Przejście do kariery solowej po osiągnięciu sławy w legendarnym zespole, takim jak The Beatles, jest ogromnym wyzwaniem. Podczas gdy publiczność często świętuje indywidualne sukcesy artystów, takich jak Ozzy Osbourne, Beyoncé, Paul Simon, Lauryn Hill i Harry Styles, rzeczywistość jest taka, że powtórzenie lub przekroczenie szczytów spuścizny Beatlesów nie jest łatwym zadaniem.
Dla każdego muzyka wychodzącego z cienia The Beatles poprzeczka jest postawiona wyjątkowo wysoko. W istocie, idea życia po The Beatles sugeruje potencjalny spadek uznania — często mniejsi artyści uważają, że niemal niemożliwe jest osiągnięcie podobnych wyżyn. Mimo to czwórka Beatlesów — George Harrison, John Lennon, Paul McCartney i Ringo Starr — była wszystkim, tylko nie zwykłymi muzykami.
Co ciekawe, każdy z nich wytyczył sobie solową ścieżkę, która często dorównuje ich zbiorowej twórczości. Ich muzyka pozostaje dynamiczna i aktualna, nadal oczarowując publiczność na całym świecie.
10 „Fotografia” Ringo Starra
Album Ringo Starra, *Ringo*, wyróżnia się jako historycznie znacząca kolekcja, będąc jedynym albumem po Beatlesach, który prezentuje wkład wszystkich czterech członków. Współpraca ta miała miejsce podczas świątecznego rejsu jachtem po południowej Francji, gdzie członkowie zespołu i ich żony wzięli udział w kreatywnej burzy mózgów. Rezultatem był „Photograph”, piosenka, która zestawia chwytliwą melodię z przejmującym tekstem o utraconej miłości i wspomnieniach uchwyconych na obrazie.
Akustyczna gra na gitarze i wokale w tle George’a Harrisona wzbogacają ten utwór; jednak serce utworu niewątpliwie należy do Starra.Optymistyczne tempo pozwala słuchaczom tańczyć, chwilowo odwracając uwagę od rozdzierającego serce tematu utworu.
9 „Band On The Run” autorstwa Wings
Przejście z bycia częścią The Beatles do bycia liderem innego zespołu stwarza własne wyzwania. Wysokie oczekiwania towarzyszą każdemu przedsięwzięciu po Beatlesach; dlatego decyzja o dołączeniu do Wings była odważnym posunięciem dla McCartneya. Ten zespół, składający się z rotacyjnej obsady muzyków obok McCartneya i jego żony Lindy, zyskał znaczące uznanie.
Jeden z ich sztandarowych utworów, „Band on the Run”, uosabia tematykę wolności i ucieczki – cechy głęboko zakorzenione w tęsknocie za niezależnością, znanej wielu osobom.
8 „Mother” autorstwa Johna Lennona
Relacje Johna Lennona z rodzicami były złożone, kształtowane zarówno przez pozytywy, jak i negatywy, odzwierciedlając uniwersalną prawdę o dynamice rodzic-dziecko. „Mother” wyraża to wieloaspektowe doświadczenie, czerpiąc z jego osobistej historii porzucenia i straty. Emocjonalna głębia utworu eksploruje zakres uczuć otaczających rodzicielstwo, pozwalając słuchaczom rezonować zarówno z trudnościami, jak i radościami inherentnymi w tych relacjach.
7 „FourFiveSeconds” autorstwa Paula McCartneya, Rihanny i Kanye Westa
W szybko rozwijającym się przemyśle muzycznym pozostawanie na czasie może być często jeszcze większym wyzwaniem niż rozpoczęcie kariery solowej. Paul McCartney wytrwał w imponujących współpracach, zwłaszcza z takimi współczesnymi ikonami jak Rihanna i Kanye West. W „FourFiveSeconds” McCartney przyjmuje bardziej stonowaną rolę, zapewniając akustyczny akompaniament, podczas gdy wokale eksponują jego współpracowników. Ten wybór wzmacnia pełną duszy istotę utworu, ostatecznie doprowadzając do tego, że stał się on wielkim hitem i oznaczając znaczący moment, gdy były Beatles osiągnął drugie miejsce na listach przebojów Billboardu.
