Elementy składające się na wciągający thriller psychologiczny były integralną częścią opowiadania historii przez całą historię. Jednak dopiero na początku lat 90.ten podgatunek zyskał znaczącą popularność w kinie. Obecnie thrillery psychologiczne są bardziej popularne niż kiedykolwiek, zarówno w filmie, jak i telewizji. Wybitnym przykładem jest seria thrillerów science fiction Bena Stillera, Severance, której niedawno miał premierę drugi sezon. Ta nowoczesna produkcja podkreśla współczesną trafność i skuteczność thrillerów psychologicznych, inspirując falę wciągających filmów zaplanowanych na 2024 r., które obejmują elementy psychologiczne.
Analiza krajobrazu thrillerów psychologicznych w ciągu ostatniej dekady ujawnia, że być może nie był to szczyt gatunku. Niemniej jednak niewielu reżyserów dorównuje mistrzostwu uznanego filmowca Davida Finchera, którego portfolio obejmuje jedne z najlepszych thrillerów psychologicznych, jakie kiedykolwiek stworzono. Filmy takie jak Zodiac i Fight Club niezmiennie tworzą atmosferę pełną napięcia i suspensu. Podczas gdy wiele przełomowych filmów powstało ponad dekadę temu, bogactwo niedawnych tytułów nadal zasługuje na uwagę miłośników thrillerów.
10 Niewidzialny człowiek (2020)
Reżyseria: Leigh Whannell
Leigh Whannell zręcznie przekształca pozornie prosty koncept w przerażający upadek w filmie Niewidzialny człowiek. Choć film jest przede wszystkim klasyfikowany jako horror, znakomicie zanurza widzów w świecie pełnym paranoi i przerażenia. Historia opowiada o Cecilii Kass (Elisabeth Moss), której życie pogrąża się w chaosie po rozstaniu z przemocowym chłopakiem Adrianem Griffinem (Oliver Jackson-Cohen).
Adrian, wynalazca, tworzy kostium, który zapewnia mu niewidzialność, pozwalając mu dręczyć Cecilię pośmiertnie. Jego manipulacja popycha ją na skraj szaleństwa i zmusza innych do wątpienia w jej zdrowie psychiczne. Film narasta napięcie w szalonym tempie, pozostawiając widzów bez tchu. Niedawno uwagę przyciągnął także sequel, The Invisible Man 2.
9 nieoszlifowanych diamentów (2019)
Reżyseria: Benny i Josh Safdie
Kiedy nazwisko Adama Sandlera pojawia się w napisach końcowych, widzowie mogą początkowo oczekiwać lekkiej komedii. Jednak Nieoszlifowane diamenty kwestionują to założenie, wciągając widzów w mroczniejszą, bardziej pełną niepokoju narrację niż którykolwiek z jego poprzednich filmów. Fabuła tka opowieść o biżuterii i zakładach sportowych o wysoką stawkę z nieoczekiwanymi zwrotami akcji.
Co ciekawe, „Nieoszlifowane diamenty” plasują się na czwartym miejscu pod względem liczby użyć słowa na literę „F” w filmach, osiągając imponującą liczbę 506 wystąpień (źródło: IndieWire ).
Sandler wciela się w Howarda Ratnera, nowojorskiego jubilera, którego lekkomyślne hazardowe zachowanie zagraża jego życiu. Jego nienasycone pragnienie bogactwa wkrótce zderza się z załamaniem jego poczucia własnej wartości, co prowadzi do zapierających dech w piersiach stawek, które sprawiają, że każda chwila wydaje się absolutnie kluczowa.
8 Matko! (2017)
Reżyseria: Darren Aronofsky
Mother! Darrena Aronofsky’ego pozostawia trwałe wrażenie, tworząc doświadczenie, które wydaje się zarówno spokojne, jak i chaotyczne. W rolach głównych Javier Bardem jako „On” i Jennifer Lawrence jako „Matka”, opowieść rozwija się w czarującej wiktoriańskiej rezydencji, zanim rozwinie się w chaos, gdy niespodziewani goście wtargną do ich sanktuarium.
Podłoża filmu Mother! stanowią głęboką alegorię boskiego porzucenia przed przybyciem Mesjasza. To nie tylko wzmacnia emocjonalną głębię filmu, ale także pozycjonuje go jako jeden z najlepszych występów Jennifer Lawrence.
7 Dar (2015)
Reżyseria: Joel Edgerton
Dialog w thrillerach psychologicznych może kształtować występy i narracje w zadziwiająco dobry sposób, jak pokazano w reżyserskim debiucie Joela Edgertona, The Gift. Edgerton prezentuje swój zakres jako reżyser i wykonawca, dostarczając trzymający w napięciu, powolny thriller, który opłaca się pełną napięcia intensywnością.
