Studio Madhouse jest tytanem w branży anime, znanym z przełomowych serii, takich jak Death Note, One Punch Man i wersji Hunter x Hunter z 2011 roku. Z dziedzictwem naznaczonym oszałamiającymi efektami wizualnymi i innowacyjnym opowiadaniem historii, Madhouse słusznie zyskało uznanie jako lider animacji. Jednak pośród wybitnych hitów jest wiele ukrytych perełek, narracji, które, choć nie są tak powszechnie chwalone, rezonują z równą intensywnością i ciekawością.
W tej kompilacji wyróżniono mniej znane tytuły — serie, które być może nie zdominowały mediów społecznościowych ani nie znalazły się na szczycie list przebojów platform streamingowych, ale zachowały niezaprzeczalny znak rozpoznawczy artystycznego kunsztu Madhouse.
7 ACCA: 13-Departament Inspekcji Terytorialnej.
Biurokracja nigdy nie wyglądała tak fajnie
Na pierwszy rzut oka powolny dramat polityczny pozbawiony eksplozji może wydawać się mało prawdopodobny, aby oczarować widzów, jednak ACCA: 13-Territory Inspection Dept. osiąga to z finezją. Premiera na początku 2017 roku, ten 12-odcinkowy serial, animowany przez Madhouse i zaadaptowany z mangi Natsume Ono, rozwija pięknie stworzoną narrację skupioną na tematach nadzoru, autorytetu i subtelnego buntu.
Jean Otus, główny bohater, jest apatycznym inspektorem ACCA, agencji poświęconej utrzymaniu pokoju w 13 półautonomicznych dystryktach fikcyjnego Królestwa Dowa. Podczas gdy Jean porusza się po pozornie zwyczajnym zadaniu, zostaje uwikłany w sieć spisków, która obejmuje cały kraj.
Choć stonowana paleta barw i powolne tempo mogą odstraszyć fanów akcji o wysokiej energii, to właśnie te elementy przyczyniają się do uroku serii. Skomplikowana budowa świata sprawia, że każda dzielnica wydaje się odrębna, a dramat polityczny, przeplatany odniesieniami i zakodowanymi dialogami, rozgrywa się jak skomplikowana partia szachów.
Pomimo emisji na kanale Tokyo MX w godzinach największej oglądalności i angielskiego dubbingu od Funimation, ACCA pozostaje stosunkowo niezauważone w internetowych dyskusjach o anime, co jest niefortunne, biorąc pod uwagę rzadkość serii, która kultywuje i nagradza uważną publiczność.
6 Neuro: Nadprzyrodzony detektyw
Z piekła na miejsce zbrodni, ze śmiechem
Na długo zanim Demon Slayer spopularyzował opowieści z udziałem demonów, Neuro Nōgami już na nowo zdefiniowało gatunek detektywistyczny. Wydana w 2007 roku i oparta na uznanej mandze Yusei Matsui, seria Madhouse oferuje świeże spojrzenie na tradycyjny format.
Serial koncentruje się na Neuro, demonie, który uwielbia rozwiązywać zagadki, co prowadzi go do współpracy z licealistką Yako Katsuragi. Podczas gdy Yako prezentuje się jako osoba, z którą można się utożsamić, to Neuro podejmuje się chaotycznej i często brutalnej strony ich śledztw, łącząc humor z mrocznymi tematami.
Seria elegancko łączy absurd i poważne tajemnice, tworząc wyjątkowe wrażenia wizualne. Chociaż manga eksplorowała głębsze narracje, anime uchwyciło chaotyczne wybryki i metody Neuro, co zaowocowało niezapomnianym, choć często pomijanym projektem.
Pomimo nowatorskiego założenia i przyszłej sławy twórcy, serial ten sprawia wrażenie zagubionego w czasie, szczególnie z powodu przestarzałego stylu animacji i braku oficjalnego angielskiego dubbingu.
5 Tęcza
Historia zbyt drastyczna, by pokazać ją w prime-time
Anime Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, wyemitowane w 2010 r., odważa się zmierzyć z brutalną rzeczywistością, eksplorując powojenną Japonię przez zmagania siedmiu młodych przestępców zamkniętych w poprawczaku. Tutaj tematy przemocy i systemowej korupcji zagrażają ich duchowi.
Zamiast ulegać brutalności, serial koncentruje się na odporności wykutej poprzez wspólne przeciwności losu. Prowadzeni przez mądrego starszego więźnia Sakuragi, chłopcy tworzą braterstwo, którego celem jest nie tylko przetrwanie, ale przetrwanie wbrew wszelkim przeciwnościom.
Anime podejmuje ponure tematy, takie jak przemoc policyjna i urazy seksualne, bez mrugnięcia okiem, śmiały wybór, który mógł przyczynić się do jego przyćmienia. Dzięki emocjonalnie intensywnym łukom postaci i sugestywnej ścieżce dźwiękowej Yuki Hayashi, Rainbow dostarcza potężne, instynktowne doświadczenie, chociaż jego ograniczona dystrybucja i brak angielskiego dubbingu uniemożliwiły mu wejście do szerszych dyskusji, szczególnie w mediach zachodnich.
