Zanim nastąpiła era udoskonaleń sprzętowych, twórcy gier musieli zmierzyć się z wyzwaniem tworzenia angażujących wrażeń podczas obowiązkowych ekranów ładowania .
Wcześniejsze platformy gier, charakteryzujące się dłuższym czasem ładowania, skłoniły studia do tworzenia innowacyjnych ekranów ładowania, aby zapobiegać nudzie graczy.
Doprowadziło to do stworzenia niezapomnianych doświadczeń ładowania, zamieniając okresy oczekiwania w angażujące interakcje. Niektórzy twórcy gier wplatali te momenty płynnie w narrację swoich gier.
W tym artykule omówiono dziesięć kultowych ekranów ładowania gier wideo , pokazując ich kreatywność i znaczenie.
10 Tekken
Klasyka w klasyce
Tekken, jedna z najpopularniejszych serii gier wideo, może pochwalić się bogatą mozaiką postaci i rywalizacji, które na stałe wpisały się w kulturę popularną.
W latach swojej działalności Namco pomysłowo wprowadziło Galaga , klasyczną grę typu fixed shooter arcade, jako ekran ładowania. Ta sprytna integracja pozwoliła graczom cieszyć się rozgrywką podczas oczekiwania, przekształcając czas ładowania w płynną część ich doświadczenia Tekken.
Dzięki takiemu podejściu oczekiwanie nie tylko stało się przyjemne, ale także oddano hołd dwóm kultowym tytułom firmy Namco.
9 Resident Evil 2
Znak niepewności
Resident Evil 2 to majstersztyk w budowaniu napięcia, gdyż każdy mechanizm gry przyczynia się do wytworzenia nieodpartego poczucia presji i niepewności.
Innowacyjne wykorzystanie drzwi z widoku pierwszoosobowego jako ekranów ładowania sprytnie maskowało czas oczekiwania, sprawiając, że gracze odczuwali niepokój, przechodząc z jednego pokoju do drugiego.
Choć zwykle jest to chwila wytchnienia, oczekiwanie na otwarcie drzwi, spotęgowane ciągłym zagrożeniem ze strony zombie znajdujących się za nimi, stworzyło niezapomnianą dynamikę ładowania.
Jest to przykład tego, jak twórcy gier umiejętnie radzili sobie z ograniczeniami sprzętowymi, jednocześnie wzbogacając wrażenia graczy.
8 Nier Replikant
Wspaniała opowieść
Gra Nier Replicant znana jest ze swojego ekscentrycznego uroku, jednak ekrany ładowania znacząco wpływają na wrażenia z rozgrywki.
Ekrany te zawierają serię poruszających obrazów ujawniających pamiętnik Yonah , siostry głównej bohaterki, i pomagają nam lepiej zrozumieć emocjonalne wyzwania, z którymi musi się ona zmierzyć w trakcie podróży.
Głębia narracji, obecna także na ekranach ładowania, wzbogaca ogólną narrację, sprawiając, że każde oczekiwanie jest warte zachodu.
7 Assassin’s Creed
Wątpliwości i żale
Pierwsza część serii Assassin’s Creed zapewniła wciągające przeżycie, które do dziś pozostaje kultowe.
Mimo powtarzalnego schematu i pewnych wad, podróż Altaïra jest niezapomniana, naznaczona zaskakującymi zwrotami akcji i bogatym tłem historycznym.
Ekrany ładowania pełnią funkcję kontemplacyjnych interludiów, podczas których gracze mierzą się z moralnymi dylematami Altaïra i ciężarem misji zabójstwa Templariuszy.
Zaangażowanie gracza wzrasta, gdy doświadcza on metaforycznej podróży przez rozległą pustkę Animusa, łącząc rozgrywkę z głębokimi implikacjami filozoficznymi.
6 Devil May Cry 3: Przebudzenie Dantego
Tytuł dosłownie hack-and-slash
Devil May Cry 3: Dante’s Awakening to gra pełna żywej osobowości, a ekrany ładowania nie są tu wyjątkiem.
Ekrany te pozwalają graczom na udział w akcji typu hack-and-slash, nieustannie atakując logo gry — co jest odpowiednim hołdem dla rozgrywki.
