W dramatycznym obrocie wydarzeń Sony zostało zmuszone do zerwania więzi z Nintendo, co doprowadziło do niezależnego wprowadzenia na rynek konsoli PlayStation 1. Wbrew wszelkim oczekiwaniom ruch ten zakończył się niezwykłym sukcesem Sony.
Konsola PS1 łączyła w sobie imponującą bibliotekę gier, solidne wsparcie ze strony niezależnych deweloperów, innowacyjną grafikę 3D oraz najnowocześniejszą technologię CD-ROM, rewolucjonizując branżę gier i ugruntowując pozycję Sony jako poważnego gracza na rynku gier.
Pochodząca z Japonii konsola PS1 szczyciła się bogatą kolekcją gier stworzonych przez utalentowanych japońskich deweloperów. Wśród tych perełek mój ulubiony gatunek — JRPG — zajmował centralne miejsce. Podczas gdy po raz pierwszy odkryłem JRPG na SNES-ie, moje prawdziwe połączenie z tym gatunkiem rozkwitło na PS1.
W tym artykule przedstawiam najwybitniejsze gry jRPG na PS1. Przedstawiam starannie wyselekcjonowany ranking, który jest zarówno szczery, jak i subiektywny. Wyjaśniam powody, dla których dokonałem wyboru, a jednocześnie zapewniam różnorodną reprezentację dzięki uwzględnieniu tylko jednego tytułu z danej serii.
10 tysięcy
Pierwsze zwroty akcji w walce turowej
Gracze, którzy dopiero zaczynają przygodę z Grandią na współczesnych platformach, mogą być zaskoczeni spokojnym tempem początkowych momentów gry. Spodziewaj się, że spędzisz od jednej do dwóch godzin na nawigowaniu po tętniących życiem krajobrazach i angażowaniu się w dialogi z postaciami Justina i Sue, zanim zanurzysz się w akcji.
Jeśli jednak w grach JRPG zależy ci na dynamicznej rozgrywce, zachęcam cię do wytrwania, gdyż już pierwsza bitwa w Grandii ujawnia niepowtarzalny urok tej serii.
Turowy system walki w grze zawiera elementy czasu rzeczywistego. Oś czasu kieruje działaniami postaci, a gracze mogą strategicznie zapobiegać odwetowym atakom wrogów. W połączeniu z kreatywnym systemem magii, który umożliwia mieszanie zaklęć, walka jest zarówno angażująca, jak i wzbogacająca.
Grandia wyróżnia się lżejszym tonem narracji, w którym żądny przygód duch Justina prowadzi go w podróż mającą na celu odkrycie starożytnej cywilizacji, unikając przy tym złowrogiej armii Garlyle Forces.
9 Dzikich Ramion
Dziki Zachód w świecie JRPG
Podczas gdy Alundra odzwierciedlała przygody Linka na konsoli Sony, to Wild Arms płynnie łączyło łamigłówki lochów z klasyczną rozgrywką JRPG, a wszystko to osadzone w urzekającej estetyce Dzikiego Zachodu.
Twoja podróż zaczyna się, gdy gracze kontrolują Rudy’ego, Jacka i Cecilię — trzy postacie o odrębnych stylach walki i metodach eksploracji. W lochach i na mapie świata gracze wykorzystują artefakty, aby wzbogacić swoją przygodę, ucieleśniając ducha pionierów w zadaniu o tematyce zbieracza.
Ostatecznie ci trzej bohaterowie łączą się, aby eksplorować Filgaię, odpierając jednocześnie demoniczne zagrożenia. Spodziewaj się licznych konwencji JRPG, takich jak potężne przywołania, rozwój postaci w kierunku boskich zdolności i narracji głęboko zakorzenionej w historiach postaci.
Pomysłowe wykorzystanie lochów i mechaniki Narzędzi stanowią jej znaki rozpoznawcze, a także niezapomniany zwrot akcji, który wywarł trwałe wrażenie na graczach, łącznie ze mną.
8 Profil Walkirii
Rekrutacja Martwych Członków Partii
Valkyrie Profile mistrzowsko splata mitologię nordycką z wyraźnie wschodnim stylem opowiadania historii. Podczas gdy główna fabuła kręci się wokół centralnego konfliktu, kładzie duży nacisk na rozwój zróżnicowanej obsady drugoplanowych postaci.
Moje pierwsze spotkanie z Valkyrie Profile wprawiło mnie w osłupienie, jeśli chodzi o zawiłości rekrutacji poległych bohaterów. Wielu z nich spotkało makabryczne, pozaekranowe losy, które zdecydowanie nie były odpowiednie dla dziesięcioletniego gracza.
Przyciągnął mnie wciągający system walki turowej, w którym gracze dyktują działania postaci, wykonując unikalne kombinacje, aby uwolnić specjalne ataki.Pomimo powtarzającej się kwestii głosowej „Nibelung Valesti”, ekscytacja nigdy nie osłabła.