4 Btoooom!
Kiedy Battle Royale staje się cyfrowe
W 2012 roku ukazał się serial Btooom!, oparty na mandze Junya Inoue, który wywołał poruszenie w gatunku survival thriller. Serial przedstawia Ryoutę Sakamoto, NEET-a, który znajduje się na bezludnej wyspie po tym, jak budzi się i odkrywa, że jest częścią śmiertelnej gry bardzo przypominającej grę wideo Btooom!, w której jest mistrzem.
To anime wprowadza widzów w innowacyjną dynamikę rozgrywki, wykorzystując różne rodzaje bomb, które prowokują wojnę psychologiczną wśród uczestników. Elementy strategiczne podnoszą ją ponad zwykłą akcję i przekazują głębsze tematy przetrwania.
Chociaż serial kończy się przed kulminacyjnym momentem mangi, pozostawiając niektórych widzów z poczuciem niedosytu, jego wcześniejsza niejasność niestety osłabiła jego popularność i wpływ kulturowy.
3 Beck! Mongolski oddział Chop
Twój ulubiony zespół, o którym nigdy nie słyszałeś
Beck! Mongolian Chop Squad, wyreżyserowany przez Osamu Kobayashiego i wyprodukowany przez Madhouse w 2004 roku, oferuje surowy, autentyczny wgląd w świat muzyki przez pryzmat Koyukiego, młodego chłopca, który odkrywa swoją pasję do gitary, podczas gdy radzi sobie z problemami walczącego zespołu indie o nazwie BECK.
To anime wyróżnia się autentyczną miłością do muzyki — oddaje autentyczność i chaos życia zespołu, od niezręcznych prób po ekscytujące występy. Animacja przekazuje energię koncertów na żywo, prezentując prawdziwe techniki gry na gitarze, które pięknie współgrają z muzyką.
Mimo bogatej narracji i wciągających występów, Beck nigdy nie zdobył prawdziwej popularności — wolniejsze tempo i mniej dynamiczna narracja mogły sprawić, że część widzów pragnęła większych emocji.
2. Chłopiec Sonny
Sen egzystencjalny, gorączkowy, z którego nie możesz się obudzić
Sonny Boy, wydany w 2021 roku, to intelektualne nurkowanie w surrealizm i filozofię, prowadzone przez uznanego reżysera Shingo Natsume. Fabuła rozpoczyna się od grupy uczniów szkoły, którzy w tajemniczy sposób zostają przeniesieni do innego wymiaru, gdzie normalne zasady już nie obowiązują, pozostawiając ich samym sobie, by mogli eksplorować własne kryzysy egzystencjalne.
W miarę jak każda postać rozwija unikalne zdolności, historia oscyluje między psychologiczną eksploracją a kosmiczną metaforą izolacji i buntu. Brak tradycyjnej struktury fabuły i ekspozycji stanowi wyzwanie dla widzów, ale także wzbogaca wrażenia wizualne.
Choć film zdobył uznanie krytyków, miał problemy z przyciągnięciem uwagi szerokiego grona odbiorców, często przyćmiewany przez bardziej komercyjne sukcesy, które w tym samym czasie były dostępne w serwisach streamingowych.
1 Boogiepop i inni
Oryginalna miejska legenda anime
Boogiepop and Others, adaptacja z 2019 r.oryginalnej powieści świetlnej Kouhei Kadono z 1998 r., rozwija się jako psychologiczne doświadczenie pełne surrealizmu, co czyni ją prawdziwie wyróżniającą się w gatunku horroru anime. Narracja jest nieliniowa, przeplata fragmentaryczne wydarzenia i zmieniające się perspektywy, które rzucają widzom wyzwanie, aby poskładać w całość jej zawiłą opowieść.
Skupiając się na Boogiepop, nadprzyrodzonej postaci, która pojawia się w czasach rozpaczy wśród nastolatków, ta seria zagłębia się w psychologiczne tematy obsesji, traumy i tożsamości. Unikając konwencjonalnych tropów horroru, tworzy atmosferę, która jest głęboko niepokojąca.
Oryginalna adaptacja z 2000 r.nie dorównywała głębi i sukcesowi nowszej wersji, która wyróżnia się wiernością materiałowi źródłowemu, a jednocześnie wzbogaca historię świata przedstawionego za pomocą zapadających w pamięć dźwięków.
Mimo że anime było emitowane na Crunchyrollu z dubbingiem Funimation, nie otrzymało jeszcze należnych mu wyróżnień, prawdopodobnie ze względu na eksperymentalny styl narracji, który pojawił się po sukcesie bardziej prostych anime.
Dodaj komentarz