7 najlepszych seriali anime, które musisz obejrzeć, dostępnych na Prime Video

7 najlepszych seriali anime, które musisz obejrzeć, dostępnych na Prime Video

W krajobrazie pełnym opcji przesyłania strumieniowego anime Amazon Prime Video często pozostaje niedocenianym klejnotem. W jego rozległej bibliotece kryje się szereg wyjątkowych anime, w tym ponadczasowe klasyki, nowoczesne arcydzieła i mniej znane skarby. Niezależnie od tego, czy skłaniasz się ku sagom pełnym akcji, naładowanym emocjami narracjom czy prowokującym do myślenia science fiction, na Prime każdy miłośnik anime znajdzie coś dla siebie.

Przeanalizowaliśmy obszerny katalog Prime Video, aby zaprezentować starannie wyselekcjonowany wybór, który pokazuje niezwykłą różnorodność i głębię japońskiej animacji. Poniższe siedem tytułów anime nie tylko obiecuje rozrywkę, ale także oferuje unikalne spostrzeżenia i doświadczenia.

7 Ryb Bananowych

Opowieść o traumie i odporności

Ash i Eiji patrzą na komputer

Choć Banana Fish może początkowo wydawać się kolejnym kryminałem, rozwija się jako głęboka opowieść eksplorująca traumę, zemstę i więź między dwoma młodymi mężczyznami. Protagonista Ash Lynx, nastoletni przywódca gangu ukształtowany przez brutalne wychowanie w nowojorskim półświatku, jest uwikłany w skomplikowany spisek powiązany z działalnością mafii i korupcją polityczną, wszystko krąży wokół zagadkowego terminu „Banana Fish”.

Eiji Okumura, łagodny fotograf z Japonii, staje się kotwicą Asha w burzliwym świecie. Ich związek wykracza poza typowe romantyczne i platoniczne definicje, osadzając serię w bogatej emocjonalnej głębi. To anime nie stroni od wstrząsających tematów, takich jak wykorzystywanie dzieci i PTSD, prezentując je z surowym realizmem.

Adaptując mangę Akimi Yoshidy z 1985 r., seria zachowuje intensywność oryginału, jednocześnie unowocześniając jego kontekst. Wyprodukowane przez renomowane studio MAPPA, 24 odcinki są znane z wciągających scen akcji i skomplikowanych animacji postaci.

6 Maquia: Kiedy obiecany kwiat rozkwita

Ciężar nieśmiertelności

Maquia oferuje wyjątkową perspektywę nieśmiertelności, wybierając zagłębianie się w emocjonalne konsekwencje, a nie typowe sekwencje akcji spotykane w anime fantasy. Skupiona na Maquii, członkini rasy powoli starzejącej się zwanej Iorph, historia zaczyna się od jej ucieczki przed atakiem na jej dom i wychowania osieroconego dziecka o imieniu Ariel w nowym świecie.

W miarę upływu czasu Maquia pozostaje niezmienna, podczas gdy Ariel doświadcza prób życia, ostatecznie oddalając się od jej opieki. Narracja poruszająco oddaje smutek związany z oglądaniem starzenia się i ewolucji bliskich, tworząc głęboko intymną eksplorację miłości, straty i rodziny. Ten samodzielny film, wyreżyserowany przez Mari Okadę, obejmuje 115 minut urzekających wizualizacji, zrealizowanych przez PA Works i jego eteryczny styl animacji.

5.Dororo

Dążenie do odkupienia

Dororo-1

Akcja Dororo rozgrywa się w burzliwym okresie Sengoku w Japonii, kręcąc się wokół wstrząsającej podróży Hyakkimaru — chłopca pozbawionego części ciała przez ojca, wodza, który poświęcił je demonom, aby zyskać władzę. Uratowany przez lekarza, wyposażony w protezy, wyrusza na wyprawę, aby odzyskać swoje ukradzione kończyny od demonów.

Do Hyakkimaru dołącza Dororo, zaradny sierota, który polega na sprycie i ulicznym sprycie, aby przetrwać. Ich historia to harmonijne połączenie akcji i tragedii, co skłania Hyakkimaru do zakwestionowania prawdziwego kosztu zemsty, jednocześnie zmagając się ze swoim malejącym człowieczeństwem. Narracja eksploruje nie tylko zjawiska nadprzyrodzone, ale także surową rzeczywistość wojny, głodu i cierpienia w tamtej epoce.

Pierwotnie manga autorstwa Osamu Tezuki, adaptacja anime z 2019 r.autorstwa MAPPA i Tezuka Productions ożywia historię, rozwija rozwój postaci i prezentuje niezwykłą choreografię walk w 24 odcinkach, co czyni ją prawdziwym szczytem historycznego mrocznego fantasy.

4 Pokemon

Ponadczasowa podróż pełna przyjaźni i przygód

Anime Pokemon

Pokemon jest jedną z najbardziej kultowych serii anime na świecie. Począwszy od serii z 1997 roku z udziałem Asha Ketchuma, seria rozkwitła w wielopokoleniową epopeję obejmującą wiele sezonów, regionów i mnóstwo gatunków Pokemonów. Nieustająca podróż Asha, by zostać Mistrzem Pokemonów poprzez bitwy i wyzwania na siłowni, zdobywa serca w każdym wieku.

