20 najlepszych filmów science fiction do obejrzenia w 2024 roku

Rok 2024 był ekscytującym rokiem dla gatunku science fiction , prezentując imponującą gamę filmów, które przesunęły granice i oczarowały publiczność. Kiedyś ograniczone do niszy rynkowej, science fiction ugruntowało swoją pozycję w głównym nurcie rozrywki, rozwijając się w różnych mediach, w tym w telewizji, grach wideo, a zwłaszcza w kinie. Od wielkich przebojów po kameralne perełki indie, różnorodność ofert science fiction w kinach w tym roku jest niezwykła.

Udany film science fiction zazwyczaj wyróżnia się na dwóch kluczowych frontach: skutecznego budowania świata i jakości filmowania. Umiejętność szybkiego zdefiniowania i przedstawienia kluczowej koncepcji lub futurystycznej technologii jest najważniejsza. Stworzenie wiarygodnej wizji przyszłości — czy to tysiąclecia do przodu, czy tuż za rogiem — to wyzwanie, któremu skutecznie podołały najlepsze tegoroczne filmy science fiction. Równie ważne jest samo filmowanie, które musi znaleźć oddźwięk u widzów, aby zapewnić sukces.

20 Równoległy

Multiwersalna tajemnica, która nie owija w bawełnę

Eksploracja multiwersum stała się coraz bardziej popularna w ostatnich opowieściach science fiction, z filmami takimi jak te z Marvel Cinematic Universe i serialami takimi jak Rick i Morty zagłębiającymi się w alternatywne rzeczywistości. Jednak Parallel podchodzi do tej koncepcji w poważnym tonie, opowiadając historię młodej kobiety zmagającej się z traumą ataku sobowtóra z innego wymiaru.

Zainspirowany filmem Jordana Peele’a Us , przejmujące obrazy konfrontacji sobowtórów na tle niepokojącego tła odosobnionego domu nad jeziorem przyczyniają się do jego niezapomnianych obrazów. W miarę rozwoju fabuły Parallel zagłębia się w głębokie tematy otaczające rzeczywistość i proces żałoby, co czyni go godnym uwagi wpisem w dziedzinie science fiction, choć z nadzieją na jeszcze lepsze występy i zdjęcia, które podniosą złożoność narracji.

19 ISS

Thriller skupiony na postaciach w granicach kosmosu

Koncepcja filmów katastroficznych rozgrywających się w kosmosie nie jest nowa, jak widać w tytułach takich jak Gravity i Interstellar . Jednak ISS dodaje warstwę napięcia politycznego, prezentując wielonarodową załogę na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, która porusza się po chaosie eskalującego globalnego konfliktu na Ziemi. Każdy członek załogi otrzymuje tajne rozkazy od swoich rządów, co prowadzi do trzymającej w napięciu walki o kontrolę.

Założenie filmu, choć porusza się po znanym terytorium, jest realizowane z poczuciem klaustrofobicznej pilności i fascynującej dynamiki postaci, które utrzymują zaangażowanie widzów. Chociaż niektóre wątki narracyjne są przewidywalne, ISS dostarcza rozrywkowe doświadczenie, które trzyma widzów w napięciu.

18 Y2K

Horror-Komedia o Nowym Tysiącleciu

Łącząc historię epoki z elementami science fiction, Y2K przenosi widzów do sylwestra 1999 r., opowiadając historię grupy młodych imprezowiczów świętujących przełom tysiącleci. Ten film wyobraża sobie rzeczywistość, w której niepokoje związane z błędem Y2K materializują się, powodując bunt technologii przeciwko ludzkości.

Podczas gdy inne filmy mogą poruszać kwestie technologicznych buntów z głębszym wglądem, Y2K pozostaje czarujący i zabawny dzięki połączeniu humoru i nostalgii reżysera Kyle’a Mooneya. W filmie występuje imponująca młoda obsada, w której są Jaeden Martell, Rachel Zegler i Julian Dennison, oferując zarówno śmiech, jak i refleksje na temat dawnych obaw.

17 Venom: Ostatni taniec

Ostatnia przygoda Eddiego Brocka i Venoma

Franczyza Venom od dawna czerpie z korzeni science fiction, a jej protagonista — ludzko-obcy symbiotyczny duet — przechodzi przez dziwaczne narracje. Venom : The Last Dance ucieleśnia tego ducha, ponieważ stanowi końcowy rozdział w przedstawieniu Eddiego Brocka i Venoma przez Toma Hardy’ego, którego osobliwa relacja zostaje wystawiona na próbę przez przybycie starych wrogów.