Podążając za pozornie przeciętną parą, Simonem (Jason Bateman) i Robyn (Rebecca Hall), ich przyziemna rutyna wymyka się spod kontroli, gdy Simon spotyka Gordo (Edgerton), postać ze swojej przeszłości. Oczywiste jest, że obecność Gordo niesie ze sobą złowrogie implikacje, odsłaniając mrożącą krew w żyłach opowieść o sekretach i zemście.
6 zwierząt nocnych (2016)
Reżyseria: Tom Ford
Filmowy kunszt Toma Forda błyszczy w Nocturnal Animals, jego drugim reżyserskim dziele po A Single Man. Film mistrzowsko przeplata dwie narracje, tworząc złożoną psychologiczną atmosferę, która urzeka widzów.
Fabuła kręci się wokół właścicielki galerii sztuki, Susan Morrow (Amy Adams), która wiedzie pozornie czarujące życie, choć naznaczone ciągłą nieobecnością jej męża Huttona. Edward, autor powieści, którą czyta, wykorzystuje rozpacz bohaterki jako potężne narzędzie do eksploracji psychiki Susan.
5 Płonący (2018)
Reżyseria: Lee Chang-dong
Burning Lee Chang-donga wyróżnia się jako wyjątkowo wciągający wpis w gatunku thrillerów psychologicznych. Początkowo pojawiając się jako konwencjonalna zagadka kryminalna, umiejętnie zagłębia się w złożone motywacje i komentarze społeczne w społeczeństwie koreańskim.
Fabuła koncentruje się na Lee Jong-su (Yoo Ah-in), który spotyka starego znajomego, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo).Ich dynamika zmienia się, gdy pojawia się enigmatyczny Ben (Steven Yeun), co prowadzi do podejrzeń i głębszej eksploracji klasowej i społecznej niezadowolenia.
4 Latarnia morska (2019)
Reżyseria: Robert Eggers
Znany ze swoich unikalnych technik opowiadania historii Robert Eggers nadal zachwyca widzów filmem The Lighthouse. Ten surrealistyczny i koszmarny film bada psychologiczny ciężar izolacji, jakiego doświadczają dwaj główni bohaterowie, latarnicy Thomas Wake (Willem Dafoe) i Thomas Howard (Robert Pattinson).
Fragmentaryczna narracja filmu odzwierciedla psychiczny rozpad bohaterów, wciągając widzów w subiektywne doświadczenie, które kwestionuje postrzeganie rzeczywistości.
3 10 Cloverfield Lane (2016)
Reżyseria: Dan Trachtenberg
Podczas gdy fani mogli spodziewać się tradycyjnej kontynuacji Cloverfield, 10 Cloverfield Lane oferuje świeży zwrot akcji, który przyciąga uwagę widzów. Film zręcznie eksploruje tematy paranoi i histerii w klaustrofobicznym otoczeniu, podnosząc pytania o zaufanie i rzeczywistość.
Kiedy Michelle (Mary Elizabeth Winstead) odzyskuje przytomność w tajemniczym bunkrze po wypadku samochodowym, dowiaduje się od Howarda (John Goodman), że inwazja uczyniła powierzchnię niezamieszkaną. W miarę jak prawda wychodzi na jaw, jej dezorientacja pogłębia się, co czyni ją czystym thrillerem psychologicznym, który kulminuje elektryzującym zakończeniem.
2 Zabicie świętego jelenia (2017)
Reżyseria: Yorgos Lanthimos
The Killing of a Sacred Deer to kwintesencja współczesnego thrillera psychologicznego, który zagłębia się w niepokojące rzeczy. Film przedstawia dr. Stevena Murphy’ego (Colin Farrell), odnoszącego sukcesy kardiochirurga, którego życie pogrąża się w chaosie, gdy Martin (Barry Keoghan), niepokojący nastolatek, wtrąca się w dynamikę swojej rodziny.
Niepokojące napięcie narasta, gdy Martin szuka zemsty za wypadek spowodowany przez Stevena, co prowadzi do moralnie zagadkowego ultimatum – takiego, które zmusza widzów do zmierzenia się z naturą winy i poświęcenia.
1 Pasożyt (2019)
Reżyseria: Bong Joon-ho
Parasite Bonga Joon-ho nie tylko znalazł oddźwięk wśród widzów, ale także zdominował rozdanie Oscarów, zdobywając główne wyróżnienia, w tym za najlepszy film w 2020 r. Jego narracja odzwierciedla genialne połączenie czarnego humoru i napięcia, skupiając się na tematach nierówności klasowych.
Gdy rodzina Kimów infiltruje luksusowe życie Parków, historia przybiera nieprzewidziany obrót, odsłaniając głębsze warstwy komentarza społecznego i nieoczekiwane zwroty akcji. Ostatecznie Parasite jest przykładem tego, co mistrzowsko wykonany thriller psychologiczny powinien ucieleśniać, pozostawiając widzów w zachwycie nad kunsztem opowiadania historii przez Bonga Joon-ho.
Źródło: IndieWire
Dodaj komentarz