W swojej istocie Pokemon celebruje tematy przyjaźni, determinacji i ekscytacji odkrywania. Pikachu, partner Asha, uosabia silną więź, która tworzy się między trenerami i ich Pokemonami. Ponad 1200 odcinków wprowadziło fanów w szereg legendarnych Pokemonów i adaptowało popularne historie gier.

Chociaż historia Asha formalnie zakończyła się w 2023 r., Prime Video nadal oferuje różnorodne serie Pokemon, które zarówno wywołują nostalgię u wieloletnich fanów, jak i dają nowym widzom możliwość zapoznania się z poprzednimi i najnowszymi wątkami.

3 Spirited Away

Arcydzieło animacji

Spirited Away: No Face trzymający filiżankę herbaty, Chihiro Ogino patrzący na uśmiechniętego Zenibę trzymającego filiżankę herbaty

Spirited Away studia Ghibli jest uznawany za jeden z najlepszych filmów anime wszech czasów. Wyreżyserowany przez legendarnego Hayao Miyazaki, ten film z 2001 roku opowiada historię Chihiro, dziesięcioletniej dziewczynki, która przypadkowo trafia do świata duchów po przemianie rodziców w świnie. Aby poruszać się po tym dziwnym świecie, musi pracować w łaźni prowadzonej przez czarownicę Yubabę, jednocześnie szukając drogi powrotnej do domu.

Narracja splata bogatą tkaninę japońskiego folkloru z uniwersalnymi elementami dorastania. Transformacja Chihiro z przestraszonego dziecka w odważną i bezinteresowną osobę jest przekonująca i możliwa do zrozumienia, wzmocniona wykwintnymi efektami wizualnymi wypełniającymi każdą klatkę.

Spirited Away zdobył Oscara za najlepszy film animowany, wyjątkowe wyróżnienie dla każdego filmu niezachodniego. Jego kunszt i szczera opowieść nadal znajdują oddźwięk u widzów na całym świecie.

2 Duch w skorupie

Eksploracja tożsamości w cybernetycznym świecie

Anime Duch w skorupce

Ghost in the Shell jest kamieniem węgielnym gatunku cyberpunk. Najpierw manga Masamune Shirowa z 1989 r., przekształcona w przełomowy film animowany z 1995 r.w reżyserii Mamoru Oshii, przedstawiający niedaleką przyszłość, w której rozróżnienie między ludźmi a maszynami staje się niewyraźne. Major Motoko Kusanagi, pełnowymiarowy cyborg, prowadzi śledztwo w sprawie cyberprzestępstw, zmagając się jednocześnie ze złożonymi pytaniami dotyczącymi tożsamości i świadomości.

Franczyza obejmuje różne adaptacje, w tym uznany Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, który zagłębia się w cyberwojnę i dylematy etyczne sztucznej inteligencji. Oryginalny film jest znany z eksploracji głębokich tematów egzystencjalnych i filozoficznych, podczas gdy seria bardziej skłania się ku narracjom społeczno-politycznym i pracy detektywistycznej.

Wpływ Ghost in the Shell na estetykę cyberpunku jest niezaprzeczalny. Film ten znacząco ukształtował sposób przedstawiania gatunku w mediach głównego nurtu, inspirując twórców takich filmów jak Matrix, w przypadku którego bracia Wachowscy wyraźnie przyznali, że miał on znaczący wpływ na ich proces twórczy.

1 Dziwna przygoda JoJo

Pochodzenie niekończących się memów

Anime JoJo's Bizarre Adventure

JoJo’s Bizarre Adventure słynie z charakterystycznego stylu, kreatywności i przesadnej narracji. Seria, obejmująca pokolenia za pośrednictwem długo trwającej mangi Hirohiko Arakiego, przedstawia intensywne bitwy linii krwi Joestar z absurdalnymi i dziwacznymi wrogami, które przekraczają czas i rzeczywistość.

Każdy wątek wprowadza nowego protagonistę powiązanego z rodziną Joestar, każdy wyróżniający się unikalnymi technikami walki. Saga rozpoczyna się od Phantom Blood, który przedstawia historię zdrady między Jonathanem Joestarem a jego niegodziwym adoptowanym bratem Dio Brando — jednym z najbardziej znanych złoczyńców w historii anime. Szybko przechodzi to w Battle Tendency, gdzie Joseph Joestar staje twarzą w twarz ze starożytnymi Pillar Men.

JoJo’s Bizarre Adventure ugruntowało swoją spuściznę dzięki Stardust Crusaders, gdzie Jotaro Kujo mierzy się z Dio i jego poplecznikami, używając zdolności „Stand”, unikalnego systemu mocy psychicznych, kluczowego dla serii. Kolejne wątki rzucają wyzwanie konwencjom gatunkowym dzięki pomysłowym bitwom i rozwojowi postaci.

Żywy styl artystyczny, ekscentryczne postacie i nieprzewidywalne walki wyróżniają tę serię na tle innych, czyniąc ją fenomenem kulturowym — jej cytaty i obrazy przeniknęły do ​​kultury popularnej, pozostawiając niezatarty ślad w krajobrazie anime.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *