Kontynuacje w gatunku platformówek często stanowią mieszankę. Podczas gdy niektóre wprowadzają tak agresywne innowacje, że oddalają się od istoty oryginału, inne słabną, zaniedbując kluczowe cechy, które sprawiły, że gracze pokochali pierwszą część. Istnieją jednak godne uwagi przykłady, w których kontynuacje nie tylko udoskonalają podstawową rozgrywkę, ale także podnoszą poziom całej serii, ustanawiając nowe standardy dla przyszłych tytułów.
Ten artykuł skupia się wyłącznie na wyróżniających się drugich odsłonach różnych serii platformówek. Rankingi będą uwzględniać, jak bardzo każda kontynuacja ulepszyła poprzednią i jak trwała okazała się jej mechanika gry z biegiem czasu.
10 Mega Man 2
Angażujące systemy
Mega Man 2 jest kultowym tytułem w historii gier wideo, szczególnie w okresie boomu na YouTube, kiedy często był reklamowany jako szczyt serii. Ta odsłona wprowadziła uwielbianą strukturę 8 bossów i niesławny Metal Blade, uzupełniony o jedną z najlepszych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek skomponowano na NES.
Choć nie przewyższył wielu tytułów, które pojawiły się później, Mega Man 2 odegrał kluczową rolę w ustaleniu tożsamości serii. Jego pikselowa grafika była wizualnym triumfem dla sprzętu i niewątpliwie wyróżniła serię dla nowego pokolenia graczy. Mechanika gry, taka jak użycie Leaf Shield przeciwko Air Manowi, stała się legendą wśród fanów.
9 Sonic the Hedgehog 4: Część II
Łuk odkupienia
Chociaż seria Sonic 4 składa się z dwóch odsłon, wyraźny kontrast jakości między Episode I i Episode II ilustruje znaczącą poprawę wartą omówienia. Pierwszy odcinek został skrytykowany za kiepską rozgrywkę, nudne ataki i mało inspirujący projekt wizualny. W przeciwieństwie do tego Episode II odmłodził doświadczenie, odrzucając to, co nie działało, i udoskonalając to, co działało.
Choć nie rości sobie prawa do tytułu najlepszej przygody Sonica, Episode II wprowadza przyjemne projekty poziomów i znośną muzykę, co oznacza znaczącą poprawę. Jego wyróżniająca się cecha — możliwość latania Tailsa według własnej woli — dodaje warstwę przyjemności, nawet jeśli gra ostatecznie nie ma trwałego wpływu.
8 Donkey Kong Country: Tropikalny mróz
Przeprojektowane, wyobrażone na nowo
Opierając się na fundamencie położonym przez Donkey Kong Country Returns, Tropical Freeze nie jest po prostu sequelem; sprawia wrażenie rebootu, który zachowuje rdzeń, jednocześnie znacznie ulepszając rozgrywkę. Tytuł rzuca wyzwanie graczom bez nadmiernego prowadzenia za rękę, pozwalając im osiągnąć satysfakcjonujący stan przepływu podczas poruszania się po misternie zaprojektowanych poziomach.
Ta pozycja jest uznawana za jedną z najlepszych platformówek 2D, jakie kiedykolwiek stworzono, unikając sterowania ruchem, które było niezręczne w jej poprzedniczce na Wii. Jest to dowód na wyrafinowany projekt gry, jednocześnie podnosząc wyzwanie bez uszczerbku dla dostępności.
7 30XX
Nowa moc
Przechodząc do czasów współczesnych, 30XX jawi się jako sequel z dopracowaną grafiką, dopracowaną mechaniką i mnóstwem nowej zawartości, która znacznie przewyższa poprzednika, 20XX. Ta platformówka roguelike oddaje istotę Mega Man X, oferując wciągające i zróżnicowane doświadczenie za każdym razem, gdy grasz.
Jest przykładem tego, do czego powinna dążyć kontynuacja — biorąc wszystko, co gracze pokochali w oryginale, jednocześnie znacznie to ulepszając. Ciągłe aktualizacje treści zapewniają, że 30XX pozostaje angażujący, co czyni go wyróżniającym się tytułem w ostatnich ofertach platformówek.
6 legend Raymana
Rozszerzone pochodzenie
Podczas gdy Rayman Origins przywrócił franczyzę na pierwszy plan, była nieco krytykowana za swoją krótką długość i skoki trudności. Rayman Legends bezpośrednio odnosi się do tych problemów, oferując bardziej zaokrąglone i dopracowane doświadczenie. Gra oferuje szybką platformówkę 2D z o wiele lepszą krzywą trudności, a także rozszerzoną liczbę poziomów, która zwiększa wartość powtórki.