Jednak podróż w celu odkrycia prawdziwego zakończenia pozostaje frustrującym wyzwaniem do dziś. Jako Lenneth the Valkyrie, twoim celem jest rekrutacja sojuszników, którzy stawią czoła Ragnarok, zbliżającej się zagładzie królestwa nordyckiego. Niejasne wymagania dotyczące osiągnięcia optymalnego zakończenia mogą sprawić, że wielu graczy poczuje się zniechęconych.
7 Star Ocean: Druga historia
Zderzenie science fiction i fantasy
Wybór między tłem science fiction lub fantasy kształtuje twoje doświadczenie w Star Ocean: The Second Story, gdzie protagoniści Claude i Rena pochodzą z zupełnie różnych światów. Chociaż ten wybór nie wpływa znacząco na główną narrację, wkrótce jednoczą się wokół wspólnej misji.
Eksploracja napięć między science fiction i fantasy stanowi tematyczny kręgosłup serii Star Ocean, informując o lore, dialogach i interakcjach postaci. Jedną z wyróżniających się cech jest innowacyjny system progresji, jeden z najbardziej dynamicznych i czasami przełomowych w gatunku.
Mechanika tworzenia przedmiotów oferuje rozbudowane opcje personalizacji, które mogą radykalnie zmienić rozgrywkę w ciągu kilku godzin, zapewniając wyjątkową okazję dla speedrunnerów.
Skok kreatywności i ambicji od oryginalnego Star Ocean do jego sequela jest namacalny. Każdy protagonista posiada charakterystyczną broń, umiejętności i osobowość, które przyczyniają się do bogato tkanej narracji, która rozciąga się na dwie planety, z licznymi zadaniami pobocznymi wpływającymi na dynamikę postaci.
Zorientowana na akcję walka wprowadza kolejną warstwę złożoności, odświeżając graczy, którzy znudzili się tradycyjnymi systemami turowymi — jaskrawy kontrast z współczesnym zwrotem w stronę rozgrywki w czasie rzeczywistym. Choć nie w pełni zrealizowany, Star Ocean utrzymał oddaną bazę fanów, którzy pragną większego rozwoju swojego uniwersum.
6 Legenda Dragoon
PS1 JRPG Łabędzi śpiew
Mój bliski przyjaciel, Shuhei Yoshida, kiedyś zauważył, że przeróbka The Legend of Dragoon byłaby tak monumentalna jak odnowienie Final Fantasy VII. Choć to przykre, rozumiem jego sentyment. Ta gra JRPG została wydana w zmierzchu ery PS1, prezentując swoje możliwości techniczne, ale nie trafiając w odpowiedni czas dla szerszej publiczności.
Jako brazylijski gracz, doświadczyłem The Legend of Dragoon w bańce, rozkoszując się oszałamiającą grafiką i wielką rozmachem narracji, w szczególności wyjątkową mechaniką rytmicznych poleceń podczas walki.
Ta gra JRPG wydawała się ambitniejsza niż jakakolwiek inna, z jaką miałem do tej pory do czynienia, co skłoniło mnie do oczekiwania długoterminowego uznania. Jednak jej wydanie zbiegło się z przejściem na konsolę nowej generacji Sony, co przyćmiło jej dziedzictwo. Można mieć tylko nadzieję, że The Legend of Dragoon otrzyma uznanie, na jakie zasługuje w przyszłości.
5 Suikoden II
Niech żyje Opór
W świecie gier wypełnionym fantastycznymi światami i epickimi opowieściami science-fiction, Suikoden wyróżnia się skupieniem na realistycznych intrygach politycznych i opowiadaniu historii opartych na postaciach.
Popularny wśród fanów, Suikoden II jest często uznawany za jedną z najlepszych gier JRPG swoich czasów. Chociaż nie zgadzam się z tym w pełni, doceniam jego wpływ na gatunek — ile gier z tej ery pozwalało graczom rekrutować 108 postaci, jednocześnie ulepszając swoją bazę i odblokowując nowe funkcje?
W walce turowej, podczas gdy wiele postaci ma podobne style walki, gracze mogą łączyć określone postacie, aby wyzwolić potężne kombinacje. Wyposażenie w runy zwiększa możliwości, wzbogacając opcje rozgrywki.
Antagonista gry, Luca, jest szczególnie godny uwagi. Uosabia istotę złoczyńcy bez tragicznej historii, która usprawiedliwiałaby jego czyny, po prostu popełniając okrucieństwa z ambicji, co oferuje graczom głęboko satysfakcjonującą narracyjną motywację do konfliktu.
4 Oddech Ognia III
Miłość mojego życia
Jeśli dorastałeś w latach 90.lub wcześniej, prawdopodobnie masz przynajmniej jedną ulubioną grę, która wywołuje nostalgię. Dla mnie jest to Breath of Fire III, tytuł, który głęboko we mnie rezonuje i zainspirował mnie do przyjęcia „Ryu” jako mojego tagu gracza.
Choć moja sympatia do tej gry wynika częściowo z jej mechaniki transformacji w smoka, Breath of Fire III rozwija poprzednie części, oferując bogatą opowieść o dorastaniu, skupioną na odkrywaniu samego siebie.