Wyzwanie polegające na przejściu ekranu tytułowego staje się ekscytującą rozrywką, uzupełniającą ekscytującą ścieżkę dźwiękową i ducha rozgrywki.
5. Call of Duty: Modern Warfare 2
Wyczyn kinematograficzny
Call of Duty: Modern Warfare 2 zapewnia jedno z najbardziej kinowych przeżyć, które znajduje odzwierciedlenie w świecie gier.
Dzieje się tak nie tylko za sprawą emocjonujących sekwencji rozgrywki, ale również wciągających prezentacji przed każdą misją, informujących graczy o ich celach.
Dzięki znakomitemu tempu akcji, wizualnej narracji i wciągającej narracji, każdy ekran ładowania sprawia, że gracze czują się jak prawdziwi żołnierze gotowi do akcji .
4 2010 FIFA World Cup Republika Południowej Afryki
Niemożliwe do puszczenia
Koncesja | FIFA |
Platforma(y) | PS3, Xbox 360, Wii, PSP i iOS |
Wydany | 27 kwietnia 2010 |
Deweloper(zy) | EA Kanada |
Wydawca(y) | Sporty EA |
Gatunek(i) | Lekkoatletyka |
ESRB | I |
Jako zagorzały fan piłki nożnej, ekrany ładowania z Mistrzostw Świata FIFA 2010 w RPA na stałe zapisały się w mojej pamięci.
Moment premiery idealnie zbiegł się z moją sympatią do tej serii, szczególnie ze względu na znaczące udoskonalenia wprowadzane przez Electronic Arts w każdej kolejnej części.
Wprowadzenie sesji treningowych podczas oczekiwania na gotowe mecze wprowadziło ciekawy element rozgrywki, który moim zdaniem umacnia pozycję tego tytułu jako jednego z najlepszych w serii i odzwierciedla niezrównane emocje turnieju.
3 Dragon Ball Z: Budokai 3
Legendarne mini-gry
Wbrew powszechnej opinii uważam, że Dragon Ball Z: Budokai 3 to najbardziej rozrywkowa adaptacja uwielbianej serii Akiry Toriyamy w formie gry wideo.
Wciągająca rozgrywka z przewijaniem ekranu w połączeniu z oszałamiającą kinematografią sprawiły, że miałem wrażenie, że tworzę własne odcinki, ale interaktywne ekrany ładowania były wyróżniającą się cechą.
Niezależnie od tego, czy Gohan wyciągał miecze z ziemi, czy pojawiał się Saibamen, wyraźnie pamiętam, jak zmuszałem swoje kontrolery do maksymalnego wykorzystania swoich możliwości, próbując pobić własne najlepsze czasy .
Tego typu ekrany ładowania są już niemalże wymarłe we współczesnych grach, a tytuły takie jak Dragon Ball Z: Budokai 3 stanowią jedynie niezapomniane relikty tradycji rozrywki.
2 Bayonetta
Najlepsza sala szkoleniowa
Bayonetta to jedna z najlepszych gier akcji , jakie kiedykolwiek powstały, a ekrany ładowania stanowią istotny element rozgrywki.
Na tych ekranach gracze mogą sterować Bayonettą i ćwiczyć jej rozbudowane umiejętności tworzenia kombinacji ciosów, co jest kluczowe dla opanowania jej skomplikowanego systemu walki.
Wyjątkowe animacje i efekty są tak wciągające, że łatwo stracić poczucie czasu podczas treningu. Ekrany ładowania w Bayonetta ułatwiają głębsze docenienie zawiłości gry .
1 Spec Ops: Linia
Arcydzieło narracji
Wkraczając w morze typowych strzelanin militarnych, Spec Ops: The Line zaskoczyło graczy swoją głęboko zakorzenioną fabułą.
Przedstawiona w grze wojna jest brutalnie psychologiczna i kwestionuje konwencjonalne sposoby gloryfikowania przemocy, powszechne w wielu grach.
Co ciekawe, motyw ten widoczny jest nawet na ekranach ładowania, które stanowią potężne narzędzie narracyjne.
Za pomocą dynamicznych obrazów, które zmieniają się w czasie, gracze otrzymują fascynujący komentarz na temat norm obowiązujących w branży gier, ilustrujący w jaki sposób narracja może wykraczać poza tradycyjne sposoby opowiadania historii.
Dodaj komentarz