Ta kontynuacja zapewnia wyrafinowane doświadczenie wieloosobowe i zawiera unikalne poziomy Murphy’ego, które jeszcze bardziej podkreślają jej innowacyjność. Podczas gdy niektórzy mogą twierdzić, że nie zrewolucjonizowała każdego aspektu oryginału pod względem jakości wizualnej i dźwiękowej, nadal stanowi ogromny skok pod względem rozgrywki.
5 Shovel Knight: Widmo Męki
Stylowy projekt poboczny
Specter of Torment wyróżnia się jako interesujący przypadek w uniwersum Shovel Knight, funkcjonując zarówno jako samodzielny zakup, jak i rozszerzenie do oryginalnej gry. Choć technicznie rzecz biorąc, podąża za Plague of Shadows, sprawia wrażenie zupełnie nowej narracji i doświadczenia rozgrywki.
Ten tytuł bazuje na swoim poprzedniku, wprowadzając zwinną nową postać z innowacyjną mechaniką rozgrywki, taką jak bieganie po ścianach i dynamiczne ataki kosą. Gra płynie pięknie, przesuwając granice tego, czego gracze oczekują od tytułów inspirowanych 8-bitami i dostarczając doświadczenie, które wydaje się świeże i ekscytujące.
4 Crash Bandicoot 2: Cortex kontratakuje
Toczenie beczek
Jako przełomowy tytuł, który narodził się w małym zespole deweloperskim, Crash Bandicoot stworzył solidne podstawy, na których znacząco zbudowano sequel, Crash Bandicoot 2. Ta odsłona jest często uważana za szczyt serii, usprawniając rozgrywkę, zachowując jednocześnie czarującą prostotę, która uczyniła oryginał wciągającym.
Równowaga, jaką osiąga między wyzwaniem a dostępnością, w połączeniu z ulepszonymi elementami sterowania i pomysłowym projektem poziomów, zapewnia bardziej satysfakcjonujące doświadczenie, które wydaje się mniej karzące, ale nadal orzeźwiające. Jest to doskonały przykład tego, jak sequel może udoskonalić i zdefiniować na nowo swojego poprzednika.
3 Super Mario 3D Świat
Podbite nowe ziemie
Super Mario 3D Land zapewniło czarujące, ale kompaktowe doświadczenie na 3DS. Jednak Super Mario 3D World podnosi franczyzę, prezentując rozległe, dobrze zaprojektowane światy wypełnione angażującymi mechanikami rozgrywki, takimi jak kultowy power-up Cat Bell i ekscytujący chaos w trybie wieloosobowym.
Przywiązanie do szczegółów w projektowaniu poziomów, w połączeniu z ukrytymi przedmiotami kolekcjonerskimi i trudnymi poziomami bonusowymi, tworzy satysfakcjonujące doświadczenie, które jest jedną z najprzyjemniejszych pozycji w serii Super Mario. Nic dziwnego, że ten tytuł otrzymał wyjątkową uwagę, gdy został przeniesiony na Nintendo Switch.
2 Sonic Jeż 2
Pędząc naprzód
Sonic 2 przełamał schemat, pozwalając graczom na szybką nawigację bez zatrzymywania się przez frustrujące wybory projektowe z przeszłości. Jego sukces wpłynął nawet na harmonogramy wydań gier w całej branży, zapoczątkowując trend wydawania tytułów we wtorki. Ta kontynuacja ustanowiła wysoki standard dla serii, ustanawiając podstawowe mechanizmy, które miały zdefiniować przyszłość Sonica.
1 Przygoda Kirby’ego
Nie jest kopią
Rozpoczynając od Kirby’s Adventure, ten sequel nie tylko rozwinął poprzednika; ustanowił podstawowe elementy serii. Wprowadził kultowy różowy wygląd Kirby’ego i debiutujące Copy Abilities, kończąc się kulminacyjną bitwą z potężnym Nightmare.
Wiele cech, które kojarzymy z serią Kirby, ma swoje korzenie w tym przełomowym tytule, co czyni ją jedną z wyróżniających się gier na NES-a i nadal szanowaną pozycją ponad trzy dekady później. Jej wpływ jest niezaprzeczalny, ponieważ zdefiniowała na nowo to, co sequele mogą osiągnąć, nie tylko wprowadzając innowacje, ale także osadzając istotne aspekty tożsamości serii.
Dodaj komentarz