Stałe kąty kamery są fundamentalnym aspektem gier od wczesnych dni PlayStation. W tych grach kamera jest ustawiona w określonym punkcie, albo przez całą rozgrywkę, albo przez wyznaczone segmenty. Ta technika może stworzyć wrażenie kinematografii, jak widać w pierwszym tytule Silent Hill, gdzie kamera dramatycznie się pochyla, aby wzmocnić nastrój po ustaleniu stałej pozycji.
Jednak wraz z rozwojem gier, szczególnie gdy współczesne tytuły dały graczom pełną kontrolę nad kamerą, powszechność stałych kątów zmalała. Choć nadal są wykorzystywane we współczesnych grach, nie są już tak powszechne jak kiedyś. Niemniej jednak stałe kąty kamery mogą podnieść poziom wrażeń z gry, tworząc unikalną podstawę, która zwiększa immersję i zaangażowanie.
W rzeczywistości wiele z tych tytułów straciłoby swój charakterystyczny klimat i napięcie bez zalet oferowanych przez stałą kinematografię. Ograniczenia statycznego punktu widzenia często znacząco wpływają na ogólny emocjonalny wpływ gry i doświadczenie gracza.
10 Kuon
Napięcie kryje się za rogiem
W Kuon gracze wyruszają w mrożącą krew w żyłach podróż, by rozwikłać tajemnice otaczające rytuał Kuon, wcielając się w wiele postaci, niczym w zmieniającą się obsadę w przedstawieniu teatralnym. Wprowadzenie stałych kątów kamery umiejętnie wzmacnia napięcie w grze, ponieważ gracze muszą poruszać się po niebezpieczeństwie w celowo wolnym tempie, często nieświadomi niebezpieczeństw czyhających tuż za rogiem.
Jeśli podobało ci się napięcie i atmosfera grozy w Fatal Frame, Kuon prawdopodobnie wyda ci się równie ekscytujący – być może z odrobiną niepewności.
9.Zniszcz Bandicoot
Kamera sprawi, że się rozbijesz
Crash Bandicoot, nostalgiczny klasyk od Sony, przedstawia jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci stworzonych przez Naughty Dog.Żywa i żywiołowa natura gry jest połączona ze stałą kamerą, która pozostaje spójna w całej serii. Ta decyzja nie jest jedynie wyborem projektowym; jest raczej fundamentalna dla rozgrywki. Stały kąt pozwala graczom obracać się, skakać i rozbijać pudełka bez dodatkowej presji zarządzania dynamiczną kamerą.
Co ciekawe, jedyna gra Crash, która wprowadziła swobodny ruch kamery, Crash Twinsanity, podkreśliła konieczność stałej kamery, pokazując wyzwania rozgrywki, które pojawiają się bez niej. Fani Crash Bandicoot powszechnie doceniają równowagę, jaką stałe kamery wnoszą do rozgrywki, jednocześnie wyrażając obawy dotyczące potencjalnej mechaniki swobodnej kamery.
8 Kryzys dinozaurów
Ukryty klejnot PS1
Dino Crisis firmy Capcom staje się kultowym klasykiem w dziedzinie survival horroru. Reklamowana jako „Panic Horror”, gra ta sprytnie wzbudza strach za pomocą inteligentnych zagrożeń — dinozaurów czających się w cieniu. Gracze wcielają się w Reginę, agentkę specjalną poruszającą się po niebezpiecznym ośrodku badawczym przypominającym Park Jurajski.
Opracowana pod okiem wizjonerskiego Shinji Mikami, gra zyskała na przestrzeni lat rzesze oddanych fanów. Dzięki niedawnej dostępności na GOG, fani chętnie ją przyjęli, doskonale oddając nostalgię związaną z ustalonymi kątami kamery i klasyczną mechaniką rozgrywki.
7 Udręczonych Dusz
Współczesny list miłosny do horroru z dawnych lat
Pomimo postępu w technologii gier, Tormented Souls oddaje hołd klasycznym grom grozy poprzez innowacyjny projekt łamigłówek i wykorzystanie stałych kątów kamery. Ten tytuł oddaje istotę horroru z ery PS1, nawiązując do kultowych tytułów, takich jak Resident Evil, oferując jednocześnie nowoczesną grafikę i niepokojący nastrój.
Z silnymi wpływami klasycznych tytanów gatunku, jego ton pozostaje autentycznie przerażający, podnosząc rozgrywkę ponad tandetne tropy. W tym kontekście stałe kąty kamery wzmacniają ogólne wrażenia, służąc jako hołd dla bogatej historii gatunku.
6 Papierowy Mario
Kamery 2D dla postaci 2D
Era Nintendo 64 obfitowała w niezapomniane tytuły, które ukształtowały wiele dziecięcych doświadczeń w grach, w tym zachwycającą grę Paper Mario. Ta gra wprowadza unikalną wersję Mario w stylu origami, obok kapryśnego Mushroom Kingdom. Stała kamera podąża za Mario podczas jego przygód, wzmacniając dwuwymiarową naturę postaci i dodając uroku grze.