Choć krytyka nie zyskała uznania, reakcja publiczności pozostaje entuzjastyczna. Film dostarcza dzikie i niekończące się rozrywkowe doświadczenie science fiction, prezentując talent Hardy’ego do wnoszenia głębi do tego niekonwencjonalnego partnerstwa, kontynuując tradycję zabawy bez traktowania siebie zbyt poważnie.

16 Godzilla x Kong: Nowe Imperium

Tak rozpoczyna się kasowe panowanie Kaiju

Od samego początku Legendary’s Monsterverse oferowało wyjątkowy kinowy wszechświat, w którym kolosalne stworzenia rzucają wyzwanie dominacji Marvela. Najnowsza odsłona, Godzilla x Kong: The New Empire , przyjmuje nostalgiczną kiczowatość poprzednich filmów o Godzilli, stawiając naszych tytanicznych bohaterów przeciwko nowemu wrogowi z Hollow Earth — groźnemu tytanowi o imieniu Skar King.

Ten film przesuwa ludzką perspektywę na dalszy plan, pozwalając na większe skupienie się na bitwie gigantów. Spektakularne efekty komputerowe ożywiają Konga z niespotykaną dotąd ekspresją, podczas gdy bogata historia Hollow Earth oczarowuje widzów. Niekoniecznie przeładowany intelektualizmem, Godzilla x Kong: The New Empire dostarcza ekscytującego widowiska, które spełnia oczekiwania każdego fana filmów o potworach.

15 Pogromców duchów: Zamarznięte Imperium

Udowodniono, że wszechświat Ghostbusters jest nadal wart eksploracji

Franczyza Ghostbusters napotkała wiele wyzwań w odtworzeniu magii oryginalnych filmów. Jednak Ghostbusters: Frozen Empire pokazuje, że nowa obsada potrafi nieść pochodnię, nawiązywać znaczące więzi z widzami i rozszerzać uniwersum franczyzy. Film pokazuje powrót rodziny Spenglerów, którzy stawiają czoła nowemu widmowemu zagrożeniu w nowo przyjętej remizie strażackiej w Nowym Jorku.

Ta część umiejętnie równoważy nostalgię i świeże elementy, łącząc szczere historie o rozwoju osobistym z ekscytującymi nowymi eskapadami polowania na duchy, prezentując innowacyjną technologię Ghostbuster. Podczas gdy film testuje swoją siłę narracji wieloma wątkami, występy obsady zapewniają potrzebną stabilność, dzięki czemu Ghostbusters: Frozen Empire jest zachwycającą kontynuacją dla fanów.

14 Kod 8: Część II

Brudzi sobie ręce, badając korupcję

Oryginalny Code 8 wprowadził widzów do cyberpunkowego świata, w którym superpotężni ludzie walczą z opresyjnymi, robotycznymi władzami. Po pięcioletniej przerwie od pierwszego filmu reżyser Jeff Chan powraca z Code 8: Part II , skupiając się na Connorze i Garretcie, którzy chronią utalentowanego nastolatka przed opresyjnym państwem policyjnym.

Ta kontynuacja opiera się na fundamentach pierwszego filmu, z podwyższonymi sekwencjami akcji i prowokującymi do myślenia tematami, które krytykują istotę państwa policyjnego. Chociaż czasami muska powierzchnię głębszej narracji, oferuje angażujące widowisko z mocniejszymi portretami postaci.

13 Łowców Badlandów

Przedstawia jedną z najbardziej makabrycznych opowieści postapokaliptycznych

Koreańskie kino od dawna jest poważnym graczem na arenie science fiction, a Badland Hunters w roku 2024 pokazuje siłę tego gatunku. Będąc kontynuacją Concrete Utopia , ta postapokaliptyczna opowieść zaciera granice między science fiction a horrorem, ukazując ponury świat po katastrofalnym trzęsieniu ziemi.

Przedstawiając samotnego myśliwego ścigającego się z czasem, aby uratować młodą dziewczynę przed pokręconym naukowcem, film rozkoszuje się bezkompromisową akcją i emocjami. Dostarcza nieustępliwego tempa, które trzyma widzów na krawędzi foteli, wybierając emocje emocjonalne zamiast intelektualnego zaangażowania.

12 Kuchnia

Przerażający rzut oka na przyszłość Zatoki Perskiej pomiędzy tymi, którzy mają, a tymi, którzy nie mają

Stworzony przez Daniela Kaluuyę, The Kitchen oferuje ponurą analizę późnego etapu kapitalizmu w przyszłym Londynie, naznaczonym wyraźnymi podziałami między klasami społeczno-ekonomicznymi. Akcja rozgrywa się w budynku socjalnym w 2040 roku, a historia opowiada o Izi, mieszkance i aktywistce, która nawiązuje więź z chłopcem pośród trudnej sytuacji miasta.

