Disney jest przede wszystkim znany ze swoich filmów familijnych, jednak ten tytan rozrywki w zaskakujący sposób przyczynił się do powstania szeregu głośnych filmów z kategorią wiekową R skierowanych do dorosłych odbiorców. Podczas gdy wielu kojarzy Disneya z pożyteczną magią Pixara, Gwiezdnych wojen i Marvel Cinematic Universe, a także klasycznymi filmami animowanymi, które zdefiniowały jego złoty wiek, dla wielu fanów może być szokiem, że firma stoi za niektórymi z najbardziej imponujących filmów z kategorią wiekową R do tej pory.
Aby utrzymać swój wizerunek przyjazny rodzinie, Disney zazwyczaj produkuje swoje filmy z kategorią wiekową R za pośrednictwem spółek zależnych, takich jak Touchstone Pictures i Hollywood Pictures. Jednak w znaczącej zmianie ostatnie projekty, takie jak Deadpool i Wolverine, ilustrują gotowość Disneya do włączania treści dla dorosłych pod swoją główną markę, łącząc ukochany humor Deadpoola z szerszą franczyzą Marvela. To nieco ukryte powiązanie z filmami dla dorosłych zapewnia fascynujący wgląd w kinematograficzny krajobraz Disneya.
10. Twarz/Bez
Zdjęcia Touchstone
Jednym z wyróżniających się przykładów w repertuarze Disneya z kategorią wiekową R jest wybuchowy thriller akcji Face/Off , wyreżyserowany przez Johna Woo. W rolach głównych Nicolas Cage i John Travolta, film koncentruje się na nieustającej pogoni w kotka i myszkę między Seanem Archerem (Travolta) a przestępczym geniuszem Castorem Troyem (Cage). Narracja przybiera dziwaczny obrót, gdy Troy przechodzi zabieg chirurgiczny, aby zamienić się twarzami z Archerem, co prowadzi do chaotycznego pościgu wypełnionego niezapomnianymi momentami.
Pomimo skandalicznego założenia, Face/Off jest kultowym klasykiem, prezentującym talenty obu głównych aktorów, którzy w zabawny sposób naśladują dziwactwa swoich postaci. Kinowe doświadczenie kulminuje w pełnych adrenaliny sekwencjach akcji, które utrzymują widza w napięciu, umacniając swoją pozycję jako jednego z najbardziej rozrywkowych i ekstrawaganckich filmów akcji, jakie kiedykolwiek wspierał Disney.
9. Ed Wood
Zdjęcia Touchstone
Ed Wood Tima Burtona , film biograficzny z udziałem Johnny’ego Deppa, łączy kaprys i melancholię, aby zbadać życie niesławnego kultowego filmowca. Początkowo przeznaczony dla Colombia Pictures, projekt Burtona został później przejęty przez Touchstone Pictures ze względu na niekonwencjonalną czarno-białą estetykę, zapewniając fascynujące zanurzenie się w dziwactwach filmowania.
Pomimo letniej reakcji komercyjnej, wyjątkowe występy w filmie, szczególnie Deppa, wraz z oszałamiającą kinematografią sprawiają, że wyróżnia się on na tle innych. Zręcznie porusza się zarówno pomiędzy kpiną, jak i hołdem dla tematu, pozostawiając widzów zarówno zabawionych, jak i skłaniających do refleksji.
8.Deadpool i Wolverine
Studia Marvela
Wraz z przejęciem franczyzy X-Men firmy Fox, zaangażowanie Disneya w utrzymanie charakterystycznego humoru Deadpoola z kategorią wiekową R osiągnęło punkt kulminacyjny w wyczekiwanym filmie Deadpool & Wolverine . Ten film oznacza odważny ruch, pozwalający wulgarnemu antybohaterowi rozkwitnąć w zorientowanym na rodzinę Marvel Cinematic Universe.
Dzięki fabule, która płynnie łączy kultowe postacie, wybryki Deadpoola zajmują centralne miejsce, prezentując zarówno komediowy geniusz, jak i intensywną akcję. Emocjonalne podteksty między głównymi postaciami zapewniają nieoczekiwaną głębię, dodatkowo podkreślając niezwykłą ewolucję Disneya w radzeniu sobie z tematami dla dorosłych.
7. Dom Nocy
Zdjęcia reflektorów
Jako jeden z horrorów Disneya oferowanych przez Searchlight Pictures, The Night House koncentruje się na żałobie i zjawiskach nadprzyrodzonych. Fabuła opowiada o wdowie, która pośmiertnie zagłębia się w tajemnicze życie swojego męża, ujawniając wstrząsające prawdy, które podważają jej postrzeganie rzeczywistości.