Celowy wybór kamery tworzy atmosferę swobodnej rozgrywki, dzięki czemu Paper Mario jest zarówno przyjemną, jak i relaksującą rozgrywką — aspekt ten podkreślają liczni fani, którzy z rozrzewnieniem wspominają czas spędzony z grą.
5.Diabeł może płakać
Gra niemal jak Resident Evil
Pierwotnie pomyślany jako Resident Evil 4, Devil May Cry odszedł od swoich korzeni, aby wyrzeźbić własną tożsamość w gatunku akcji-przygody. Gracze dowodzą kultową postacią Dante, angażując się w stylowe walki z demonicznymi wrogami, jednocześnie korzystając ze statycznych kątów kamery, które przyczyniają się do chaotycznej akcji. Co godne uwagi, seria zachowuje płynność, pozwalając graczom cieszyć się dynamicznymi bitwami bez obciążenia kontrolą kamery — imponujące osiągnięcie jak na tamte czasy.
Mimo kilku frustrujących momentów z kamerą, takich jak niesławny Moving Cubes Room w Devil May Cry 3, rozgrywka niezmiennie zapewnia ekscytujące wrażenia, w których gracze mogą skupić się na unikach i atakach, a nie na zarządzaniu kątami kamery.
4 Bóg wojny (Panteon grecki)
Klasyczne gry miały klasyczny aparat
Podczas gdy nowsze wersje God of War oferują wolną kamerę, która eksploruje mitologię nordycką, oryginalna trylogia skupiona wokół mitologii greckiej wykorzystywała stałe kąty kamery. Te kąty oferują stałą perspektywę, która może się przechylać lub obracać, ale nigdy się nie obraca, zapewniając kinowe, ale ustrukturyzowane podejście do rozgrywki. Ten projekt sprzyja intensywnemu zanurzeniu w tragiczną narrację Kratosa — znak rozpoznawczy serii.
Dla graczy, którzy nie znają tej serii, brak kontroli nad kamerą może być zaskoczeniem, jednak dynamiczna akcja sprawia, że gracze pozostają zaangażowani w rozgrywkę, pozostając pochłonięci rozwijającymi się dramatycznymi wydarzeniami.
3 Metal Gear Solid 3: Pożeracz węży
Wielki Szef Widzi Tylko To, Na Co Pozwala Kojima
Jako prequel serii Metal Gear, Metal Gear Solid 3: Snake Eater stawia graczy w roli Big Bossa. Historia może niektórych zaskoczyć ze względu na skomplikowaną strukturę narracyjną, ale stała kamera znacznie wzmacnia elementy skradania się w rozgrywce. Gracze muszą zachować czujność, ponieważ zagrożenia mogą pojawić się z każdego stałego kąta, co sprzyja stałemu stanowi czujności.
Ponadto Hideo Kojima zręcznie wplata w grę momenty lekkości, jak choćby słynna sekwencja wspinania się po drabinie, która stanowi zarówno element mechaniki rozgrywki, jak i komentarz na temat cierpliwości gracza.
2 Animal Crossing: Nowe Horyzonty
Dwa kąty i to wszystko
Subtelne, ale skuteczne wykorzystanie stałych kątów kamery można znaleźć w Animal Crossing: New Horizons, gdzie kamera pozostaje lekko uniesiona nad graczem. Ta perspektywa z góry oferuje graczom kompleksowy widok otoczenia, podczas gdy możliwość pochylenia kamery w górę lub w dół pozwala na drobne korekty bez zmiany ogólnej stałej pozycji. Prostota tego projektu przyczynia się do relaksującej natury gry, zapewniając bezstresowe wrażenia.
Dzięki zachowaniu stałego punktu widzenia, gra oddaje istotę spokoju, unikając wszelkich frustracji związanych z kamerą, które mogłyby zakłócić spokojną rozgrywkę.
1 Zło rezydentne
Klasyka w gatunku survival horror i kąty kamery
Niewątpliwie najbardziej znany przykład stałych kątów kamery, oryginalna seria Resident Evil pozostawiła niezatarty ślad w gatunku survival horror. Moje osobiste doświadczenia z pierwszym tytułem Resident Evil w Spencer Mansion pozostają żywe; te starannie ustawione kamery często dyktowały scenariusze życia lub śmierci.
Wchodząc do pokoju, gracze mogą jedynie dostrzec swoją postać, czy to Jill Valentine czy Chris Redfield, podczas gdy złowrogie dźwięki zbliżających się zombie budują napięcie. Gra doskonale uosabia, w jaki sposób stała praca kamery może tworzyć zapadające w pamięć i mrożące krew w żyłach mechanizmy rozgrywki, umacniając swoje miejsce w historii gier.
Dodaj komentarz