przegląd Body Horror Resurgence

Współczesne filmy grozy poruszają złożone tematy, takie jak tożsamość i seksualność, przypominając kultowe tytuły z lat 80.
Obiecujące nowe produkcje, w tym The First Omen i Swallowed, to niepokojące horrory cielesne, które spotkały się z uznaniem branży filmowej.
Wybitne filmy takie jak „Hatching” i „Titane” prezentują świeże, niepokojące historie, które ożywiają ten gatunek.

W ostatnich latach gatunek horroru ciała przeżył niezwykły renesans, szczególnie wśród wschodzących twórców filmowych. Filmy te podejmują głębokie tematy, takie jak seksualność, ewolucja i tożsamość jednostki, a towarzyszą im graficzne efekty wizualne i cielesne transfiguracje. Gatunek ten nie doczekał się tak zróżnicowanego wachlarza premier od klasycznej ery lat 80., która dała nam takie ważne dzieła jak Mucha (1986), Rzecz (1982) i Zza światów (1986).

Dzięki połączeniu klasycznych powrotów franczyzowych i innowacyjnych dzieł nowych reżyserów współczesne filmy o horrorze ciała nadal szokują i urzekają globalną publiczność. Te kreacje zyskały uznanie krytyków i prestiżowe nagrody, umacniając swój status w głównym nurcie kina.

8.Pierwszy znak

Odnowienie klasycznej serii

Reżyser: Arkasha Stevenson
Rok wydania: 2024
Czas trwania: 1 godzina 59 minut

Ten prequel klasycznego filmu z 1976 r., który stanowi szóstą odsłonę serii Omen, umiejętnie kultywuje niepokojącą atmosferę. Przedstawia potężną narrację skupioną wokół amerykańskiej zakonnicy wysłanej do pracy w rzymskim sierocińcu, gdzie odkrywa złowrogi spisek mający na celu zwiastowanie antychrysta.

Arkasha Stevenson w swoim reżyserskim debiucie snuje wstrząsającą opowieść, która porusza palące kwestie kobiecej autonomii cielesnej i przemocy seksualnej, ku uciesze miłośników horrorów.

7.Połknięty

Niepokojąca podróż

Reżyser: Carter Smith
Rok wydania: 2022
Czas trwania: 1 godzina 36 minut

Swallowed opowiada historię najlepszych przyjaciół Bena i Doma podczas ich ostatniej nocy na mieście, zanim Ben przeprowadza się do Los Angeles, aby rozpocząć karierę w branży filmów dla dorosłych LGBTQ+.Jednak znajdują się w pułapce niebezpiecznej sytuacji związanej z nielegalnym przemytem narkotyków do Kanady, co kończy się przerażającym aktem połknięcia tajemniczej substancji.

Film ten znakomicie prezentuje potężne momenty grozy, skłaniając do refleksji na temat kwestii queerowości, nadużywania substancji psychoaktywnych i głębokiego braterstwa, co przekłada się na sceny zarówno mrożące krew w żyłach, jak i angażujące.

6.Wykluwanie

Niepowtarzalna opowieść grozy

Reżyser: Hanna Bergholm
Rok wydania: 2022
Czas trwania: 1 godzina 31 minut

Ten fiński film o dorastaniu bada życie młodej gimnastyczki Tinji i jej nadopiekuńczej matki. Pojawia się groteskowe stworzenie, które ostatecznie przekształca się w emocjonalnego sobowtóra Tinji, ujawniając jej stłumione uczucia.

Hatching z powodzeniem łączy głębię emocjonalną z klasycznymi motywami horroru cielesnego, prezentując zapadające w pamięć obrazy i ukryte wątki, dzięki którym jest to najnowszy hit tego gatunku.

5.Wysłannik piekieł

Świeże spojrzenie na klasykę

Reżyser: David Bruckner
Rok wydania: 2022
Czas trwania: 2 godziny 1 minuta

Adaptacja noweli Clive’a Barkera The Hellbound Heart, Hellraiser od dawna jest znaczącym tytułem w kulturze horroru. Film zagłębia się w terror, który powstaje, gdy tajemnicze pudełko z zagadkami staje się bramą do piekła, uwalniając okrutnych Cenobitów.

Chociaż poprzednie kontynuacje odnotowały spadek jakości, remake z 2022 r.ożywia serię, oddając hołd pierwotnej wizji Barkera, a jednocześnie poruszając tematy seksualności, uzależnienia i cienkiej granicy między ekstazą a cierpieniem.

4.Zbrodnie przyszłości

Wizja dystopijnej zmiany

Reżyser: David Cronenberg
Rok wydania: 2022
Czas trwania: 1 godzina 47 minut

Znany reżyser David Cronenberg powraca do swoich korzeni horroru w filmie Crimes of the Future. Akcja filmu rozgrywa się w przyszłości, w której ból fizyczny i choroby w dużej mierze stały się przestarzałe. Przedstawia on Tensera (Viggo Mortensen), który potrafi regenerować organy na żądanie. On i jego żona zajmują się „chirurgią jako sztuką performatywną”, co stawia niepokojące pytania etyczne.

Wpis ten podkreśla charakterystyczny styl Cronenberga, polegający na łączeniu brutalnego horroru z analizą filozoficzną, co czyni go fascynującym uzupełnieniem jego znakomitej kariery.

3.Posiadacz

Eksploracja tożsamości i kontroli

Reżyser: Brandon Cronenberg
Rok wydania: 2020
Czas trwania: 1 godzina 43 minuty

W tym przejmującym thrillerze psychologicznym Brandon Cronenberg snuje niepokojącą opowieść skupioną na kobiecie, która traci kontrolę nad własną tożsamością. Postać grana przez Andreę Riseborough jest zabójczynią, która przejmuje ciała innych, aby wykonywać swoje misje.

Gdy rozmywa się granica między umysłem a ciałem, jej życie pogrąża się w chaosie.Possessor jest znany z założenia o wysokim koncepcie, nienagannej reżyserii i mocnych występów, co ugruntowuje pozycję Brandona jako godnego uwagi reżysera w tym gatunku.

2.Tytan

Odważne badanie tożsamości

Reżyser: Julia Ducournau
Rok wydania: 2021
Czas trwania: 1 godzina 48 minut

Po uznanym debiucie Raw (2016) francuska reżyserka Julia Ducournau powraca z nagrodzonym filmem Titane. Fabuła opowiada o Alexii, tancerce z tytanową płytką wszczepioną w głowę, która ewoluuje w seryjną morderczynię z niezwykłą obsesją na punkcie samochodów.

Titane dostarcza szokującą mieszankę horroru ciała i motywów pożądania, zakotwiczoną przez potężny występ Agathe Rousselle. Ducournau z powodzeniem wnosi swój unikalny głos do gatunku, jednocześnie porównując go do twórczości Cronenberga.

1.Substancja

Nowy standard w horrorze ciała

Reżyser: Coralie Fargeat
Rok wydania: 2024
Czas trwania: 2 godziny 21 minut

The Substance jest jednym z najbardziej znanych horrorów ostatnich lat i zdobył nawet kilka nominacji do Oscara. Fabuła opowiada o starzejącej się celebrytce Elisabeth Sparkle, granej przez Demi Moore, która po niepowodzeniach w karierze ucieka się do podziemnego narkotyku, który generuje młodszą wersję siebie, graną przez Margaret Qualley.

Film łączy w sobie typowy dla gatunku brutalny horror z ostrą satyrą, poruszając tematy starzenia się i standardów piękna, a przy tym prezentując wyjątkowe kreacje aktorskie.