Clint Eastwood jest ikoną w świecie westernów, znanym z przekonujących ról w niektórych z najbardziej znanych filmów kinematografii. Podczas gdy fani niewątpliwie znają jego rolę enigmatycznego Człowieka bez Imienia w Trylogii Dolarów Sergio Leone, to jest to jedynie rzut oka na rozległy krajobraz filmów z udziałem twardych kowbojów i odważnych przestępców. Gatunek obejmuje nie tylko klasyczne westerny, ale także narracje rewizjonistyczne, a nawet komediowe interpretacje, które mogą oczarować widzów, w tym tych, którzy podziwiają występy Eastwooda.
Pomimo znaczącego wkładu Eastwooda w gatunek westernu, istnieje skarbnica innych niezwykłych filmów, które przyciągają uwagę. Od geniuszu reżyserów takich jak John Ford i Sam Peckinpah po mnóstwo mniej znanych dzieł, historia kina westernowego jest bogata i różnorodna. Dla entuzjastów Eastwooda, którzy chcą poszerzyć swój repertuar, poniższe wybory stanowią doskonałe alternatywy do eksploracji poza jego znakomitą rolą Człowieka bez Nazwiska.
10.Siedmiu wspaniałych (1960)
Reżyseria: John Sturges
Na początku lat 60., gdy Clint Eastwood umacniał swoją pozycję legendy westernu, grupa utalentowanych aktorów zebrała się na potrzeby filmu Siedmiu wspaniałych. Ten klasyczny western opowiada historię siedmiu rewolwerowców, którzy bronią meksykańskiej wioski przed bezwzględnymi bandytami. Jako trzymająca w napięciu reinterpretacja Siedmiu samurajów Akiry Kurosawy w stylu Dzikiego Zachodu, film uosabia tematy odwagi i koleżeństwa.
Utrzymując istotę oryginalnej opowieści Kurosawy, ta narracja głęboko poruszyła publiczność dzięki ponadczasowemu konfliktowi dobra ze złem. Dzięki godnym uwagi występom Yula Brynnera, Steve’a McQueena i Charlesa Bronsona monumentalny wpływ Siedmiu wspaniałych przetrwał ponad pół wieku. Pomimo remake’u z 2016 r.z udziałem współczesnych gwiazd, takich jak Denzel Washington i Ethan Hawke, blednie w porównaniu do legendarnego statusu oryginału.
9 Nagrobek (1993)
Reżyseria George P. Cosmatos
Ulubieniec kultu Tombstone pojawia się na ekranie zaledwie rok po uznanym filmie Eastwooda Bez przebaczenia, oferując podobną eksplorację tematów, takich jak moralność, sprawiedliwość i odkupienie. Luźno oparty na życiu legendarnych bandytów Wyatta Earpa i Doca Hollidaya oraz szczegółowo opisujący niesławną strzelaninę w OK Corral, oddaje fascynującą tkankę Dzikiego Zachodu.
Dzięki wybitnym występom Kurta Russella i Vala Kilmera, charakteryzacja Tombstone’a jest równoległa do gładkich, złożonych antybohaterów przypominających role Eastwooda. W szczególności, rola Doca Hollidaya w wykonaniu Kilmera jest niezwykłym przedstawieniem, zyskując uznanie jako jeden z najbardziej wciągających występów w nowoczesnym kinie westernowym. Ten film jest pozycją obowiązkową dla każdego, kogo oczarowało dziedzictwo Eastwooda w westernach.
8 3:10 do Yumy (2007)
Reżyseria: James Mangold
Stworzenie udanego remake’u westernu może być wyzwaniem. Jednak 3:10 do Yumy Jamesa Mangolda wyróżnia się jako wyjątek, dostarczając wciągającą opowieść pełną intensywności, w której zubożały farmer próbuje doprowadzić niesławnego przestępcę przed oblicze sprawiedliwości. Wzmocniony potężnymi występami Christiana Bale’a i Russella Crowe’a, ten film prawdopodobnie przewyższa swój oryginalny odpowiednik z 1957 roku.
Mistrzostwo Eastwooda w portretowaniu wielowymiarowych antybohaterów odbija się echem w postaci Bale’a, Dana Evansa, jednonogiego weterana obciążonego długami. Gdy staje twarzą w twarz z przebiegłym bandytą Benem Wade’em, film prezentuje porywającą opowieść wypełnioną nieustającą akcją i strzelaninami, obejmującą wszystko, co powinien oferować nowoczesny western.
7 Django (1966)
Wyreżyserowane przez Sergio Corbucciego
Podczas gdy Clint Eastwood zyskał sławę dzięki współpracy z Sergio Leone, spaghetti westerny obejmują bogactwo alternatyw, takich jak Django Corbucciego. Ten film prezentuje wysoce stylizowaną i odważną interpretację gatunku, z Franco Nero jako tytułowym bohaterem uwikłanym w krwawą waśń między Konfederatami Czerwonych Koszul a meksykańskimi rewolucjonistami.
Django odzwierciedlał wiele elementów stylu narracji Leone, a obaj twórcy czerpali inspirację z filmu Kurosawy o samurajach Yojimbo. W przeciwieństwie do bardziej powściągliwego Man with No Name Eastwooda, Django rozkoszuje się bezkompromisową przemocą, ustanawiając się jako kulturowy kamień milowy, który zrodził wiele nieoficjalnych sequeli i bezpośrednio wpłynął na Django Unchained Quentina Tarantino.