Ten film wnikliwie analizuje tematy śmierci i egzystencjalnego strachu, jednocześnie wykorzystując szokujące obrazy, aby stworzyć naprawdę nawiedzające doświadczenie. Jego innowacyjność w przedstawianiu horroru sprawia, że jest godnym uwagi dodatkiem do krajobrazu filmowego dekady.
6. Człowiek-ptaszek
Zdjęcia reflektorów
Birdman prezentuje fascynującą eksplorację sztuki i autentyczności w ramach przemysłu rozrywkowego. W roli głównej Michael Keaton jako wyblakły aktor znany ze swojej superbohaterskiej przeszłości, ten chwalony przez krytyków film oferuje wgląd w ego i znaczenie, skutecznie krytykując główny nurt Hollywood.
Dzięki wyjątkowemu wyborowi stylistycznemu, polegającemu na symulacji jednego ciągłego ujęcia przez cały film, w połączeniu z żywą jazzową ścieżką dźwiękową, Birdman pozostaje odważnym artystycznym przekazem, który znajduje oddźwięk wśród widzów i stanowi komentarz na temat samej natury show-biznesu.
5. Wysoka wierność
Zdjęcia Touchstone
High Fidelity przedstawia Johna Cusacka jako kierownika sklepu z winylami zmagającego się ze swoimi romantycznymi porażkami, zapewniając humorystyczną, ale możliwą do zrozumienia narrację. Film wykorzystuje styl konwersacyjny, który zaprasza widzów do psychiki protagonisty, utrzymując angażujący dialog przez cały czas.
Pośród dowcipnego scenariusza, uroku Cusacka i kradnącej sceny gry aktorskiej Jacka Blacka powstają niezapomniane przeżycia, które poruszają głęboko osobisty temat i dowodzą, że Disney ma talent do autentycznego przedstawiania doświadczeń dorosłych.
4. Dzień dobry Wietnamie
Zdjęcia Touchstone
W filmie Good Morning Vietnam, w którym Robin Williams gra wojskowego DJ-a radiowego podczas wojny w Wietnamie, przedstawiono komediowy, ale poruszający obraz burzliwych czasów w historii. Występ Williamsa jako Adriana Cronauera rezonuje z człowieczeństwem i humorem, oferując wgląd w złożoność wojny.
W filmie tym umiejętnie połączono elementy komediowe z poważnymi rozważaniami na temat cenzury i życia w wojsku. Pomimo drażliwego charakteru filmu, jest to znaczący dodatek do filmografii Disneya.
3. Menu
Zdjęcia reflektorów
The Menu , niedawny film, szybko zyskał uznanie jako mrocznie humorystyczna krytyka współczesnej kultury kulinarnej. W filmie występują Anya Taylor-Joy i Nicholas Hoult, a fabuła koncentruje się wokół ekskluzywnego doświadczenia kulinarnego, które staje się złowrogie, kwestionując samą naturę kulinarnego elitaryzmu.
Ralph Fiennes wciela się w urzekającą rolę enigmatycznego szefa kuchni, tworząc angażującą eksplorację przywilejów i konsumpcjonizmu. Ten film zręcznie łączy humor z horrorem, tworząc zabawne, ale prowokujące do myślenia doświadczenie, które dobrze wpisuje się w ewoluujący katalog filmów Disneya.
2. Nagrobek
Zdjęcia Hollywood
Innym imponującym dziełem ramienia Disneya, Hollywood Pictures, jest klasyczny western Tombstone . Ten film z 1993 roku ukazuje legendarną strzelaninę w OK Corral, prezentując zaciekłego, ale honorowego Wyatta Earpa, granego przez Kurta Russella. Z gwiazdorską obsadą, w tym Valem Kilmerem jako Doc Holliday, Tombstone jest ekscytującym przedstawieniem prawa i porządku na Dzikim Zachodzie.
Ocena R skutecznie oddaje przemoc i emocjonalną powagę, które składają się na ten kultowy rozdział amerykańskiej historii, umacniając jego pozycję jako jednego z najlepszych westernów, jakie kiedykolwiek stworzono.
1. Żołnierze Kosmosu
Zdjęcia Touchstone
Wreszcie Starship Troopers jest satyrą definiującą gatunek, która krytykuje militaryzm i wartości społeczne przez pryzmat narracji science fiction. Film wyreżyserowany przez Paula Verhoevena śledzi losy Johnny’ego Rico (Casper Van Dien) w futurystycznej wojnie z insektami, umiejętnie zestawiając ekscytującą akcję z kąśliwym komentarzem społecznym.
Pomimo zabawnego przedstawienia przemocy, film zachęca do głębszej refleksji nad obsesjami społeczeństwa. Ostra satyra i makabryczne efekty wizualne sprawiają, że Starship Troopers to niezwykły film, który ucieleśnia złożoność różnorodnej filmografii Disneya.
Dodaj komentarz