W całej historii kina grozy kobiety często zajmowały centralne miejsce jako niezapomniane postacie, od odpornych dziewczyn finalistów po kultowe królowe krzyku. Jednak gdy spojrzymy poza ekran, narracja się zmienia — kobiety reżyserki pozostają uderzająco niedoreprezentowane, szczególnie w horrorach. Ta dysproporcja jest szczególnie wyraźna w przypadku kobiet kolorowych i tych ze społeczności LGBTQ+. Zamiast rozwodzić się nad tymi wyzwaniami, poświęćmy chwilę na świętowanie niezwykłego wkładu kobiet-filmowców w gatunek horroru w latach dwudziestych XXI wieku. Oto starannie wyselekcjonowana lista wybitnych filmów grozy wyreżyserowanych przez kobiety, które kształtują obecny krajobraz tego ekscytującego gatunku.
1.Candyma (2021)
W 2021 roku widzowie powrócili do mrożącego krew w żyłach wszechświata *Candymana* z bezpośrednią kontynuacją uznanego oryginału z 1992 roku. Wyreżyserowany przez Nię DaCosta film opowiada historię Anthony’ego McCoya, niemowlęcia uratowanego przez Helen Lyle (Virginia Madsen) we wcześniejszym filmie. Film ten nie tylko zagłębia się w kwestie systemowego rasizmu, gentryfikacji i traumy pokoleniowej, ale także ożywia mit *Candymana* przez wzruszający pryzmat. Zręczna reżyseria DaCosty wzmacnia wstrząsającą narrację filmu, czyniąc go niezapomnianym wpisem w gatunku, szczególnie godnym uwagi ze względu na jego wpływ jako wizji ożywionej przez czarnoskórą reżyserkę.
2. Trylogia Ulicy Strachu (2021)
Ożywienie serii *Fear Street* R.L. Stine’a nie było małym wyczynem, ale Leigh Janiak wykonała to znakomicie w trylogii, która płynnie splata ze sobą narracje z różnych dekad. Historia koncentruje się głównie na Deenie (Kiana Madeira), czarnej lesbijce, która stara się uratować swoją dziewczynę przed złowieszczą klątwą nawiedzającą jej miasto. W każdej odsłonie Janiak oddaje hołd różnym podgatunkom horroru, jednocześnie dostarczając szalenie zabawne i odświeżająco queerowe doświadczenie. Trylogia stała się letnią sensacją w 2021 roku, zdobywając szczególne miejsce w sercach miłośników horroru.
3. Sissy (2022)
*Sissy*, australijski horror, zaprasza widzów do śledzenia burzliwej podróży Cecilii (Aisha Dee), influencerki wellness, która staje twarzą w twarz ze swoją przeszłością, gdy spotyka się ze swoim prześladowcą z dzieciństwa. Odnosząc się do mroczniejszych implikacji mediów społecznościowych i złożoności motywów protagonistki, *Sissy* wyróżnia się innowacyjną narracją. Współreżyserowany przez Hannah Barlow, film łączy stylowe efekty wizualne z bogatą głębią tematyczną, co czyni go ekscytującym dodatkiem do horrorów lat 2020.
4. Ciała, ciała, ciała (2022)
*Bodies Bodies Bodies* Haliny Reijn sprytnie satyryzuje kulturę pokolenia Z przez pryzmat horroru i komedii. Podążając za grupą przyjaciół, którzy angażują się w śmiertelną wersję gry towarzyskiej, film krytykuje przywileje klasowe i performatywny charakter traumy. Dzięki umiejętnie wplecionemu humorowi i stylowej estetyce oferuje zachwycający komentarz na temat przyjaźni nadwyrężonych przez presję społeczną, dzięki czemu jest nie tylko zabawny, ale także skłaniający do myślenia.
5. Martwy strumień (2022)
Podgatunek found footage zyskał komediowy charakter w *Deadstream*, współreżyserowanym przez Vanessę Winter i Josepha Wintera. Film ten opowiada historię zhańbionego YouTubera Shawna, który postanawia transmitować na żywo swoją przygodę w nawiedzonym domu, co prowadzi zarówno do głośnych momentów śmiechu, jak i prawdziwych przerażeń. Film umiejętnie równoważy humor i horror, oferując odświeżające spojrzenie na gatunek, które bawi widzów, nie traktując siebie zbyt poważnie.
6. Świeżość (2022)
*Fresh* Mimi Cave dostarcza kąśliwego komentarza na temat randek online i mizoginii poprzez mroczną komediową opowieść o Noa (Daisy Edgar-Jones). Po tym, jak to, co wydaje się być wymarzoną randką, przeradza się w makabryczny koszmar, film ujawnia często ignorowane realia związków romantycznych. Reżyseria Cave oferuje ostrą krytykę społeczną, jednocześnie utrzymując ściśle splecioną narrację, która urzeka, ale i niepokoi — pozycja obowiązkowa dla miłośników thrillerów.
7. Gra poświęceń (2023)
*The Sacrifice Game*, wyreżyserowany przez Jenn Wexler, wyróżnia się mistrzowskim opanowaniem suspensu i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Akcja rozgrywa się w szkole z internatem, a historia rozwija się, gdy dwóch uczniów i nauczyciel zostają wzięci jako zakładnicy przez intruzów, co prowadzi do sprytnie skonstruowanej serii rewelacji, które wywracają oczekiwania do góry nogami. Umiejętność Wexler do utrzymywania napięcia i estetyka filmu z lat 70. dodają głębi temu wyjątkowemu świątecznemu horrorowi.
8. Pierwszy omen (2024)
W *The First Omen* Arkasha Stevenson dostarcza wciągający prequel do klasycznej sagi *Omen*. Historia skupia się na amerykańskiej zakonnicy, ujmując mroczne początki antychrysta Damiena. Ten reżyserski debiut prezentuje zarówno silną narrację wizualną, jak i trafny komentarz na temat praw reprodukcyjnych, co czyni go głębokim dodatkiem do współczesnego horroru o istotnych implikacjach społecznych.
9. Substancja (2024)
*The Substance* Coralie Fargeat bada próby starzejącej się aktorki (Demi Moore), która zmaga się ze swoim wizerunkiem i presją młodości przez pryzmat horroru ciała. Narracja, choć odzwierciedla normy piękna, jest wzmocniona wyjątkowymi występami, szczególnie Moore i Margaret Qualley. Eksploracja tożsamości przez horror w tym filmie sprawia, że jest to godny uwagi wpis w ofercie 2024 roku.
10. Rzeź na Boże Narodzenie (2024)
Wyreżyserowany przez utalentowaną Alice Maio Mackay, *Carnage for Christmas* opowiada historię australijskiej kobiety trans, która wraca do domu, aby zmierzyć się z serią lokalnych morderstw. Ten niezależny horror kładzie nacisk na praktyczne efekty i reprezentację, pokazując, że budżet nie dyktuje jakości. Staranność Mackay przebija przez film, a jej świeża perspektywa jako młodej filmowczyni trans przyczynia się do autentyczności i serca filmu.
Dodaj komentarz