6 Dzika banda (1969)
Reżyseria: Sam Peckinpah
Ewolucja gatunku westernu przyniosła znaczącą zmianę w kierunku bardziej złożonych narracji pod koniec lat 60., ucieleśnioną w filmie Sama Peckinpaha The Wild Bunch. Ten rewolucyjny film badał surowe implikacje przemocy, uchwytując jej brutalność w sekwencjach strzelanin w zwolnionym tempie.Jako nowatorskie tematycznie i wizjonerskie dzieło, The Wild Bunch pomogło zdefiniować gatunek na nowo.
Dla fanów Clinta Eastwooda ten film otwiera drogę do jego bardziej kontemplacyjnych dzieł, w tym High Plains Drifter i Unforgiven. Cyniczne przedstawienie sprawiedliwości i moralnej dwuznaczności w tym filmie rezonuje z tematami występującymi w filmach Eastwooda, dzięki czemu The Wild Bunch jest fascynującym filmem dla fanów poszukujących wzbogacających narracji.
5 Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance’a (1962)
Reżyseria: John Ford
Eksplorując tematy mitu i legendy, The Man Who Shot Liberty Valance jest wczesnym rewizjonistycznym westernem, który zagłębia się w to, jak kształtowane są narracje Dzikiego Zachodu. Podobnie podszedł do tego Eastwood w Bez przebaczenia, ten film odsłania złożoność opowiadania historii i historii. Z występami Johna Wayne’a i Jamesa Stewarta, ich kontrastujące postacie podkreślają różne filozofie sprawiedliwości.
Tom Doniphon Wayne’a uosabia sprawiedliwość poprzez zdecydowane działanie, podczas gdy Ranse Stoddard Stewarta przestrzega zasad prawnych. Ta politycznie niuansowana narracja przedstawia angażujący punkt widzenia na temat tego, dlaczego opowiadane są historie, co czyni go znaczącym filmem dla tych, których intrygują tematy poruszane w twórczości Eastwooda.
4.Shane (1953)
Reżyseria George Stevens
W krajobrazie klasycznych westernów Shane wyróżnia się jako archetypowa postać, która nawiązuje do antybohaterów Eastwooda — szczególnie w przedstawieniu burzliwej przeszłości. W roli głównej Alan Ladd, Shane ukazuje podróż rewolwerowca szukającego odkupienia, pomagając rodzinie w walce ze złowrogimi zagrożeniami. Ta narracja rezonuje z powtarzającymi się motywami Eastwooda niechętnych wybawców.
Gdy Shane zmaga się z wkraczaniem cywilizacji na pogranicze, film w przekonujący sposób uchwyca rodzący się konflikt między osadnikami a przestępcami. Jako istotny wpis, który przechodzi od tradycyjnych narracji zachodnich do bardziej niuansowanych, charakterystycznych dla późniejszych filmów, Shane pozostaje obowiązkowym punktem oglądania.
3 Poszukiwacze (1956)
Reżyseria: John Ford
The Searchers jest powszechnie uważany za jeden z fundamentalnych filmów w kinie zachodnim, cieszący się znaczącym uznaniem i wpływem. Współpracując z Johnem Wayne’em, reżyser John Ford tworzy portret zemsty, który głęboko rezonuje w gatunku. Ten film nie tylko opowiada o nieustępliwych poszukiwaniach porwanej siostrzenicy przez weterana wojny secesyjnej, ale także prezentuje bardziej zniuansowaną perspektywę na temat rdzennych Amerykanów, wykraczając poza wcześniejsze przedstawienia.
Ford przyznał się do historycznego błędnego przedstawienia mniejszości w westernach, co wzmacnia znaczenie filmu jako prekursora bardziej złożonych narracji widzianych w dziełach Eastwooda. Poszukiwanie tożsamości i zemsty napędza fabułę, czyniąc go istotnym filmem, który ukształtował przedstawienie narracji westernów.
2 W samo południe (1952)
Reżyseria: Fred Zinnemann
High Noon śmiało rzuca wyzwanie archetypowi klasycznego bohatera, eksplorując tematy obowiązku i konfliktu moralnego. Narracja podąża za marszałkiem Willem Kane’em (Gary Cooper), który stawia czoła zbliżającemu się zagrożeniu ze strony gangu zabójców. Ten nieodparty dylemat moralny — czy stawić czoła niebezpieczeństwu, czy uciec — zmusza Kane’a do złożonej refleksji na temat bohaterstwa.
W swoim czasie High Noon rezonuje z współczesną publicznością, ponieważ jego przedstawienie osobistej integralności odzwierciedlało obawy ery McCarthy’ego. Te tematy odbijają się echem w przedstawieniu Williama Munny’ego przez Eastwooda w Bez przebaczenia, gdzie złożoność przemocy w porównaniu z wyborem moralnym wysuwa się na pierwszy plan. Opowiadanie historii w czasie rzeczywistym w filmie wyznacza standard dla westernów, który Eastwood później przyjął.
1 Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968)
Reżyseria: Sergio Leone
Wyobraź sobie świat, w którym w filmie Pewnego razu na Dzikim Zachodzie wystąpił Clint Eastwood; początkowo rola została mu zaproponowana, zanim wkroczył Charles Bronson. Jako wielka, prawie trzygodzinna epicka opowieść westernowa, nastąpiła po sukcesie Leone z Dobry, zły i brzydki. Ten film oznacza początek nowej trylogii, w skład której wchodzą również Kaczor, Ty frajerze! i Pewnego razu w Ameryce.
Wizja artystyczna Leone’a przebija się przez całość, stanowiąc definitywny element gatunku spaghetti western. Z tymi samymi walorami estetycznymi, które zdefiniowały Dollars Trilogy i wzbogacone o niezapomnianą ścieżkę dźwiękową Ennio Morricone, Once Upon a Time in the West oferuje najbardziej zbliżone do filmu Eastwooda doświadczenie bez jego rzeczywistej obecności.
Źródło: Studlar & Bernstein
Dodaj komentarz