Na uwagę zasługuje nie tylko dystopijna sceneria, ale także szczere występy, które wnoszą autentyczność do ich zmagań, podnosząc palące pytania o nierówności społeczne. Choć tempo filmu może wydawać się czasami powolne, jego siła tkwi w prowokujących do myślenia tematach, które zapraszają do kluczowych rozmów.

11 To co jest w środku

Dzika koncepcja zamiany ciał

Science fiction nie zawsze musi być wzniosłe; czasami intymne opowieści również błyszczą, jak widać w It’s What’s Inside . Ten pomysłowy film Netflixa opowiada o grupie przyjaciół, których uroczyste spotkanie wywraca się do góry nogami, gdy jeden z nich przedstawia urządzenie umożliwiające zamianę świadomości.

Założenie sprzyja eksploracji nierozwiązanych emocji i napięć wśród przyjaciół, co skutkuje nieoczekiwaną i często zabawną dynamiką. W miarę rozwoju sytuacji koncepcja zamiany ciał przeradza się w dziką przygodę, tworząc wciągającą mieszankę komedii i innowacji science fiction.

10 Sonic Jeż 3

Sonic i jego przyjaciele stają twarzą w twarz z nowym wrogiem

Wraz z premierą Sonic the Hedgehog 3 , franczyza umacnia swój status jako najlepszej adaptacji gier wideo. Ta wyczekiwana kontynuacja wprowadza ulubieńca fanów Shadow, ożywionego przez wyjątkowy talent głosowy Keanu Reevesa. Sonic, wraz ze swoimi kumplami Tailsem i Knucklesem, stają w obliczu przytłaczającego nowego przeciwnika i muszą połączyć siły ze słynnym Dr. Robotnikiem, granym przez Jima Carreya.

Czerpiąc z sukcesów poprzednich odsłon, Sonic the Hedgehog 3 oferuje wszystkie elementy uwielbiane przez fanów, wzbogacając je o ekscytujące zwroty akcji i zabawne występy, co skutkuje wciągającym i rozrywkowym doświadczeniem kinowym.

9 Dziki robot

Robot próbuje służyć na odludziu

Zanurzając się w przyjaznym dla rodziny terytorium, The Wild Robot od DreamWorks zatrudnia robota-protagonistę, aby opowiedzieć historię, z którą można się utożsamić. Roz, której głosu użyczyła Lupita Nyong’o, jest robotem usługowym, który rozbija się na pustkowiu, gdzie nawiązuje nieprawdopodobną więź z gęsią, ostatecznie wkraczając w rolę matki.

To wyjątkowe podejście do kryzysu egzystencjalnego robota jest rozczulające i refleksyjne, łącząc humor z ważnymi tematami rodzicielstwa i przynależności. Poprzez podróż Roz film kwestionuje programowanie wbrew naturalnemu instynktowi, zapewniając odświeżającą i przejmującą perspektywę tożsamości.

8 Transformersów Jeden

Historia pochodzenia Optimusa Prime’a i Megatrona

Akcja Transformers One rozgrywa się na tle Cybertronu i ukazuje wczesną przyjaźń między Optimusem Prime i Megatronem, przed ich nieuniknionym konfliktem. Dzięki animowanemu formatowi ożywiającemu serię, fani otrzymują urzekający wstęp do kultowych frakcji uniwersum Transformers.

Przenosząc widzów z powrotem na Cybertron, film odsłania skomplikowany świat i nowe warstwy znanych postaci, jednocześnie oferując pełną akcji historię przeplataną emocjonalnymi niuansami, które jeszcze bardziej wzbogacają historię.

7 Ciche miejsce: dzień pierwszy

Prequel Poznaj Początki Inwazji Obcych

Lupita Nyong’o powraca w filmie A Quiet Place: Day One , który odchodzi od opowieści rodziny Abbottów, aby skupić się na nowych postaciach pośród chaosu początkowej inwazji obcych w Nowym Jorku. Podczas gdy jej postać Sam porusza się przez zamieszanie u boku nowo poznanego Erica (Joseph Quinn), film umiejętnie łączy osobiste stawki z horrorem science fiction.

Mimo minimalnej ilości dialogów, ich skomplikowana relacja głęboko porusza, dzięki czemu ich podróż jest wciągająca i pełna emocji. Dzięki temu „ Ciche miejsce: Dzień pierwszy” wyróżnia się jako wybitna odsłona serii, chwalona przez krytyków.

