Przegląd ponadczasowych czarno-białych filmów japońskich
- Wpływowe czarno-białe klasyki japońskie w dalszym ciągu stanowią inspirację dla głównego nurtu filmów zachodnich.
- Wśród tytułów, które zapewnią Ci niezapomniane wrażenia filmowe, znajdują się m.in.*Zatoichi*, *Harakiri* i *Ugetsu*.
- W filmie „Yojimbo” Akiry Kurosawy mistrzowsko połączono akcję i humor, tworząc wciągającą sagę o samurajach.
W świecie kina istnieją projekty, które wywołują szum na długo przed premierą. Jednak gdy widzowie się z nimi zmierzą, pozostaje pytanie — czy spełniają oczekiwania? Podczas gdy wiele klasycznych filmów, zwłaszcza czarno-białych, może wydawać się przestarzałych i odstraszać zwykłych widzów, takie postrzeganie pomija ich historyczne znaczenie i nieprzemijającą jakość.
Te klasyki są cenione nie bez powodu; wyróżniają się we wszystkich krytycznych wymiarach tworzenia filmów — opowiadaniu historii, aktorstwie, kinematografii i reżyserii. Wiele czarno-białych arcydzieł pochodzi z Japonii, wywierając głęboki wpływ na znane filmy zachodnie i kształtując krajobraz filmowy.
10. Opowieść o Zatoichim
Dowcip niewidomego masażysty przyćmiewa widzących rywali
Jedna z najbardziej lubianych postaci filmowych w Japonii, Zatoichi, powstała na podstawie artykułu, a nie tradycyjnej powieści. Historia niewidomego szermierza ożyła dzięki adaptacji *Zatoichi Monogatari*, która skupiała się na Sukegoro Ishiwacie, yakuzie z okresu Edo. Początkowo drugoplanowa postać, Zatoichi zyskał znaczną popularność, co zaowocowało powstaniem filmu *Opowieść o Zatoichim*.
Ten film rozwija się jak odcinek *Columbo* z okresu Edo, w którym niewidomy bohater ujawnia więcej o korupcyjnych działaniach wokół niego, niż ktokolwiek się spodziewa. Shintaro Katsu, aktor grający Zatoichiego, umocnił dziedzictwo postaci kilkoma sequelami, tworząc angażujące crossovery, takie jak *Zatoichi Meets Yojimbo*, w którym spotyka samuraja granego przez legendarnego Toshirō Mifune.
9. Harakiri
Odważna prośba samuraja rzuca wyzwanie skorumpowanemu klanowi
Masaki Kobayashi może nie być tak powszechnie znany jak Akira Kurosawa, ale jego filmy mają znaczący ciężar w głębi narracji.*Harakiri* opowiada historię Hanshiro, samuraja, który błaga feudalnego pana klanu Iyi o pozwolenie na wykonanie seppuku w ich posiadłości, kwestionując historyczne konstrukcje honoru i oszustwa.
Starszy doradca podejrzewa oszustwo, porównując je do losu poprzedniego samuraja. Jednak intryga się zagęszcza, gdy odkrywa się związek Hanshiro z tym wcześniejszym wydarzeniem, co czyni je mocnym komentarzem na temat prawdy, autorytetu i moralnych dylematów feudalnej Japonii.
8. Ugetsu
Pragnienia i konsekwencje garncarza i jego szwagra
W fascynującej mieszance opowieści reżyser Kenji Mizoguchi zaadaptował *Ugetsu* z dwóch opowieści z *Ugetsu Monogatari* Uedy Akinariego i wzbogacił je elementami z *How He Got the Legion of Honor* Guya de Maupassanta. Film, którego akcja rozgrywa się w epoce Sengoku, opowiada historię garncarza o imieniu Genjuro i jego ambitnego szwagra, którzy ostatecznie zostają wciągnięci we własne pragnienia w burzliwych czasach.
Gdy Genjuro ulega urokowi tajemniczej Lady Wakasa, a Tobei realizuje swoje marzenia o zostaniu samurajem, stają w obliczu strasznych reperkusji. Ich podróż stanowi moralną lekcję na temat kosztów ambicji i znaczenia osobistej odpowiedzialności pośród chaosu.
7. Jojimbo
Odważna strategia bezimiennego samuraja w walce z przestępczością
*Yojimbo* Akiry Kurosawy pozostawił niezatarty ślad w kinie, wpływając między innymi na *A Fistful of Dollars* Sergio Leone. Fabuła opowiada o roninie, który zręcznie manewruje między dwoma rywalizującymi syndykatami przestępczymi. Inspiracja Kurosawy pochodziła z różnych gatunków, łącząc elementy filmu noir z motywami samurajów, prezentując innowacyjne podejście do opowiadania historii.
Choć *Yojimbo* może nie posiadać głębokich elementów tematycznych niektórych innych dzieł Kurosawy, jego unikalny koktajl humoru i akcji znalazł oddźwięk wśród widzów, ustanawiając jego bohatera jako jednego z kultowych samurajów kina. Sukces filmu doprowadził do sequeli i dalszych historii w jego uniwersum.