6 „Wszystko musi przeminąć” George’a Harrisona
Tytułowy utwór ambitnego potrójnego albumu George’a Harrisona, *All Things Must Pass*, ucieleśnia istotę jego solowej kariery. Ta płyta nie tylko uchwyciła bogatą mozaikę dźwięków, ale także podkreśliła jego artystyczną wizję w ślad za The Beatles. Wielu słuchaczy rozpoznaje „All Things Must Pass” jako ukryty klejnot w katalogu Harrisona i świadectwo jego wyjątkowego głosu, wzywając do ponownego docenienia jego wkładu.
5.„Piękny chłopiec” Johna Lennona
*Double Fantasy* Johna Lennona oznaczał jego piąty i ostatni solowy album, zawierający głęboko poruszający utwór „Beautiful Boy (Darling Boy).” Ta szczera dedykacja dla jego syna, Seana, oddaje radość rodzicielstwa pośród słodko-gorzkiej świadomości własnej śmiertelności Lennona. Były kolega z zespołu, Paul McCartney, dostrzegł emocjonalną moc tego utworu, potwierdzając zdolność Lennona do przekazywania głębokich uczuć w sposób, z którym można się utożsamić.
4 „Czas w moich rękach” Ringo Starra
W niezwykłym wieku 84 lat Ringo Starr nadal tworzy wyjątkową muzykę, co udowodnił na swoim najnowszym albumie *Look Up*.Utwór „Time on My Hands” ujmuje historię radzenia sobie ze znaczącym rozstaniem — doświadczeniem powszechnie zrozumiałym. Wzruszające teksty trafiają do każdego, kto poczuł pustkę po utraconej miłości. Artyzm Starra lśni, gdy przekazuje głębokie poczucie tęsknoty poprzez swoją muzykę.
3 „The Girl is Mine” autorstwa Paula McCartneya i Michaela Jacksona
Partnerstwo Paula McCartneya i Michaela Jacksona jest jednym z najważniejszych sojuszy muzycznych w historii. Współpraca ta doprowadziła do powstania „The Girl is Mine”, prezentowanego na kultowym albumie Jacksona *Thriller*, chwalonego jako jeden z wyróżniających się utworów na płycie pełnej hitów. Ich przyjaźń i twórcza synergia zapoczątkowały owocną współpracę.
2 „Say Say Say” autorstwa Paula McCartneya i Michaela Jacksona
Po sukcesie „The Girl is Mine” McCartney i Jackson połączyli siły, co zaowocowało „Say Say Say”.Wydany jako główny singel McCartneya z albumu *Pipes of Peace*, ten zaraźliwy utwór umocnił ich status wybitnych współpracowników. Piosenka nie tylko odniosła komercyjny sukces, ale także podkreśliła wyjątkowy talent obu artystów, zdobywając certyfikat złotej płyty i prosperując na listach przebojów Billboard.
1 „Imagine” Johna Lennona
Dla niezliczonych fanów „Imagine” Johna Lennona jest jedną z najgłębszych piosenek, jakie kiedykolwiek powstały. Jej ponadczasowy przekaz odbija się echem na całym świecie, co dowodzi, że jej uznanie krytyków trwa. Piosenka przeżyła odrodzenie podczas pandemii, powracała w różnych kontekstach kulturowych, pokazując swój trwały wpływ na przestrzeni lat. Pierwotnie wydana w 1971 roku, „Imagine” nadal przekracza pokolenia, umacniając swoją pozycję jako jedno z koronnych osiągnięć nie tylko solowej kariery Lennona, ale muzyki jako całości.
Powiązane artykuły:
Pobierz aktualizacje eSound Music w wersji 2.8.3
8:52
Wersja Spotify 1.2.71.421
9:09
10 najlepszych ścieżek dźwiękowych z gier wideo na winylu, które musisz mieć
15:04
Dodaj komentarz