Top 10 filmów podobnych do Brutala, które musisz obejrzeć

Historyczny dramat Brady’ego Corbeta, The Brutalist , zyskał znaczące uznanie od czasu premiery w 2024 r., otrzymując wiele Złotych Globów. Ten sukces wzbudził ciekawość dotyczącą tematów filmu i podobieństw do innych dzieł kinematograficznych. Mający premierę na 81. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, The Brutalist opowiada historię László Tótha, żydowskiego architekta z Węgier, który imigruje do Ameryki po II wojnie światowej , szukając nowego początku i dobrobytu. Po niespodziewanym spotkaniu z bogatym potentatem losy Tótha zaczynają się zmieniać. Film nie tylko zyskuje na popularności dzięki znakomitym recenzjom, ale także może pochwalić się wyjątkowo długim czasem trwania.

Ta epicka opowieść, trwająca 215 minut, to coś więcej niż tylko rozszerzone doświadczenie oglądania. Takie długie filmy zazwyczaj oferują rozległe narracje obejmujące lata, co jest znakiem rozpoznawczym The Brutalist , który zagłębia się w poruszające tematy dotyczące imigracji, tożsamości żydowskiej i antysemityzmu w Ameryce. Z Adrienem Brodym u steru jako Tóth, The Brutalist wyróżnia się jako wyjątkowe przedsięwzięcie filmowe, ale jest wiele filmów, z którymi dzieli on tematyczne terytorium.

10 Vox Lux

Kolejny film fabularny Corbeta

https://www.youtube.com/watch?v=6d7yU379Ur0

The Brutalist | Official Trailer HD | A24 (https://www.youtube.com/watch?v=6d7yU379Ur0)

Podczas gdy Vox Lux prezentuje wyraźnie inną narrację, charakterystyczny styl Corbeta jest widoczny w obu filmach. Każda historia przeplata losy bohaterów ukształtowanych przez traumę. Podobnie jak Tóth, Celeste, główna bohaterka Vox Lux , dąży do realizacji amerykańskiego snu, który stawia czoła nieprzezwyciężalnym przeszkodom w postaci przemocy i rozpaczy.

9 Mistrz

Zmagający się mężczyzna spotyka charyzmatycznego przywódcę sekty

Brutalist wyraźnie ukazuje dynamikę między Tóthem a Harrisonem Lee Van Burenem, nawiązując do podobnych relacji w The Master . Reżyserowany przez Paula Thomasa Andersona film z 2012 roku opowiada historię Freddiego Quella, weterana II wojny światowej, który szuka pocieszenia w Lancaster Dodd, przywódcy nowego ruchu religijnego. Oba filmy prezentują złożone emocjonalnie narracje, które powstrzymują się od dostarczania zgrabnych rozwiązań.

The Master bada wpływ dynamiki władzy na tych, którzy zmagają się z powojenną traumą, podobnie jak doświadczenia Tótha. Obie postacie zmagają się z psychologicznymi następstwami konfliktu i wyborami, których dokonały w poszukiwaniu celu.

8 Magazyn

Dyrygent oskarżony o niewłaściwe zachowanie

W obliczu powojennych zmagań, zapał Tótha do architektury jest mieczem obosiecznym. Tár , prowokujący do myślenia dramat psychologiczny z 2022 r., opowiada historię Lydii Tár, znanej dyrygentki, której ogromna władza sprawia, że wykorzystuje swoją pozycję. Jej kariera rozpada się, gdy wśród jej rówieśników pojawiają się oskarżenia o niewłaściwe zachowanie.

Choć Tár nie ma historycznego kontekstu The Brutalist , oba filmy stanowią przekonujące studium charakteru. Chociaż widzowie współczują niedoli Tótha, jego moralne niedociągnięcia są trudne do zignorowania, co jest równoległe do skomplikowanego przedstawienia Lydii jako wadliwej protagonistki.

7 Ulica Hester

Para imigrantów zmaga się w Ameryce

Mniej znanym klejnotem badającym próby imigracji jest Hester Street , wydana w 1975 r. Kronika Jake’a, rosyjskiego imigranta dążącego do asymilacji w Ameryce, który staje w obliczu konfliktu kulturowego, gdy dołącza do niego jego rodzina. Ta trudna sytuacja odzwierciedla narrację Tótha — obaj mężczyźni opuszczają swoje ojczyzny z nadzieją na lepsze życie, ale stają w obliczu głębokich wyzwań tożsamościowych.

6 Umowa dżentelmeńska

Dziennikarz pisze artykuł o antysemityzmie

Najstarszy film w tej kompilacji, Gentleman’s Agreement , przedstawia Gregory’ego Pecka jako Phila Greena, dziennikarza badającego antysemityzm, podszywając się pod Żyda. To transformacyjne doświadczenie wystawia go na brutalną rzeczywistość uprzedzeń i komplikuje jego osobiste relacje.