6 Obcy: Romulus

Kosmiczni zbieracze napotykają śmiertelnie niebezpiecznego kosmitę

Franczyza Obcy rozszerza się o Alien: Romulus , który opowiada historię grupy młodych kosmicznych zbieraczy, którzy natykają się na upiorny, porzucony statek kosmiczny. Reżyserowany przez Fede Alvareza film obiecuje trzymający w napięciu suspens przypominający oryginalną serię, wnosząc świeżą krew do ukochanej franczyzy.

Oprócz przywoływania nostalgii poprzez odniesienia do swoich poprzedników, Obcy: Romulus wprowadza również młodzieńczą obsadę i szokujący zwrot akcji w trzecim akcie, co gwarantuje, że seria pozostaje aktualna, a jednocześnie zachwyca widzów wyjątkowymi momentami grozy i wciągającą historią.

5 Deadpool i Wolverine

Bohaterowie Foxa wkraczają do MCU

Deadpool & Wolverine oznacza triumfalne wejście ukochanych bohaterów z uniwersum Fox do Marvel Cinematic Universe (MCU). Ten film łączy Ryana Reynoldsa z Hugh Jackmanem w komediowej igraszce, gdy przemierzają chaos multiwersum, aby bronić swoich realiów.

Chemia między tymi dwoma kultowymi postaciami podnosi poziom doświadczenia, zapewniając ekscytujące cameo i nostalgiczny hołd dla dziedzictwa filmów o superbohaterach Foxa. Mieszanka akcji i humoru mocno rezonuje, czyniąc z tego cieszący się publiką dodatek do obsady MCU.

4 Furiosa: Saga Mad Maxa

Triumfalny powrót George’a Millera do Pustkowia

George Miller powraca do walki z Furiosa: A Mad Max Saga , która jest prequelem legendarnego Mad Max: Fury Road . Ta wciągająca historia pochodzenia zagłębia się we wczesne życie Furiosy, od jej porwania do walki o przetrwanie na postapokaliptycznym australijskim pustkowiu.

Dzięki porywającym, praktycznym scenom akcji i wciągającemu światu film łączy w sobie ekscytującą rozrywkę z bogatym rozwojem postaci, prezentując znakomite kreacje aktorskie zarówno Anyi Taylor-Joy, jak i Chrisa Hemswortha. Dzięki temu prequel ten ma szansę stać się kolejnym klasykiem w spuściźnie Mad Maxa.

3 Królestwo Planety Małp

Rozwija franczyzę na nowe wyżyny

Opierając się na fundamentach położonych przez filmy Matta Reevesa, Kingdom of the Planet of the Apes rozwija narrację franczyzy, kontynuując eksplorację wzrostu cywilizacji małp pośród upadku ludzkości. Akcja rozgrywa się wieki po War for the Planet of the Apes i opowiada historię Noa, małpy plemiennej, która walczy z tyrańskimi ambicjami Proximusa Caesara.

Z pamiętnymi postaciami, odmiennymi od swoich poprzedników, ten film zapuszcza się na filozoficzne terytoria dotyczące władzy i pokoju, prezentując imponujące CGI, które wzmacniają narrację. Skutecznie kontynuuje dziedzictwo, zadając odważne pytania o inteligencję i współistnienie.

2 Substancja

Sprytne i krwawe arcydzieło horroru ciała

The Substance wywołało w tym roku spore poruszenie za sprawą prowokacyjnego podejścia do dyskryminacji ze względu na wiek połączonego z intensywnym horrorem ciała. W filmie występuje Demi Moore jako celebrytka stawiająca czoła swoim kompleksom, a jej drastyczna transformacja w młodszą wersję siebie za sprawą eksperymentalnego narkotyku.

Ta groteskowa, ale wnikliwa opowieść zagłębia się w standardy piękna narzucane kobietom, łącząc szokujące efekty wizualne z czarnym humorem. Przekonujący występ Moore przyniósł jej już nominację do Złotego Globu, co ugruntowało pozycję The Substance jako triumfu krytyków w 2024 r.

1 Diuna: Część druga

Prorocki szczyt adaptacji science fiction

Podążając za podwalinami Dune: Part One , jego sequel Dune: Part Two dostarczył niezapomnianych wrażeń kinowych, które kończą arcydzieło Franka Herberta. Podążając za Paulem Atreidesem i jego matką przez skomplikowaną politykę pustynną Arrakis, ten film mistrzowsko łączy ze sobą rozległe wątki fabularne.

Otrzymując ogromne pochwały od publiczności i krytyków, Dune: Part Two wyróżnia się sztuką wizualną i może pochwalić się niezwykłymi występami obsady pełnej gwiazd. Angażuje widzów poprzez prowokującą do myślenia opowieść, emocjonalną głębię i zapierające dech w piersiach efekty wizualne, co umacnia jego pozycję jako najwybitniejszego filmu science fiction 2024 roku.