Bitwy turowe, choć losowe, rozgrywały się w tych samych, żywych środowiskach, co tworzyło niepowtarzalny urok. Każda postać miała swoje mocne i słabe strony, które można było dostosować za pomocą charakterystycznego systemu mistrzowskiego gry.
Mechanika przeskoku czasu dodała głębi, pokazując rozwój Ryu od dziecka do dorosłego w miarę ewolucji otaczającego go świata. Podczas gdy niektórzy mogą twierdzić, że Breath of Fire IV przewyższył go jakością, trzecia część zajmuje szczególne miejsce w moim sercu.
3 Chrono Krzyż
Nie Trigger, i to jest dobre
Z dumą deklaruję, że wolę Chrono Cross od jego prequela, Chrono Trigger — stanowisko, które zaprasza zarówno do zgody, jak i niezgody. Słabe powiązanie między tymi dwoma tytułami pozwala Chrono Cross rozkwitnąć w narrację, która jest unikatowa.
Ta gra JRPG przenosi graczy przez dwie rzeczywistości. W jednej protagonista Serge cieszy się przyziemnością; w drugiej jest już martwy. Narracja rozwija się, gdy ci, którzy chcą zapobiec jego przetrwaniu, zapewniają jego upadek.
Oto jedna z najbardziej wciągających opowieści, jakie można znaleźć w jRPG na PS1, mieszanka dziwactw i złożoności, które spójnie ze sobą współgrają w ramach samej gry.
W grze dostępnych jest ponad 40 grywalnych postaci, z których każda odznacza się unikalnymi umiejętnościami i motywacjami. Rozgrywka kładzie nacisk na dalekosiężne skutki istnienia Serge’a — lub jego braku — na świat.
Jeśli powstrzymywałeś się od zapoznania się z grą Chrono Cross ze względu na jej różnice w stosunku do Triggera, rozważ ponowne obejrzenie jej z otwartym umysłem i docenienie fabuły jako samodzielnej całości, a nie zwykłej kontynuacji.
2 Xenogearów
Ciemne motywy w najlepszym wydaniu
Jeśli mój poprzedni opis Chrono Cross jako dziwacznego i skomplikowanego był jedynie wstępem, rozważ Xenogears jako pełną ewolucję tej złożoności. Ta gra JRPG podejmuje głębokie koncepcje filozofii, religii, psychologii, a nawet nihilizmu, prezentując gobelin bogatej narracji.
Gracze podążają za protagonistą Fei Fong Wongiem, którego spokojne życie zostaje zniszczone przez atak wrogich Gears. Wybuchowość jego wczesnych doświadczeń popycha go ścieżką samopoznania i zamętu.
Początkowo planowana jako piąta część obszernej sagi Takahashiego, gra Xenogears pozostaje samodzielnym dziełem, które w dalszym ciągu wpływa na strukturę narracji jego kolejnych tytułów, takich jak Xenosaga i Xenoblade.
Walka w Xenogears opiera się na systemie turowym z kombinacjami, które odblokowują niszczycielskie ruchy, podczas gdy bitwy z udziałem Gears dodają ekscytującego zwrotu science fiction. Pomimo niedociągnięć narracji na drugim dysku, opowiadanie historii pozostaje w dużej mierze nienaruszone.
1 Final Fantasy VII
Niespodzianka, niespodzianka
Choć moją ulubioną grą z ery PS1 jest Final Fantasy IX, zdaję sobie sprawę, że seria zawdzięcza swoją powszechną popularność niezaprzeczalnemu wpływowi Final Fantasy VII — kultowego i powszechnie uznawanego tytułu, który wyznaczył nowe granice.
Ta gra zawiera wszystko, czym powinien być JRPG. Dzięki powrotowi systemu ATB i wprowadzeniu płynnie zintegrowanego systemu Materia rozgrywka wydaje się zarówno funkcjonalna, jak i zabawna.
Jednak to postacie i nadrzędna fabuła pozostawiły niezatarty ślad na pokoleniu. Cloud Strife pozostaje archetypem ukochanego protagonisty, podczas gdy legendarny czarny charakter Sephiroth urzeka widzów swoją charyzmą i złożonością.
Co ciekawe, wielu młodych graczy, którzy od początku grali w tę grę, prawdopodobnie nie zauważyło głębszych powiązań narracyjnych, w tym zawiłości otaczających Zacka i Clouda, czy też mrocznych manipulacji Jenovy w fabule.
Jednak nic z tego nie umniejszało dreszczyku emocji, którego szukali fani — spektakularnych efektów wizualnych, ekscytujących motywów ekoterrorystycznych i kinowych momentów, które znalazły szerokie oddźwięk. Ostatecznie nie można przecenić wpływu Final Fantasy VII, a wraz z niedawnym wydaniem Final Fantasy VII Rebirth dziedzictwo to trwa, ekscytując zarówno nowych, jak i starych fanów — co jest stosownym dowodem jego trwałego wpływu.
Dodaj komentarz