Mimo swojego wieku Gentleman’s Agreement nawiązuje do wątków poruszanych w Brutaliście , ilustrując zmagania, z jakimi musieli się mierzyć Żydzi w latach 40. XX wieku. Jest to tematyczny prekursor, który uzupełnia narrację Corbeta w świetle współczesnych wydarzeń.

5 Oppenheimerów

Historia J. Roberta Oppenheimera

Choć przytłaczający pod względem długości, The Brutalist może przypominać widzom inny historyczny epos, Oppenheimer , wyreżyserowany przez Christophera Nolana. Ten film opowiada o życiu J. Roberta Oppenheimera, w szczególności o jego roli w opracowaniu bomby atomowej. Podobnie jak The Brutalist , bada głębokie reperkusje wojny dla życia jednostek i szerszego społeczeństwa.

Każda nominacja do Złotego Globu dla Brutalisty	Kto zdobył nagrodę
Najlepszy film fabularny – dramat	Brutalizm
Najlepszy aktor w filmie dramatycznym	Adrien Brody
Najlepszy aktor drugoplanowy w filmie fabularnym	Kieran Culkin
Najlepsza aktorka drugoplanowa – film fabularny	Zoe Saldana
Najlepszy reżyser	Brady Corbet
Najlepszy scenariusz	Konklawe
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Pretendenci

Oba filmy ilustrują rozpad potężnych postaci, gdy stają twarzą w twarz ze swoimi przeszłymi działaniami. Tematyczne powiązania między zmaganiami Tótha i Oppenheimera podkreślają moralne zawiłości, z którymi mierzą się osoby o znaczącym wpływie.

4 Ojciec chrzestny

Największy epicki film

Kwintesencja dzieła filmowego, Ojciec chrzestny jest często porównywany do Brutalisty . Ta seria filmów wyreżyserowana przez Francisa Forda Coppolę kręci się wokół rodziny mafijnej Corleone i ich patriarchy Vito oraz syna Michaela, który jest wciągany coraz głębiej w mroczne rodzinne dziedzictwo.

Korelacja między tymi filmami leży w ich głębokich narracjach. Brutalist dzieli ten sam długi i brutalny styl opowiadania historii, zapraszając widzów do eksploracji złożonych podróży. Podczas gdy główne tematy są różne, oba filmy elegancko badają tematy imigracji, więzi rodzinnych i transformacji wywołanych przez amerykańskie doświadczenie.

3 Pianista

Polski pianista ukrywa się podczas Holokaustu

Innym znaczącym porównaniem jest Pianista , wyreżyserowany przez Romana Polańskiego w 2002 r., który opowiada wstrząsającą historię żydowskiego pianisty, który przeżył koszmar okupowanej przez nazistów Warszawy. Gdy jego rodzina zostaje zabrana, zmuszony jest sam poruszać się po niebezpiecznym miejskim krajobrazie.

Najbardziej zauważalnym powiązaniem między Pianistą a Brutalistą są niezwykłe występy Adriena Brody’ego w obu filmach. Te narracje koncentrują się wokół żydowskiej niedoli w połowie XX wieku, oferując głębokie spojrzenie na tragedie historyczne i osobistą odporność.

2 Dawno, dawno temu w Ameryce

Były gangster wspomina swój awans w Nowym Jorku

Nawiązując do filmu Brutalista , film z 1984 roku Once Upon a Time in America z Robertem De Niro w roli głównej, eksploruje życie Davida „Noodlesa” Aaronsona, żydowskiego przemytnika alkoholu, wspominającego swoją przeszłość w Nowym Jorku. Opowiedziana poprzez nieliniowe retrospekcje, ukazuje jego wzlot i upadek w przestępczym półświatku.

Oba filmy są alegoriami amerykańskiego snu, ukazując dualizm sukcesu i jego wpływ na osobiste relacje i dobre samopoczucie psychiczne. Ich tematyka rezonuje w czasie, oferując widzom głęboki komentarz na temat dążenia do marzeń pośród wyzwań społecznych.

1 do bólu

Koreańska rodzina przeprowadza się do Arkansas

Wreszcie Minari , poruszająca opowieść z 2020 roku, opowiada historię południowokoreańskiej rodziny, która w latach 80. stara się zbudować nowe życie w Arkansas. Film umiejętnie uchwycił zróżnicowane doświadczenia imigrantów stawiających czoła trudnym realiom dążenia do realizacji amerykańskiego snu.

Podczas gdy Minari oferuje chwile nadziei pośród przeciwności losu, eksploruje podobne nadrzędne tematy jak The Brutalist . Oba filmy poruszająco opowiadają o fundamentalnym pragnieniu lepszego życia w obliczu przytłaczających przeszkód, odzwierciedlając ponadczasową walkę niezliczonych imigrantów.

Źródło i obrazy