6. Ikiru
Nieuleczalnie chory urzędnik odnajduje sens życia
Nie ograniczając się wyłącznie do opowieści o samurajach, Akira Kurosawa eksplorował również współczesne tematy, jak pokazano w *Ikiru*.Ta poruszająca historia koncentruje się na Watanabe, umierającym biurokracie, który próbuje znaleźć cel w ostatnich dniach.
Odrzucając hedonizm, jego podróż ostatecznie prowadzi go do odkrycia spełnienia, które pochodzi z poprawiania życia innych. Prawdziwy emocjonalny rezonans tego filmu wynika z jego prowokującej do myślenia przesłanki i ogólnego przesłania altruizmu i odkupienia.
5. Raszomon
Badanie subiektywności prawdy w sprawie morderstwa samuraja
*Rashomon* to coś więcej niż kolejny film Kurosawy, wprowadził koncepcję niewiarygodnych narracji, co doprowadziło do słynnego „Efektu Rashomona”, w którym pojawiają się sprzeczne interpretacje tego samego wydarzenia. Film misternie splata różne opowieści o morderstwie samuraja z perspektywy bandyty, żony i księdza, rozplątując wątki percepcji i moralności.
Dzięki podniesieniu stylu narracji na wyższy poziom i poruszeniu tematu prawdy, *Rashomon* zyskał uznanie krytyków i pozostaje kamieniem węgielnym światowego kina.
4. Późna wiosna
Emocjonalne zmagania córki opiekującej się starzejącym się ojcem
Fani reżysera Yasujirō Ozu mogą rozpoznać *Late Spring*, który jest poruszającą eksploracją rodziny, tradycji i poświęcenia. Film opowiada o Noriko, która decyduje się opiekować starzejącym się ojcem zamiast wychodzić za mąż, co odzwierciedla emocjonalne zawiłości zakorzenione w obowiązkach rodzinnych.
Ta wciągająca opowieść ukazuje zmagania między oczekiwaniami społecznymi i pragnieniami osobistymi, co czyni ją mocnym dziełem w cenionej filmografii Ozu.
3. Opowieść o Tokio
Współczesne wyobcowanie pary starszych osób
Dekady po premierze *Tokyo Story* pozostaje niezwykle aktualny, podejmując tematy zaniedbania rodziny i odłączenia pokoleniowego. Film przedstawia starszą parę odwiedzającą swoje obojętne dzieci w Tokio, a jedynie ich synowa, Noriko, stale okazuje im współczucie.
Mimo początkowej krytyki ze względu na tempo akcji i subtelności, dzieło to stało się najbardziej cenionym dziełem Ozu i stanowi ponadczasową refleksję nad złożonością relacji rodzinnych w ewoluującym społeczeństwie.
2. Sansho Komornik
Dzieci zachowują współczucie pośród wstrząsających prób
- Reżyser: Kenji Mizoguchi
- Autorzy: Fuji Yahiro i Yoshikata Yoda
- Czas trwania: 124 minuty
*Sansho the Bailiff*, kolejny głęboki film Kenji Mizoguchiego, opowiada naładowaną emocjami historię matki i jej dzieci rozdzielonych przez tragedię i chaos. Czerpiąc inspirację z twórczości Mori Ogai, płynnie przedstawia ich wstrząsającą podróż w poszukiwaniu ponownego spotkania pośród tragicznych okoliczności, na które wpływ ma okrutny tytułowy komornik.
Równowaga między rozpaczą a nadzieją sprawia, że film ten staje się klasyką kina, podejmując tematy odporności i niezłomnego ducha ludzkiego w obliczu przeciwności losu.
1. Siedmiu samurajów
Kamień milowy w historii kina
Niewiele filmów osiąga uznanie *Siedmiu samurajów*, arcydzieła Akiry Kurosawy, które jest synonimem kinowej innowacji. Opowieść opowiada o tym, jak farmerzy werbują siedmiu samurajów, aby chronili ich przed napadami bandytów, opowieść, która położyła podwaliny pod niezliczone remake’i i adaptacje w różnych gatunkach, od westernów po filmy animowane.
Pomimo epickiego czasu trwania wynoszącego 207 minut, tempo filmu utrzymuje widzów w zachwycie. Każda scena jest skrupulatnie opracowana, aby dostarczyć głębokich emocjonalnych i filozoficznych spostrzeżeń, umacniając jego status jako jednego z najbardziej wpływowych dzieł w historii światowego kina.
Powiązane artykuły:
Pierwsze spojrzenie: „The Phoenician Scheme” Wesa Andersona zachwyca na CinemaCon
4:47
„Ponieważ cię znałem”: moja perspektywa po obejrzeniu materiału filmowego „Wicked: For Good”
4:43
Obsada „Jurassic World: Rebirth” omawia wyzwania związane z filmowaniem nowej przygody z dinozaurami
23:47
Dodaj komentarz